This work, the fruit of more than ten years of research, consists of a systematic cataloguing of all Florentine painters, and of all the painters active over many years in the Tuscan city, between the early 17 th and the end of the 18 th Centuries. Alongside artists who have already won renown and about whom various monographic studies already exist, this publication shines a collateral light on relatively unknown personages who are worthy of more than a little interest. In some cases these are artists otherwise unknown to contemporary criticism. The intention is to make a significant contribution to art history and the work is in some cases decisive in its attributions of uncertain works that have hitherto been habitually associated only with the better-known names. The three volumes are accompanied by biographies and lists of paintings along with, as is to be expected, an ample selection of approximately 1,800 colour and monochrome photographic reproductions. Volume I (312 pages) Presentation and introduction by Mina Gregori Colour plates I-CVI Biographies of the artists and index of works Bibliography, index of artists in the catalogue, of names and place names Volume II (376 pages) Plates 1-824 (Allori - Guiducci) Volume III (392 pages) Plates 825-1,698 (Hugford - Zocchi)

English Description: Group portraits are an exceptional form of Dutch painting that particularly took hold in the burgeoning metropolis of Amsterdam. This volume focuses on the 17th century, the "Golden Age" of Dutch painting, and 11 famous group portraits that perfectly capture the essence of Dutch society at that time. The group portraits were commissioned for special occasions and displayed prominently as commemorations on the premises of a variety of institutions that played an important role in the political and economic life of the city. Painters include Adriaen Backer, Frans Badens, Ferdinand Bol, Gerbrand van den Eeckhout, Govert Flinck, Bartholomeus van deer Helst, Nicolaes Eliasz Pickenoy, and Dirck van Santvoort. German text. German description: Das Gruppenportrat stellt eine herausragende hollandische Bildform dar, die besonders in der aufbluehenden Metropole Amsterdam Fua fasste. Im Zentrum des Katalog-Buches steht das 17. Jahrhundert, das so genannte "Goldene Zeitalter" und elf beruehmte Gruppenportrats, die das damalige Wesen der hollandischen Gesellschaft vollkommen ausdruecken. Regelmaaig lieaen sich Mitglieder des vermogenden Stadtbuergertums in voller Lebensgroae vereint darstellen, wie sie von Amts wegen gemeinsame Aufgaben wahrnehmen. Der besondere Reiz dieser Bilder aus dem 17. Jahrhundert besteht nicht zuletzt in ihrem unmittelbaren Bezug zur Gegenwart. Was damals in einem vom monarchischen Absolutismus gepragten Europa eine Ausnahme darstellte, bildet im heutigen politischen und wirtschaftlichen Leben die Regel: Organisationen und Firmen werden von Personengruppen als Kommissionen, Kuratorien oder Aufsichtsrate gefuehrt. Damit schlagen diese Bilder eine Bruecke, die Vergan- genheit und heutige Lebenswelt unmittelbar verbindet. Die Gruppenportrats wurden zu besonderen Anlassen in Auftrag gegeben und zur Erinnerung in den Reprasentationsraumen der Institutionen aufgehangt. Sie gelangten nach deren Auflosung in das Eigentum der Stadt Amsterdam, einen Teil bildet die Schuttersgalerij im Amsterdams Historisch Museum. Aus diesem Bestand wurden die elf Bilder der Ausstellung ausgewahlt, die von den Malern Adriaen Backer, Frans Badens, Ferdinand Bol, Gerbrand van den Eeckhout, Govert Flinck, Bartholomeus van der Helst, Nicolaes Eliasz Pickenoy und Dirck van Santvoort stammen.

This is the catalogue of an exhibition held at the Museum of Archeology and Art in Grosseto, Italy, from May to September 2008 in which thirty-one masterpieces of sixteenth-century Tuscan art were displayed for the public, most for the first time. Precise reproductions, both complete and in detail, are accompanied by rigorous academic and philological critical essays. The catalogue provides the reader with a striking pictorial treasure of rare beauty, while also appealing to scholars and experts through the quality of so many previously unpublished works by over twenty famous artists from the period. Italian text.

Jacob Burckhardt claimed that the state in Renaissance Italy became "a work of art". In this book, the authors illiminate the corollary: that art in Italy became a work of state. They study centres of power under three distinctive governments - a civic republic of the 14th century, a princely court of the 15th, and an absolutist state of the 16th. The authors argue that, no less than armies, laws and taxes, painted halls of state were strategic instruments, tactical weapons and technical machines of government.;The three rooms examined here are Ambrogio Lorenzetti's Sala dei Nove in Siena (1338-40), Andrea Mantegna's Camera Picta in Mantua (1465-74), and Giorgio Vasari's Sala Grande in Florence (1563-71), where the wedding procession of Giovanna of Austria and Francesco de'Medici culminated in 1565. The authors investigate the rooms as monuments of public art transformed by fundamental changes in political regimes, artistic practices and cultural values. They posit that far from merely reflecting political messages, the art both constructed and contested ideology. It follows that instead of looking through art objects for the realities allegedly underlying them, the authors see the signs encoded in art as a kind of reality.;The authors go beyond secure frontiers of history and art to a field of inquiry that locates the material of investigation in a shifting calculus of relations between images, texts and circumstances. They understand art as a form of power while charting the operations of power in the forms of art.

