Made in gold and enamel and decorated with precious stones, the Holy Thorn Reliquary depicts the salvation of mankind through the sacrifice of Christ. It was commissioned around 1400-10 by Jean, duc de Berry, a member of the French royal family, to house a single thorn from the relic of Christs Crown of Thorns. Having left the dukes possession, it was recorded in Vienna from around 1544 until the 1860s, eventually being acquired by a member of the wealthy Rothschild family, with its true identity remaining undiscovered until the twentieth century. This book explores the meaning and history of this fascinating object, and tells the tale of its remarkable survival and eventual passage to the British Museum.

One of the most important books on the modernist movement in architecture, written by a founder of the Bauhaus school. One of the most important books on the modern movement in architecture, The New Architecture and The Bauhaus poses some of the fundamental problems presented by the relations of art and industry and considers their possible, practical solution. Gropius traces the rise of the New Architecture and the work of the now famous Bauhaus and, with splendid clarity, calls for a new artist and architect educated to new materials and techniques and directly confronting the requirements of the age.

Der Augsburger Philipp Hainhofer (1578-1647) gilt als die bedeutendste kunstdiplomatische Vermittler-Persoenlichkeit seiner Zeit noerdlich der Alpen. Er verknupfte Kunsthandel und Kunstproduktion mit politischer Korrespondenz und diplomatischem Handeln und schuf so kurz vor Ausbruch des Dreissigjahrigen Krieges geordnete Mikrokosmen als Antwort auf eine konfessionell und politisch auseinanderdriftende Welt. Die Publikation stellt erstmalig den Akteur und "cultural broker" in den Mittelpunkt und thematisiert Korrespondenz, Reise- und Kunstbeschreibungen, Stammbucher und Kunstkammerschranke als miteinander verwobene Medien seines Handelns. Zahlreiche Einzelanalysen bieten neue Erkenntnisse zu bekannten Werken wie etwa dem Pommerschen Kunstschrank sowie zu bislang weniger bekannten Objekten. .

A richly illustrated book of hours was produced in the surroundings of the Parisian court at the beginning of the sixteenth century, presumably commis-sioned by Philippa von Geldern (1467- 1546), Princess of Lower Saxony and later Duchess of Lorraine. Jean Coene IV, one of the few illuminators of the time who is known by name, furnished the unusual work with a completely illustrated calendar and twenty-four - of formerly twenty-seven - large miniatures. The book of hours, which is privately owned, is now being presented to the public in its entirety for the first time - accompanied by an examination of the role of the client and of the classification of Jean Coene IV as an illuminator Roll within the context of Parisian book art around 1500.

Der Katalog zur gleichnamigen Ausstellung widmet sich erstmals dem im Spatmittelalter und in der Fruhen Neuzeit verbreiteten Trinitatsbild mit dem Schmerzensmann, der trinitarischen Pieta. Es zeigt Gottvater, der seinen geopferten Sohn prasentiert; ebenso gehoert die Taube des Heiligen Geistes zur Ikonografie. In diesem um 1400 entstandenen Bildmotiv wird das abstrakte Dogma der Trinitat emotionalisiert und in ein lebendiges Andachtsbild gewandelt. Es findet sich in allen Medien - Malerei, Skulptur, Grafik, Angewandter Kunst - und ist nicht nur in Kirchenausstattungen, sondern auch im Bereich der privaten Froemmigkeit anzutreffen. Es zeigt sich, dass die Darstellungsform der Trinitat auch im Zeitalter der Reformation bestehen bleibt, was die Aktualitat dieses Themas von der Gotik bis zum Barock verdeutlicht. Erste umfassende Darstellung der trinitarischen Pieta aus dem Mittelalter und der Fruhen Neuzeit, die die Zeit der groessten Verbreitung um 1500 einschliesst Ausschliessliche Widmung des Bildes der Trinitat mit dem Schmerzensmann Ausstellung: LUDWIGGALERIE Schloss Oberhausen, 2021/2022

Petrarch intensively examined the visual arts of his time. He possessed a Madonna painting by Giotto and commissioned Simone Martini to create the unique frontispiece of his codex on Vergil. His works are key texts with respect to the discovery of the landscape and humanistic villa culture as well as the female portrait and the triumphant iconography of the Renaissance and the Baroque. The myth of the poet-prince associated with Petrarch has continued to offer a productive projection screen for both literati and artists up to modern times. The texts in the book open up new perspectives on central aspects of Petrarch's life and work and his importance as a charismatic phenomenon in the history of European art in a dialogue between literary studies and art history.

