The Book of Ruth cannot be understood simply in terms of an emancipatory impetus or a history of integration. Its substantive and structural form is shaped by literary references and poetic allusions that interpret earlier narratives and lend it theological poignancy. As a history of hope in the gestalt of a family story, the Book of Ruth is a variant of wisdom theology in which human and divine actions are inseparably bound together.

He was one of the last great court artists and at the same time a significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive exhibitions of his work outside of Spain. In his more than sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures show things that go beyond social conventions: he depicts saints and criminals, witches and demons, breaking open the gates to realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The extensive catalogue examines Goya's unique artistic impact in texts by renowned interpreters, and splendid photo galleries.

Die Prasenz der klassischen Antike - als Norm oder Form, als blosse Denkfigur oder ausgefeiltes Theoriegebaude - gehoert zu den grossen Konstanten der abendlandischen Architektur. Doch waren die Vorstellungen, die man mit antiker Architektur verband, im Verlauf der Geschichte erheblichen Wandlungen ausgesetzt. Deshalb widmet sich der Band dem epochenubergreifenden Wandel des Antikenbildes in der europaischen Architektur. Die hier vereinten Beitrage fragen sowohl nach spezifischen Verlaufen theoretischer oder praktischer Antikenaneignung zu verschiedenen Zeiten als auch danach, welche Bedeutungen, Funktionen und Farbungen der Begriff "Antike" als Instanz architektonischen Denkens zwischen Altertum und Gegenwart gewann. Im Epochenvergleich treten die Spannung zwischen Antikenbild und zeitgenoessischer architektonischer Kultur deutlich zu Tage, und zwar in doppelter Hinsicht: Kenntnis und Wertung der Antike wirken auf Entwurf und Theoriebildung ein, das jeweilige Antikenbild verandert sich aber auch unter der Einwirkung jeweils aktueller Vorgaben.

The portrait offers the possibility of observation and introspection, and is at the same time one of the most private and representative artistic genres. But what distinguishes the specifically female gaze? On the occasion of the major fall exhibition 2021 at Fondation Beyeler, this catalog brings together nine women artists from Europe and America from the beginning of modernism to the present day, whose works represent an outstanding contribution to the history of the portrait. The individual view of the artists on themselves and on their surroundings in the course of time is expressed. In the catalog, renowned authors explore the individual artists and their fascinating ways of reflecting on themselves and on others. The featured artists are Mary Cassatt, Marlene Dumas, Frida Kahlo, Lotte Laserstein, Paula Modersohn-Becker, Berthe Morisot, Alice Neel, Elizabeth Peyton, and Cindy Sherman.

Das Buch stellt die Grundlagen der Steuerung logistischer Systeme dar. Einen Schwerpunkt bilden Architektur und Aufbau von Steuerungs- und Informationssystemen in MaterialfluA und Logistik. ErgAnzt werden sie durch die praxisnahe Behandlung der GerAtetechnik der InformationsfluAmittel und Steuerungsmittel. Diese umfaAt sowohl die Hardware als auch die Software. DarA1/4ber hinaus wird das Basiswissen fA1/4r Konzeption, Entwicklung, Realisierung und Betrieb von Steuerungs- und Informationssystemen fA1/4r den automatisierten MaterialfluA vermittelt. Dazu gibt es zahlreiche Beispiele marktA1/4blicher Komponenten, wobei aufgrund des hohen Innovationstempos die allgemeingA1/4ltigen Konzepte und Entwicklungsstrategien im Vordergrund stehen.

Andrea Palladio (1508-1580) hat ein umfangreiches architektonisches Gesamtwerk hinterlassen, das besonders heute stark diskutiert wird. Zu seinen vorwiegend im Veneto gebauten Villen pilgern jahrlich Tausende von Kunstinteressierten. In der Folge verbreitete sich der Palladismus in der ganzen Welt. Seinen Ruhm begrundeten aber auch die aus eigener Bautatigkeit und aus UEberlegungen zu architektonischen Grundsatzfragen entstandenen "Vier Bucher zur Architektur". Im ersten Buch bespricht Palladio alle Grundelemente, die bei der Errichtung eines Gebaudes zu beachten sind. Das zweite Buch ist dem privaten Wohnungsbau in Stadt und Land gewidmet. Die oeffentlichen Profanbauten und die Stadtbaukunst sind Themen des dritten Buches. Das vierte und umfangreichste Buch schliesslich befasst sich mit dem antiken Sakralbau.

He was one of the last great court artists and at the same time a significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive exhibitions of his work outside of Spain. In his more than sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures show things that go beyond social conventions: he depicts saints and criminals, witches and demons, breaking open the gates to realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The extensive catalogue examines Goya’s unique artistic impact in texts by renowned interpreters, and splendid photo galleries.

Artistic production is always associated with repetition, whether in imitation of nature or in imitation of art itself. The spectrum of the phenomenon "repetition" in the visual arts varies from the (im-)possibility of reproducing of a work to its direct thematization, for instance in printed reproductions, or as prolific repetitions in terms of varying, appropriating, adapting or converting. The essays in this volume examine repetitions that are characterized by evocations of memory, changes in form, reproduction methods and avant-garde breaks with repetitive aesthetics.

Classic genres of the fine arts are characterized by not requiring any sounds or voice. However, this nonverbal quality allows works of art to become a challenge for art history, which is bound to language and writing. The expression "silent poetry" used for painting or architecture is an eloquent indicator for the communicative effect of forms of expression, which are measured by language, but whose silent gestures nevertheless have to be judged using their own categories. The topos of the underlying non-describability of art refers to aspects like aura and atmosphere, opening the wide field of pictorial rhetoric, and leading up to the museum practices used to hang paintings.

Works of art and buildings inherently imply movement. Not only is the action represented in an image or the dynamic unfolding of a motif of movement in architecture implied, but also the behavior of the viewer before a work of art. The present volume devotes itself to various facets of movement in the fine arts, as well as to its emotional impact - in paintings and photographs, but it also crosses over to the genres of film and performance, which include a temporal dimension. In these interdisciplinary essays, dealing with diverse media and epochs, the phenomenon of movement is requestioned using current theoretical approaches.

The ongoing "Allgemeines Kunstlerlexikon is the most extensive, up-to-date and authoritative art history reference work on artists. Each volume profiles approximately 7,000 artists from all time periods and across the globe.

Der Band vereint die Ergebnisse zweier Tagungen in Paris und Dresden, die sich mit dem ambivalenten, zwischen Kunstwerk und Reproduktion changierenden Charakter der Druckgraphik und der Vielfalt ihrer Funktionen seit dem 16. Jahrhundert beschaftigt haben. Besondere Beachtung finden dabei einerseits Strategien des Um- und UEberschreibens, der Inszenierung und Reprasentation, andererseits innovative technische Erfindungen, theoretische Diskurse zur Einbettung der Graphik in das System der artes liberales sowie das exemplarische Verhaltnis von Vor- und Abbild. Die Beitrage spannen einen weiten Bogen von den Autonomiebestrebungen der graphisch tatigen Kunstler, die um 1660 mit der Befreiung von den Regeln der Zunft einen Hoehepunkt erlebten, bis hin zu den Erneuerungen und Entwicklungen der Technik im 19. und fruhen 20. Jahrhundert.