This volume explores the ways in which drawings were employed and appreciated in various European cities from late medieval times, through to the Renaissance and Reformation periods and into the early 17th century. The essays examine the relationship between preparatory sketches and finished artworks in more durable and expensive materials, and consider roles played by various drawing types such as studies from different kinds of model and student copies from a master's examplar. They also investigate how drawings and their mechanically reproduced equivalents - engravings, etchings, etc - came to be collected for both practical and connoisseurial purposes, and how iconographic and stylistic inventiveness were linked to imaginative artistic interpretations of traditional subjects and to technical innovations in drawings and printmaking.

Mining the rich documentary sources housed in Tuscan archives and taking advantage of the breadth and depth of scholarship produced in recent years, the seventeen essays in this Companion to Cosimo I de' Medici provide a fresh and systematic overview of the life and career of the first Grand Duke of Tuscany, with special emphasis on Cosimo I's education and intellectual interests, cultural policies, political vision, institutional reforms, diplomatic relations, religious beliefs, military entrepreneurship, and dynastic concerns. Contributors: Maurizio Arfaioli, Alessio Assonitis, Nicholas Scott Baker, Sheila Barker, Stefano Calonaci, Brendan Dooley, Daniele Edigati, Sheila ffolliott, Catherine Fletcher, Andrea Galdy, Fernando Loffredo, Piergabriele Mancuso, Jessica Maratsos, Carmen Menchini, Oscar Schiavone, Marcello Simonetta, and Henk Th. van Veen.

Dieser Band enthalt 131 Katalognummern mit mittelalterlichen und fruhneuzeitlichen Inschriften der Stadt Wiesbaden und ihrer eingemeindeten Vororte bis zum Jahr 1700. Sowohl die im Original erhaltenen als auch die verlorenen, jedoch durch Abschriften, Zeichnungen oder Fotos uberlieferten Inschriften wurden in den Katalog aufgenommen. Die altesten Grabsteine des 5. bis 6. Jahrhunderts legen Zeugnis ab von dem Weiterleben christlicher Glaubenstradition in der germanischen Bevolkerung nach dem Ende der romischen Herrschaft am Rhein. Gegen Ende des Mittelalters setzt auch in Wiesbaden die allenthalben zu beobachtende Verdichtung des Materials ein. Der Kreis der Auftraggeber von Inschriften erweitert sich und umfasst nun Adlige, Amtleute, Pfarrer und ein Jahrhundert spater auch Burgerliche, die in der untergegangenen Mauritiuskirche und den Vororten ihre Denkmaler hinterliessen. Die Einleitung des Bandes stellt Bezuge zwischen dem Inschriftenbestand und der Stadtgeschichte her. Im Katalogteil werden die Inschriftentrager beschrieben, die Texte wiedergegeben, bei Bedarf mit Ubersetzungen versehen und eingehend besprochen. Register und ein ausfuhrlicher Tafelteil erganzen die Edition.

Die Bearbeitung historischer Quellen erfordert neben ihrer Interpretation die genaue Erfassung und Beschreibung des Materials. Bei der Edition von Inschriften aus Mittelalter und fruher Neuzeit mussen viele verschiedene epigraphische Schriften analysiert, datiert und beschrieben werden. Dieser Band ermoglicht nun die genaue Beschreibung der epigraphischen Schriftformen nach einem einheitlichen und einfachen sprachlichen Muster. Die Terminologie, entwickelt anhand des deutschen und osterreichischen Inschriftenmaterials, wird in dem vorliegenden Leitfaden ausfuhrlich vorgestellt und soll helfen, die Charakterisierung von Schriften und Einzelbuchstaben nachzuvollziehen. In alphabetischer Folge sind Grund- und Erscheinungsformen der Buchstaben aller mittelalterlichen und fruhneuzeitlichen epigraphischen Schriften beschrieben; weitgehend ausgespart werden mussten terminologische Uberlegungen zur Beschreibung von Versalien. Dem Hauptteil - der Zeichnung und Beschreibung aller Buchstabenformen - gehen Anleitungen zur Beschreibung allgemeiner Phanomene von Inschriften, wie ihrer Verteilung und Anordnung auf dem Inschriftentrager und ihrer technischen Gestaltung sowie eine Systematik zur Benennung von Buchstabenteilen voraus. Da Inschriften nicht nur aus Buchstaben bestehen, enthalt die Terminologie auch ausfuhrliche Beispielsammlungen zu Trennzeichen aller Art, Zierformen, Kurzungszeichen und arabischen Ziffern. Alle beschriebenen Phanomene sind als Legenden zu Zeichnungen erklart und daher aus den Bildern zu verstehen. Fur Wissenschaftler, Studenten und interessierte Laien liegt mit diesem Band zur Schriftbeschreibung nun ein notwendiges und nutzliches Hilfsmittel zur Bearbeitung mittelalterlicher und fruhneuzeitlicher Inschriften vor.

