New essays exploring the resurgence of the theme of romantic relationships and love in German literature since around the turn of the millennium. While sociologists have long agreed that the problems of modern and contemporary subjectivity crystallize in the issue of romantic relationships and love (e.g., Luhmann, Illouz, Beck, etc.), the theme of love, so crucial to the foundational text of modern German literature, Goethe's Werther, all but disappeared from German prose literature in the second half of the twentieth century. Yet over the past fifteen years German-language literature has witnessed an explosion of novels with "Liebe" in their titles as well as novels that centrally focus on intersubjective erotic and emotional relationships. A number of major contemporary writers (Treichel, Walser, Kermani, Ortheil, Maron, Zaimoglu, Genazino) have written Liebesromane or novels in which significant sociohistorical questions are refracted through the love relationships of their protagonists. German film likewise has increasingly thematized love relationships under postromantic conditions, e.g. in the films of the Berlin school. Simultaneously, the development of both feminist and LGBTQ politics over the past decades has exploded the heteronormative discourses ofdesire in a way that has both expanded and enriched the lovers' discourse, while recent developments of urban (hetero)sexuality have expanded the previously available models of expressing erotic relationships in ways that are reminiscent of the utopian ending of Goethe's first version of Stella. The present collection offers a wide-ranging set of essays on these developments. Contributors: Esther K. Bauer, Sven Glawion, Silke Horstkotte,Sarra Kassem, Maria Roca Lizarazu, Helmut Schmitz, Angelika Vybiral. Helmut Schmitz is Reader in German at the University of Warwick. Peter Davies is Professor and Head of German at the University of Edinburgh.

Novels of the 21st century address contemporary issues and concerns in diverse ways. Is there a way to characterize their modernity from a poetological perspective? The essays collected in this volume systematically explore both explicit and implicit poetologies in German-language narrative literature since the turn of the century. Their particular focus is on the relationship between realistic and fantastic modes of writing.

Als Gegenwartsliteratur wird heute meist die Literatur bezeichnet, die seit 1989/90 entstanden ist. Seit der Wende und der Wiedervereinigung hat so viel verandert, dass eine neue literarische Epoche angebrochen scheint. Doch wie lasst sich die Gegenwart in Literatur fassen? Und was sind die Charakteristika von Gegenwartsliteratur? - Dieser Band stellt die zentralen Debatten, Stroemungen und Hauptgattungen der Literatur von 1990 bis ins Jahr 2015 dar. Am Anfang der Epo-che standen der Deutsch-Deutsche Literaturstreit und die Frage nach der Einheit der deutschen Literatur. In den 1990er Jahren machten der Poproman und das sog. Frauleinwunder von sich reden. Weitere Themen sind etwa Geschichte im Gedachtnis, Krieg und Terror und Globalisierung. Im Zentrum des Bandes stehen Erzahltexte und Romane. Kapitel zu Tendenzen der Lyrik und Dramatik der Gegenwart sowie zum Literaturbetrieb der Gegenwart beschliessen den Band.

Die vorliegende Studie untersucht Identitatsmuster von Autorschaft im Werk Clemens Brentanos (1778-1842) und fragt insbesondere nach der Funktion poetologischer und transzendentalphilosophischer Modelle von Androgynie. Dabei wird die Verwirrung der Geschlechteridentitaten, die nicht nur in Brentanos fiktionalen Texte zu beobachten ist, sondern die auch in den Briefen an Achim von Arnim und an Sophie Mereau eine bedeutende Rolle spielt, als literarisches Strukturprinzip gefasst und in den Kontext einer narratologischen Analyse gestellt. Der Begriff der "androgynen Autorschaft" eroeffnet nicht nur einen neuen Zugang zum Werk Brentanos, er ist auch fur die Romantikforschung insgesamt perspektivreich. Vorstellungen von Geschlecht sind in der Literatur um 1800 grundsatzlich auf poetologische Fragestellungen bezogen und mussen somit im Kontext der Aufwertung der Poesie gegenuber philosophischen Diskursen betrachtet werden. Eine Sonderfunktion literarischer Geschlechterkonstruktionen stellt dabei die utopische Vorstellung einer androgynen Ganzheit jenseits der Geschlechterdifferenz dar, wie sie vor allem dem romantischen Dichter zugeschrieben wird. Solche poetologischen Androgynenmodelle sind einerseits dem Geniekult des 18. Jahrhunderts verpflichtet; andererseits aber problematisieren sie durch den Aspekt der Doppelung oder Vielheit die Vorstellung vom Autor als einer einheitlichen und mit sich selbst identischen Person.