"Liveliness" is the dominant topos in the art and discourse on art of the early modern era. It is characterized by a paradox, since the works only seem to live. But what is also reflected in the fascination with almost living works at the same time is the impossibility of drawing rigid lines of demarcation between the living and the dead. Here, art explores what also occupied natural philosophy at the time in an experimental way. The book examines the transitions between living and dead in case studies, for instance, based on early tombs, anatomical renderings, and sculptural monochromy as well as on the history of coloring, Vasari's teleology, Michelangelo's non-finito, and Titian's portraits. What come into play are eroticism, monetary theory, the luster of eyes, and still-lifes, and also visual poetry, princely triumphal processions, and light and sculpture in the Baroque.

The author interprets the drapery of the Cappella Albertoni (1674-75) for the first time as a curtain - a leitmotif in Bernini's sculptural oeuvre - and as an overt figure of speech before the backdrop of the Counter Reformation and of Bruno and Galilei's "open vault of the sky". The curtain falls so as to be opened, as on the Baroque stage and in Bernini's comedies, and like the "metaphorical curtain" in theories of poetry of the seventeenth century, is linked with the eventfully induced affect of ecstasy. Metaphors reinterpret the unambiguous as the ambiguous. The mystical therefore becomes poetic ecstasy. No biographical narrative is hence provided; it is instead about a declaration of belief in an art that liberates the creative powers of the intellect by means of aesthetic experience rather than by linking it to perception.

Peter Paul Rubens (1577-1640) brought the quality of coloring in copperplate engraving and the woodcut to new levels. Print interpretations of paintings made under his direction were a watershed in the development of printmaking as a medium. Relying on a range of carefully selected examples, this book presents an analysis of each step in the printmaking production technique Rubens used in making prints based on his paintings. In addition to woodcuts and copperplate engravings, the specimens examined include oil sketches, paintings, drawings, modellos, and corrected test prints. Like the editions on French and Italian printmaking, the book also includes a complete section on sources organized by topic.

Zar Peter der Grosse legte 1714 nahe St. Petersburg den Grundstein zu Schloss Peterhof, dem "russischen Versailles", das zwei Jahrhunderte lang als Sommerresidenz der Zaren diente. Wahrend die Schlossbauten im Zweiten Weltkrieg beinahe vollstandig zerstoert wurden und bis heute aufwendig rekonstruiert werden, gelang es, viele der Kunst- und Ausstattungsgegenstande des Palastkomplexes zu evakuieren. Der Katalog stellt mit zahlreichen Abbildungen und Textbeitragen die im Augsburger Schaezlerpalais erstmals in Deutschland gezeigte Auswahl von weit uber 100 original erhaltenen Objekten russischer und westeuropaischer Provenienz aus Schloss Peterhof vor. Sie umfasst samtliche Gattungen der Kunst und des Kunsthandwerks und spiegelt damit die hoefische Kunst und Wohnkultur des 18. Jahrhunderts.

Der geburtige Mailander Camillo Rusconi (1658-1728) gilt als der bedeutendste roemische Bildhauer des Spatbarock. In dieser Studie widmet sich Frank Martin erstmalig grundlegend Rusconis beachtlichem OEuvre. Seine grossen Werkkomplexe, darunter die beruhmten Apostelstatuen in der Lateranbasilika in Rom, werden detailliert erlautert und in ihrem Entstehungskontext gedeutet. Die Schilderung von Rusconis kunstlerischer Karriere, die der einflussreiche Maler Carlo Maratti massgeblich befoerderte, gewahrt Einblick in die Mechanismen des roemischen Kunstbetriebs. Camillo Rusconi etablierte ein klassisch orientiertes Stilideal in der Skulptur, das in den Arbeiten seiner Schuler Filippo della Valle, Giovanni Battista Maini, Pietro Bracci sowie Giuseppe Rusconi fortlebte und sich vom hochbarocken Pathos Gian Lorenzo Berninis signifikant abhob. Das langst uberfallige kritische Werkverzeichnis sowie die Auswertung zahlreicher Quellen und Dokumente runden die Monographie ab. Damit erweist sich der Band als Standardwerk fur die Erforschung der Skulptur im 18. Jahrhundert.

