From a modern perspective, the secular and religious spheres separated at the close of the late mediaeval period. This study is the first to make clear, however, that a fundamentally religious atmosphere exerted a decisive influence on the beginnings of genre art in the second half of the 15th century. A new form of piety united everyday life and faith and spiritualised reality. In this sense, early genre paintings could convey Christian doctrinal content and episodes from the story of salvation using typified pictorial figures. This is the case, for example, in Martin Schongauer’s Peasant "Family Going to Market" as an updated flight into Egypt, the Wolfegg house book as a practical devotional work, or Peter Christ’s "A Goldsmith in his Shop" as a vocational scene, as this monograph demonstrates on the basis of in-depth pictorial analyzes. New perspectives on key, early works of genre painting The first genre paintings in the context of innermost piety Including late mediaeval sermon practice and the doctrine of remembrance

Lange Zeit galt Genrekunst als Abbild der Wirklichkeit und der Prozess zunehmender Sakularisierung schien die Ursache ihrer Entstehung. Heute herrschen Erklarungen vor, welche die Genrekunst im Sinne gemalter Ethik und Lasterdarstellungen als Beitrag eines christlich-didaktischen Programms werten. Der vorliegende Band erweitert diese Perspektiven. Denn die Genremalerei stellt sich politischen, theologischen wie kunsttheoretischen Fragen und erweist sich als Medium einer im Aufbruch begriffenen Welt. So ist es kein Zufall, dass sich die Anfange der Genrekunst im 15. Jahrhundert in druckgraphischen Werken - im fortschrittlichsten Reproduktionsmedium jener Zeit - finden. Dabei adressiert sie ein stadtisches Publikum, das im Alltag immer wieder dem Problem christlicher Lebensfuhrung gegenubersteht. Die Publikation versammelt Beitrage mit Interpretationen exemplarischer Genrebilder von Albrecht Durer, Hieronymus Bosch, Petrus Christus oder Jan Sanders van Hemessen und regt zu einer Neubewertung der Gattung an, um sie als selbstreflexive, konfliktoffene Kunstform sichtbar zu machen.