The Love That Dare Not Speak Its Name...
We do it in the dark. Under the sheets. With a penlight. We wear sunglasses and a baseball hat at the bookstore. We have a "special place" where we store them. Let's face it: Not many folks are willing to publicly admit they love romance novels. Meanwhile, romance continues to be the bestselling fiction genre. Ever. So what's with all the shame?
Sarah Wendell and Candy Tan -- the creators of the wildly popular blog Smart Bitches, Trashy Books -- have no shame They look at the good, the bad, and the ugly in the world of romance novels and tackle the hard issues and questions:
-- The heroine's irresistible Magic Hoo Hoo and the hero's untamable Wang of Mighty Lovin'
-- Sexual trends. Simultaneous orgasms. Hymens. And is anal really the new oral?
-- Romance novel cover requirements: man titty, camel toe, flowers, long hair, animals, and the O-face
-- Are romance novels really candy-coated porn or vehicles by which we understand our sexual and gender politics?
With insider advice for writing romances, fun games to discover your inner Viking warrior, and interviews with famous romance authors, "Beyond Heaving Bosoms" shows that while some romance novels are silly -- maybe even tawdry -- they can also be intelligent, savvy, feminist, and fabulous, just like their readers

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Klassische Philologie - Latinistik - Literatur, Note: 1,0, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, 28 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Ausgezeichnet mit dem Wolfgang-Herzog-Preis der Stadt Zweibrucken beim Certamen Rheno Palatinum., Abstract: Juan Gines de Sepulveda, Amerigo Vespucci und Cornelius Tacitus: Was diese drei Autoren vereint ist der prufende Blick des Eroberers auf kulturfremde Ureinwohner. Sepulveda und Vespucci halten ihre Sicht auf die Indios fest, Tacitus widmet sich den Germanen. Ein text-analytischer oder sozialhistorischer Vergleich dieser drei Autoren bietet sich also nicht offenkundig an. Bei Bearbeitung und Untersuchung der beiden neuzeitlichen Autoren Juan Gines de Sepulve-da und Amerigo Vespucci jedoch im Vergleich mit dem antiken Autor Cornelius Tacitus trat durch die markante Wortwahl bei vielen Phrasen schnell ein Wiedererkennungseffekt ein, der mich haufig dazu veranlasste, so manche Textstelle erneut auf Entsprechungen zu uberprufen. Die Berucksichtigung der Chronologie liess vermuten, dass die bei Tacitus entstandenen Topoi - gerade da solche im Humanismus eine gesteigerte Bedeutung erfuhren - den neuzeitlichen Autoren durchaus gelaufig waren. (Auch die Germania" selbst wurde gerade im Humanismus zur wissenschaftlich-ideologischen Uberlegungen analysiert. ) Es sei nur daran erinnert, dass Cortes seine an Karl V. gerichteten Cartas de relacion" inhaltlich und formal bewusst an das Vorbild von Caesars Bellum Gallicum" anlehnte. Deshalb kann der Versuch dieses ungewohnlichen Vergleichs gewagt werden. Zuerst wird das taciteische Germanenbild in den Blick geruckt. Sobald Textanalyse und In-terpretation als fur die Rezeption der neuzeitlichen Topik notiges Hintergrundwissen dienen, kann eine Analyse der Fremdbilder Sepulvedas und Vespuccis folgen. Dabei wird die text-immanente Analyse jeweils in ihren historischen Kontext gebettet. Erst zum Schluss werden di

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz, 22 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Each art has an instrument and a medium. The instrument of the dance is the human body; the medium is movement." Martha Grahams Tanz ist ihr Leben: Ich strebe danach, mich in der Bewegung darzustellen, nicht in Worten. Es scheint mir, als hatte ich Meilen von Worten durch das Medium Tanz dargestellt." Die Abgrenzung von Sprache scheint schnell einsichtig: Grahams Choreographien bleiben wortlos. Die Grenze zu zwei weiteren Kunsten jedoch ist weit weniger deutlich zu ziehen. Die Verwendung von Maske, Kostum, Requisiten und Buhnenbild in Grahams Tanzen weist auf die Verwandtschaft zur Bildenden Kunst; dass die Bewegungen ausschliesslich zu Klangen stattfinden, auf die Musik. Das Nebeneinander der Kunstformen ist nach Graham in ihren Tanzen jedoch nicht paritatisch: "Dance is an absolute. It is knowledge about something, but is knowledge itself. In that sense it is like music. It is independent of service to an idea, but it is of such highly organized activity that it can produce idea." Der Vergleich mit der Musik mag Anlass sein, sich einmal der Rolle der Musik in Grahams Choreographien zuzuwenden. Es geht in der vorliegenden Untersuchung aber keineswegs um eine eindeutige Bedeutungszuweisung mit Anspruch auf Allgemeingultigkeit. Vielmehr werden unterschiedliche Stimmen gesammelt, die dem Verhaltnis Grahams zur Musik Ausdruck verleihen. Divergierende Einschatzungen stehen dabei collageartig nebeneinander. Im nachsten Schritt wird Graham selbst befragt. Nach der Sprache theoretischer Worte soll die Sprache der Musik selbst belauscht werden: Im letzten Teil der Untersuchung wird das Werk Grahams ins Auge gefasst. Der Fokus beschrankt sich exemplarisch auf Martha Grahams Night Journey. Erst danach kann eine Deutung unternommen werden, die aus dem Puzzle der gewonnenen Eindrucke die