Katalog zur Ausstellung der Staatlichen Graphischen Sammlung Munchen in der Pinakothek der Moderne vom 13. Oktober 2018 bis 6. Januar 2019 Die italienische Kunst fand in der Monumentalmalerei der Renaissance und des Barock zu faszinierenden, oft uberwaltigenden Loesungen. Michelangelos "Sixtinische Decke", das "Jungste Gericht", Fresken Raffaels und Annibale Carraccis zahlen zu den eindrucksvollsten Schoepfungen der Kunstgeschichte. UEber Jahrhunderte hinweg pragten Holzschnitte, Kupferstiche und Radierungen die Vorstellung von diesen Meisterwerken massgeblich mit. Welche Strategien wurden entwickelt, die Dekorationen druckgraphisch zu inszenieren? Wie gelang es, Kuppelmalereien in die ebene Flache des Papiers zu ubertragen? Antwort auf diese Fragen geben hochkaratige Blatter und Montagen von Mantegna bis Tiepolo, von Andrea Andreani, Giulio Bonasone bis Carlo Cesio. Die Staatliche Graphische Sammlung Munchen stellt in einer UEberschau herausragende Beispiele dieses bisher wenig beachteten Zweiges der Druckgraphik in den Mittelpunkt. Der Ausstellungskatalog zeigt, wie sich Kunst in neue Kunst verwandelt, wie Komplexes und Grosses ins leicht Lesbare und Handliche der Graphik ubersetzt wurde. Neben ausgewahlten Hauptwerken erfasst der Katalog den Gesamtbestand von fast 1.000 Blattern nach Wand- und Deckenbildern, unter anderem aufgeschlusselt nach Druckgraphikern, erfi ndenden Malern und Orten.

Der Vesuvausbruch im Jahre 1631 war die heftigste Eruption des Vulkans seit dem Untergang des antiken Pompeji. Naturphilosophen und Literaten aus ganz Europa richteten ihre Aufmerksamkeit auf die spektakulare Naturkatastrophe, die als Geburtsstunde der modernen Vulkanologie gilt. Kunstler schufen bemerkenswert vielfaltige und innovative Bilder, die nachhaltig die Darstellung von Katastrophen pragten. Vorliegende Studie erschliesst das umfangreiche Bildmaterial zum Vesuvausbruch, zeichnet ikonographische Traditionen nach und verortet die Werke in ihren sozialen, politischen und religioesen Kontexten. Zudem werden Parallelen zu einem gelehrten Katastrophendiskurs gezogen, der zeitgleich einsetzte. Es zeigt sich, dass Katastrophen zunehmend profan und fern heilsgeschichtlicher Deutungen geschildert wurden. Diese veranderte Katastrophenikonographie zeugt auch von einem sich wandelnden Geschichtsbild - all dies lange vor dem Erdbeben von Lissabon 1755.

Der kulturelle Austausch zwischen den Niederlanden und Italien ist als Thema der Kunstgeschichte nach wie vor aktuell. Diese Publikation liefert einen umfassenden UEberblick uber die Italienrezeption niederlandischer Kunstler des 16. Jahrhunderts und zeigt an Fallbeispielen detailliert und facettenreich auf, wie die Maler mit der Kultur der roemischen Antike und italienischen Renaissance in Beziehung traten. Die Italienreise stellte eine Moeglichkeit dar, aber einen Eindruck vermittelten auch in den Niederlanden kursierende Drucke, importierte Kunstwerke sowie reisende Italiener. Der Band untersucht die Rezeptionswege und -bedingungen sowie die vielfaltigen kunstlerischen und kunsttheoretischen Reaktionen niederlandischer Kunstler.

