Studienarbeit aus dem Jahr 2009 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1,7, Universit t Passau, Veranstaltung: Musikfilm, Sprache: Deutsch, Abstract: I.Einf hrung Das Biopic 8 Mile von Regisseur Curtis Hanson thematisiert das Leben, den Aufstieg und die ersten musikalischen Gehversuche des amerikanischen Rapstars Eminem, dem es als einer der ersten wei en Rapper gelang, sich im von afroamerikanischen Musikern dominierten Rapgesch ft einen Namen zu machen. Eminem gilt als einer der erfolgreichsten und talentiertesten Rapper der Neuzeit. 1. Inhaltsangabe 8 Mile 8 Mile erz hlt die Geschichte des jungen Fabrikarbeiters Jimmy Smith Jr. (Eminem), der mit seiner kleinen Schwester und der trinkenden Mutter in einem sch bigen Trailer-Park im suburbanen Detroit im schwarzen" Viertel der Stadt lebt. Seiner tristen Alltagsrealit t versucht der 23-j hrige Smith f r wenige Stunden zu entkommen, indem er sich in den Rapper B-Rabbit" verwandelt, der Geld f r ein Demotape spart und im Rahmen abendlicher Rap-Battles verzweifelt um den Respekt der berwiegend schwarzen Community und ein besseres Leben k mpft. 2.Begriffe und Definitionen 2.1. Der amerikanische Traum als Teil der amerikanischen Identit t Eminems Aufstieg und Werdegang vom Gossenkind aus rmlichen Verh ltnissen zum gefeierten, erfolgreichen Rapstar kongruiert sehr stark mit dem fest verankerten Glauben an den amerikanischen Traum, der besagt, dass jedes Individuum durch harte Arbeit, Ehrgeiz und eigene Willenskraft sein Leben verbessern kann. Die Redewendung vom Tellerw scher zum Million r konkretisiert diese Idealvorstellung des self-made man," der es durch eigene Kraft und viel Arbeit schafft, aus seiner sozial niedrigen in eine h here Gesellschaftsschicht aufzusteigen und sich Erfolg, Anerkennung und materiellen Wohlstand zu erarbeiten. 2.1.1.Das Muster des American Dream als beliebte Darstellungsform in Texten hnliche Aufstiegsgeschichten nach dem Muster des American Dream

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 2,3, Universitat Passau, Sprache: Deutsch, Abstract: I.Einfuhrung 1.Theoretischer Hintergrund: Allgemeiner Intermedialitatsbegriff Der Begriff der Intermedialitat ist in den letzten Jahren zunehmend gebrauchlicher und alltagstauglich geworden. Er soll der immer offenkundigeren Tatsache, dass Medien nicht fur sich alleine bestehen, sondern in komplexen, medialen Konfigurationen stets auf andere Medien bezogen sind, Rechnung tragen. Ein uberstrapazierter egriff fur ein Phanomen also, das sich kaum mehr eingrenzen lasst. Das durfte zwei Grunde haben: Erstens den Boom der Neuen Medien und zweitens die daraus entstehende Notwendigkeit, alles miteinander vernetzen zu wollen. 1.1. Der Intermedialitatsbegriff in der Entwicklung Der Intermedialitatsbegriff wurde im deutschen Sprachraum 1983 das erste Mal von Hansen-Love verwendet und machte seitdem parallel zum Wandel des Medienbegriffs eine begriffliche und theoretische Entwicklung durch. Wahrend Hansen-Love seinen Intermedialitatsbegriff lediglich auf die Korrelation von Wort- und Bildkunst beschrankt, wahlt Irina Rajewsky bei ihrer Definition einen anderen Weg und beschreibt Intermedialitat als Mediengrenzen uberschreitende Phanomene, die mindestens zwei konventionell als distinkt wahrgenommene Medien involvieren." Dabei grenzt sie drei verschiedene Phanomenbereiche gegeneinander ab: Die Medienkombination, d.h. ein Medienprodukt konstituiert sich aus mindestens zwei neuen Einzelmedien. An zweiter Stelle wird der Medienwechsel genannt, d.h. Medientransformationen in weitestem Sinne wie beispielsweise Literaturverfilmungen oder Adaptionen. Den dritten Bereich bilden laut Rajewsky die intermedialen Bezuge, die beschreiben, dass sich innerhalb eines Textes eines Mediums Bezuge auf mindestens ein weiteres Medium befinden. Es geht also darum, dass ein Medium ein anderes reprasentiert und nicht etwa ein anderes enthalt

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Journalismus, Publizistik, Note: 2,3, Universitat Passau, Sprache: Deutsch, Abstract: I.Einfuhrung 1. Die Rolle der DEFA in der DDR Mediale Erzeugnisse konnen das Werden und Vergehen politischer Systeme zwar nicht erklaren, doch tragen sie dazu bei, ein tieferes Verstandnis uber Entwicklungsbilder und Vorstellungen des politischen Zeitgeists und gesellschaftlicher Denkmuster zu etablieren. Der Film in der kommunistisch beherrschten Deutschen Demokratischen Republik (DDR) war zweckmassig darauf ausgerichtet, den Burger im Sinne des sozialistischen Systems zu erziehen und ihn vom kapitalistischen Geist der Bundesrepublik Deutschland (BRD) zu entfremden. Die staatlich gelenkte DEFA ubernahm seit 1946 in der DDR die monopolisierte Aufgabe der Filmproduktion. Sie wurde als aktives Instrument geschaffen, um die Bewusstseinsbildung im Sinne einer antifaschistisch-demokratischen Ordnung zu festigen und voranzutreiben. Hauptthema und Leitbild der sogenannten DEFA-Filme waren von Anfang an der Antifaschismus und der sozialistische Realismus. Bis zur Wende drehte die DEFA mehr als 700 Spielfilme, 750 Animationsfilme sowie mehr als 2200 Dokumentar- und Kurzfilme. 1.1. Die DEFA als Sozialisationsinstrument der SED Die Filmgesellschaft DEFA hat wichtige Aufgaben zu losen. Die grosste von ihnen ist der Kampf fur den demokratischen Aufbau Deutschlands, das Ringen um die Erziehung des deutschen Volkes, insbesondere der Jugend, im Sinne der echten Demokratie und Humanitat, um damit Achtung zu wecken fur andere Volker und Lander. Der Film als Massenkunst muss eine scharfe und machtige Waffen werden gegen die Reaktion und fur die in der Tiefe wachsende Demokratie, gegen den Krieg und den Militarismus und fur Frieden und Freundschaft aller Volker der ganzen Welt." (Schittly: 2002, S. 27) Dieses Zitat von Oberst Sergej Tulpanow sagt bereits viel uber die Sozialfunktion des Mediums Film im Allgemeinen und d

Bachelorarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Universitat Passau (Philosophische Fakultat), Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Auszug aus dem Gutachten des Dozenten: ...]Der eigentlichen Analyse ist ein 'Theorieteil' vorangestellt, der Grundlagen des Postmodernismus, der Identitatskonstruktion und der Filmsemiotik resumiert und reflektiert. ...] Im Ubrigen ist sie die Arbeit] formal sorgfaltig ausgefuhrt, verfugt uber einen stringenten argumentativen Aufbau, ein hohes, dem Gegenstand angemessenes sprachliches Niveau und weist einen durchweg uberdurchschnittlichen Abstraktions- und Reflexionsgrad auf., Abstract: Einleitung: Postmodernismus und postmoderne Identitat Postmoderne, das sei das Ende der leitenden Ideen, wie sie die Moderne bestimmt hatten ...] Wenn namlich der Begriff Postmoderne einen Sinn hat, dann nur weil uns die Moderne um ihre Modernitat betrog." Dieses Zitat von Burghart Schmidt beinhaltet bereits viel Aussagekraft uber den Begriff der Postmoderne. Unsere Welt ist voll von postmodernen Phanomenen. Dieses begriffliche Konstrukt bezeichnet eine besondere Sichtweise, Darstellungsform und Philosophie unserer Welt mit ihren vielschichtigen gesellschaftlichen Teilbereichen wie der Wissenschaft, der Kunst, der Politik, der Soziologie und der Kultur. Die Postmoderne ist eine geistig-kulturelle Bewegung, deren Anfange in der zweiten Halfte des 20. Jahrhunderts liegen und die in erster Linie eine Denkweise bezeichnet, die sich gegen die als totalitar und steril empfundenen Methoden, Begriffe, Definitionen und Grundannahmen der Moderne richtet. 1.Postmodernes Denken in Kunst und Kultur Nach Burghart Schmidt steht nicht das innovative Streben, wie es eigentlich ein grundlegendes Merkmal und Schaffensgedanke des Kunstlertums ist, im Mittelpunkt des Postmodernismus, sondern die Rekombination oder die Neuanwendung bereits bestehender Ideen. Postmodernes Denken schlagt sich dabei in der Auffassung nieder, dass eine Vielzahl v

Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Germanistik - Linguistik, Note: 1,3, Universitat Passau, Sprache: Deutsch, Abstract: I. Einleitung Betrachtet man die Musikentwicklung der letzten Jahrzehnte, so fallt auf, dass immer mehr Songtexte von deutschen Kunstlern wieder in deutscher Sprache verfasst werden. Wahrend in den 1980er Jahren mit der Neuen Deutschen Welle ein Boom mit deutschsprachiger Musik einsetzte, so verschwand diese Entwicklung mit ein paar Ausnahmen in den 1990er Jahren nahezu komplett. Songs wurden auch von deutschen Kunstlern grosstenteils auf Englisch gesungen. Erst zu Beginn des 21. Jahrhunderts kamen wieder deutschsprachige Texte an die Oberflache und Bands mit deutschen Texten wie Juli, Silbermond oder auch Die Sohne Mannheims eroberten den Musikmarkt. Wenn die eigene Muttersprache in Musik und Kultur erst zuungunsten einer fremden Sprache verschmaht wird, dann aber wieder Einzug in unsere Kulturprodukte findet, so sagt das viel uber den Stellenwert einer Sprache aus. Relevant ist dies insofern fur die Sprachwissenschaft, als dass analysiert werden kann, auf welche Art und Weise in deutschen Songtexten kommuniziert wird. Dies soll das vorrangige Erkenntnisinteresse dieser Arbeit sein. Eine genauere Untersuchung der Vertextungsstrategien der Songtexte als Modelle zur stilistischen Differenzierung von Texten soll dabei Erkenntnisse liefern, wie bei der Textsorte deutsche Songtexte" Inhalte und Botschaften sprachlich vermittelt werden. Um sich dem Thema anzunahern, ist eine kurze Einfuhrung in die Stilistik als Teilbereich der Linguistik notwendig, um die Voraussetzungen und Gegebenheiten fur das Vorhandensein von Vertextungsstrategien festlegen und definieren zu konnen. Als Untersuchungsobjekte dienen dabei drei deutsche Songtexte: 6 Meter 90 von der HipHop-Band Blumentopf, Adriano von Brothers Keepers und Traumreise von den Massiven Tonen. Da alle drei Songs dem deutschen HipHop-Genre entstammen, wird kurz auf den HipHop-Begri