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Re-examines German cinema's representation of the Germans as
victims during the Second World War and its aftermath. The recent
"discovery" of German wartime suffering has had a particularly
profound impact in German visual culture. Films from Margarethe von
Trotta's Rosenstrasse (2003) to Oliver Hirschbiegel's
Oscar-nominated Downfall (2004) and the two-part television
mini-series Dresden (2006) have shown how ordinary Germans suffered
during and after the war. Such films have been presented by critics
as treating a topic that had been taboo for German filmmakers.
However, the representation of wartime suffering has a long
tradition on the German screen. For decades, filmmakers have
recontextualized images of Germans as victims to engage shifting
social and ideological discourses. By focusing on this process, the
present volume explores how the changing representation of Germans
as victims has shaped the ways in which both of the postwar German
states and the now-unified nation have attempted to facethe trauma
of the past and to construct a contemporary place for themselves in
the world. Contributors: Sean Allan, Tim Bergfelder, Daniela
Berghahn, Erica Carter, David Clarke, John E. Davidson, Sabine
Hake, JenniferKapczynski, Manuel Koeppen, Rachel Palfreyman, Brad
Prager, Johannes von Moltke. Paul Cooke is Professor of German
Cultural Studies at the University of Leeds and Marc Silberman is
Professor of German at the University of Wisconsin.
Kunst und Propaganda wurden unter der gleichen Perspektive gesehen:
Menschen zu formen. Es blieb jedoch eine entscheidende Differenz:
Das Politische nutzte die Propaganda als Funktion bzw. Mittel, die
Kunst aber war u. a. ihr Ziel. Propaganda und Kunst gerieten in
Wechselverhaltnisse: Kunst konnte Mittel der Propaganda werden, die
selbst eine Kunst sein sollte. Die hohe Kunst blieb jedoch
Leitbild, selbst wenn dadurch eine Modernisierung des Films nach
internationalen Massstaben verhindert wurde. Was dabei jedoch
entstand, war ein sehr eigener, eben als spezifisch kunsthaft
deutsch verstandener Stil der Dramatisierung von Historie und
Zeitgenoessischem. Die Kunst der Propaganda erschien so als modern
und ruckwartsgewandt zugleich; sie entwickelte raffinierte Muster
und verfiel plattester Rhetorik; sie kalkulierte Freiraume der
Affekte ein, die sie doch zugleich kontrollieren wollte. Dieser
Kunst der Propaganda, mit ihren Eindeutigkeiten, Widerspruchen und
Ambivalenzen sind die Aufsatze dieses Bandes auf der Spur. Die
Beitrage, die sich aus einem gemeinsamen Seminar zum "Film im
Dritten Reich" an der Humboldt-Universitat entwickelt haben,
zentrieren sich um Themen wie: Filmkunst als Gesetz, Inversion der
Feindbilder, Kunstler als Genies, Flieger und Trummerlandschaften,
Bilder der Grossstadt, das Melodram, den Jugendfilm oder die
Imaginationen von Fremde und Heimat.
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