Zahlreiche mitteleuropaische Tafelgemalde des 15. Jahrhunderts nehmen Bezug auf asthetische Phanomene an ihrem ursprunglichen Aufstellungort. Diese Rekurse werden in Gemalden des Heisterbacher Altars, des Kirchenvater-Altars von Michael Pacher, des Nurnberger Augustiner-Altars und des Bartholomaus-Altars naher bestimmt; ausfuhrlich werden ihre Funktionen wie die Vermittlungsleistung, die verschiedenen Auspragungen asthetischer Reflexion sowie ein inharenter Ikonoklasmus eroertert. Im Fokus stehen dabei die damals weit verbreiteten gemalten Skulpturenretabel mit nebeneinander gereihten Heiligen.

Die asthetische Bedeutung der "Kraft" mit ihren semantischen Nachbarn "Intensitat" und "Energie" wird seit einigen Jahren verstarkt in der Literaturwissenschaft untersucht und findet innerhalb der philosophischen AEsthetik zunehmend Beachtung. Eine historische und interdisziplinare Auseinandersetzung mit diesen zentralen Begriffen kunstlerischer Produktion und Wirkung steht aber noch aus. Der vorliegende Band erkundet dieses kaum vermessene und reich profilierte Gelande. Die Beitrage gehen von der Annahme aus, dass die Beziehungen zwischen asthetischen und naturphilosophischen Wissensfeldern, zwischen kunstlerischen und naturwissenschaftlichen Modellierungen im Zeichen der Kraft enger sind, als bisher vermutet wurde.

Trotz Miasmen-Angst und Sittenstrenge war das Bad stets ein fester Bestandteil der fruhneuzeitlichen Hofkultur, der bislang nicht umfassend untersucht wurde. Die Beitrage widmen sich Architektur, Ausstattung und Funktion von Schlossbadern seit der italienischen Renaissance bis zur Franzoesischen Revolution. Komplexe ikonographische Deutungen und vielfaltige Antikenbezuge in Architektur und Ausstattung veranschaulichen den hohen Anspruch des hoefischen Bades. Neben noch bestehenden oder rekonstruierbaren Raumen geht es ebenso um Badedarstellungen in den Bildkunsten, wie etwa in den Gemalden der Dames au bain. Im Fokus steht die Rolle des Bades hinsichtlich eines bestimmten Verstandnisses von Herrschaft oder hoefischen und adeligen Lebens, eines Machtanspruchs und dessen Legitimierung.

Mit diesem Band liegt erstmalig eine vollstandige und kommentierte UEbersetzung des schriftstellerischen Hauptwerks Bernard Palissys (1510-1590) in deutscher Sprache vor, und damit einer der bedeutendsten altfranzoesischen Texte der Fruhen Neuzeit. Der Keramikkunstler, fur seine Abformungen von Tieren und Pflanzen im "Stil rustique" bekannt, behandelt in den Discours hydrologische, mineralogische und palaontologische Themenfelder der Geowissenschaften. Er pladiert fur eine induktive, fur seine Zeit fortschrittliche Naturforschung und verschrankt diese mit seiner Keramikkunst. Der Kommentarteil der Publikation analysiert zentrale Begriffe wie Naturnachahmung, Experiment, Modell und Sammlungswesen und deckt so die Bedeutungszusammenhange von Palissys Erkenntnis- und Wissensbildung auf.

Das Feld der Botanik erscheint pradestiniert fur eine Auseinandersetzung sowohl von Seiten der Kunste als auch der Naturwissenschaften. In der Fruhen Neuzeit waren jene beiden Bereiche oft untrennbar miteinander verbunden, wie die vorliegende Studie am Beispiel der Sammlungsinteressen und Protektionspraktiken Cosimo III. de' Medicis nachzeichnet. Garten, Gemaldesammlungen und Pflanzenkataloge sowie die Karrieren und Netzwerke des Malers Bartolomeo Bimbi und des Botanikers Pier Antonio Micheli bilden den Ausgangspunkt der Analysen. Auf Basis zahlreicher oft noch unveroeffentlichter Bild- und Textquellen wird ein differenziertes Panorama botanischer Pracht und Gelehrsamkeit zur Zeit der 'ultimi Medici' entworfen, wobei wiederholt die Moeglichkeiten und Grenzen grossherzoglicher Patronage hinterfragt werden.