Der Band enthalt die kommentierte Edition von 180 Inschriften der Stadt Goslar in ihren heutigen Grenzen bis zum Jahr 1650 sowie weitere 67 Jahreszahlen, Initialen und Christusmonogramme. Erfasst werden nicht nur die im Original erhaltenen Inschriften, sondern auch diejenigen, die nur noch in alteren Abschriften oder Photographien vorliegen. Den Schwerpunkt des Bandes bilden die im Zusammenhang von Wand- und Deckenmalereien angebrachten Texte, unter denen der fruhneuzeitliche Sibyllenzyklus in der Goslarer Ratsstube (Huldigungssaal) als das hervorragendste Beispiel anzusehen ist. Den grossten Anteil an dem hier vorgelegten Bestand haben in der Fachwerkstadt Goslar die das Stadtbild pragenden Hausinschriften. Sie uberliefern eine grosse Anzahl von Namen und Daten und stellen somit zusammen mit den Grab- und Stifterinschriften eine reichhaltige Quelle fur die Personengeschichte der Stadt dar. Die Inschriftentexte werden unter Auflosung der Abkurzungen ediert und kommentiert. Lateinische Inschriften und Texte alterer deutscher Sprachstufen werden ubersetzt. Ein ausfuhrlicher Tafelteil erganzt die Edition und den Kommentar.

This comprehensive study of the sculptures of Gianlorenzo Bernini (1598-1680) follows in twelve chapters his development as an artist and the area in which he excelled: portraits, the likeness of which astonished his contemporaries; the sculptures for St Peter in Rome; his extraordinary fountains; the timeless beauty of his renderings of mythological figures. German text. Die umfassende Monographie ueber die Skulpturen Gianlorenzo Berninis (1598-1680) beleuchtet in zwolf Kapiteln die Stationen seiner Entwicklung und die Gebiete, in denen er brillierte: die Portrats, deren -sprechende- Ahnlichkeit die Zeitgenossen verblueffte, die Werke fuer den Petersdom, die grandiosen Brunnen und seine Heiligen und zeitlos schonen Gestalten der antiken Mythologie. Den ausgefuehrten Werken gegenuebergestellte Vorzeichnungen, Tonskizzen und Modelle erlauben einen faszinierenden Einblick in den kuenstlerischen Schaffensprozea.

Innerhalb der umfangreichen Gruppe anonymer, fruhniederlandischen Bildwerke zeichnet sich das New Yorker Diptychon ebenso wie die stilistisch verwandten Miniaturen des Turin-Mailander Stundenbuches durch besondere Nahe zum Spatwerk Jan van Eycks aus. Ausgehend von der Forschungsgeschichte zu diesen beiden Werken wird die These vertreten, dass beide Tafeln von Jan van Eyck konzipiert und auch grosstenteils von ihm selbst ausgefuhrt wurden. Die zeitliche Einordnung der beiden Tafeln zwischen den Eyckschen Miniaturen und den signierten Tafeln aus den 30er Jahren, erhalt durch einen allgemeineren Medienvergleich Gewicht, der die unterschiedlichen Ausdrucksformen von Buch- und Tafelmalerei untersucht und die transitorische Gestalt des Diptychons bestatigt. Die Nahe des Tafelbildes zur zeitgenossischen Buchmalerei wird nicht nur im Stil des Werkes fassbar, sondern liegt auch in der neuartigen Erzahlstruktur der beiden Darstellungen begrundet. Ikonographie und Bildaufbau weisen ebenfalls auf Innovationen im Bereich dieses Mediums hin. In diesem Zusammenhang wird die Darstellungstradition der Themen Kreuzigung, Jungstes Gericht und Holle, wie sie zu Beginn des Jahrhunderts nordlich der Alpen auftreten, in ihrer Entwicklung genauer untersucht.

In the late fifteenth century, votive panel paintings, or tavolette votive, began to accumulate around reliquary shrines and miracle-working images throughout Italy. Although often dismissed as popular art of little aesthetic consequence, more than 1,500 panels from the fifteenth and sixteenth centuries are extant, a testimony to their ubiquity and importance in religious practice. Humble in both their materiality and style, they represent donors in prayer and supplicants petitioning a saint at a dramatic moment of crisis. In this book, Fredrika H. Jacobs traces the origins and development of the use of votive panels in this period. She examines the form, context, and functional value of votive panels, and considers how they created meaning for the person who dedicated them as well as how they accrued meaning in relationship to other images and objects within a sacred space activated by practices of cultic culture.