The upsurge in publishing in the sixteenth century turned the Reformation into a media event, and printed products of every kind superseded the communication methods used thus far. Flyers were particularly successful in reaching their audiences as an easily affordable information medium. Renowned artists such as Hans Sebald Beham, Lucas Cranach Sr, Albrecht Durer and Michael Ostendorfer produced the woodcuts for these single-sheet prints, which thematised the political, religious and societal happenings of the time. Portraits of protagonists, such as Luther and Karl V., but also fables and proverbs as well as reports on miracles and celestial phenomena, catastrophes and crime all found their platform in these pages. One of the largest collections of illustrated single-sheet prints in the Palace Museum of the Stiftung Schloss Friedenstein in Gotha provides a rich treasure trove of prints that informed the Reformation. The Gotha inventory of around 700 flyers from 1480 to 1599 is today considered unprecedented. Now for the first time it has been published in its entirety.

Die vorliegende Publikation schliesst ein Forschungsprojekt ab, in dem erstmalig samtliche illustrierten, astronomischen und astrologischen Handschriften von 800-1500 systematisch erfasst und bearbeitet wurden. Damit wurde fur das Verstandnis der profanen Bildkultur, der Antikenrezeption sowie der astronomischen Wissenschaft in Mittelalter und Renaissance eine voellig neue Basis geschaffen. Astronomie und Astrologie sind in besonderem Masse auf Bilder angewiesen, um ihren Gegenstand und ihre Theoriemodelle zu veranschaulichen. An der Geschichte der Sternbilderdarstellungen treten deshalb in eindrucklicher Weise die vielfaltigen Verschrankungen von Erkenntnisprozess und Verbildlichung, von Bildtradition und bewegter Phantasie, von kosmischer Wirklichkeit und antiker Mythologie zu Tage.

Erstmals wird hier die Bildnissammlung der oesterreichischen Erzherzogin Maria Anna (1738-1789), Tochter Maria Theresias und Franz Stephans von Lothringen, vorgestellt. Zur Ausstattung ihres Alterssitzes nahe des Elisabethinenkonvents in Klagenfurt entstanden, umfasst die Sammlung Portrats der Habsburgerfamilie, darunter auch zahlreiche Kinderbildnisse. Die bisher unpublizierte Sammlung zeigt eine faszinierende Adaption kaiserlicher Reprasentationspraktiken. Im Zentrum der Sammlung steht aber nicht das Einzelbild, sondern der Familienkontext: der Austausch, die Wiederholung und die gegenseitige Bezugnahme der Bildnisse aufeinander. Kunstwissenschaftliche Beitrage und ein umfangreicher Katalogteil eroeffnen einen exemplarischen Einblick in die hoefische Portratkultur des 18. Jahrhunderts.

The Sistine Chapel enchants the visitor by the splendid harmony it radiates as a concept fully realised, by the unmatched artistic qualities of the individual works, the profound ideas that govern the planning of the paintings and the splendid, robust and lively figures created by Michelangelo and other artists. In this book, jointly produced by the Musei Vaticani and Libreria Editrice Vaticana, the chapel' s paintings are examined in relation to the theological interpretations prevailing in that period. Many of these works have already been presented in isolation by leading experts on the chapel, with detailed descriptions and comments. However, its recent restoration makes possible a new approach to interpreting the pictures, based among other factors on the symbolism of the colours. Greek language text. 186 illus., most colour.

Giuliano da Sangallo (um 1445-1516) war einer der bedeutendsten Florentiner Baumeister seiner Zeit und Wegbereiter der Hochrenaissance. Unter Lorenzo de' Medici stieg er zum Erneuerer der Baukunst auf und bekannte sich zum Erbe Brunelleschis und Albertis. Ab 1504 naherte er sich an Bramantes Antikenrezeption an und gab wesentliche Impulse zu einem Klassizismus dekorativer Pragung. Die Autorin beleuchtet das architektonische Werk Sangallos neu.