Although Piet Mondrian (1872-1944) was not an active member of the Bauhaus, his name is often mentioned in connection with the art school. Mondrian, cofounder of the De Stijl movement in the Netherlands, called for a strict reduction of visual language to orthogonal composition and primary colors, which met with great approval in Bauhaus circles. His rigorous geometric compositions of verticals and horizontals and strident palette of essential colors were important to numerous Bauhaus masters; Mondrian's influence appeared in Bauhaus architecture, product design, typography, graphic design, painting and beyond. It is therefore not surprising that Mondrian's essays on art theory, most of them written for the De Stijl journal, were translated into German and published as number five in the Bauhausb cher series. New Design starts with a philosophical foray into art, which Mondrian describes as a figurative expression of human existence--an expression which will find its natural conclusion in his own concept of a "New Design." Mondrian then considers the relationship between painting and architecture and dares to take a far-reaching look at the future of Neoplasticism, which he imagines revolutionizing design and architecture around the world. Harry Holtzman's renowned translations of Mondrian's selected essays appear in New Design as a complete compilation for the first time. The publication is true to the content and design of the German first edition of 1925 and includes a brief scholarly commentary.

Dieser Band versammelt die Beitrage der Tagung "Helvetische Merkwurdigkeiten. Wahrnehmung und Darstellung der Schweiz in der Kunst- und Kulturgeschichte seit dem 18. Jahrhundert". Im Zentrum der Beitrage stehen bildliche und narrative Entwurfe, die von jeher das Bild der Schweiz pragten. Diese Entwurfe, so genannte helvetische 'Merkwurdigkeiten', werden aus Sicht der Kunst- und Kulturgeschichte vorgestellt und untersucht. Viele der Bilder und Texte avancierten in der Eigen- wie auch in der Fremdwahrnehmung zu Tragern einer nationalen Identitat: Sie wurden zum kulturellen Erbe der Eidgenossenschaft stilisiert und daruber hinaus zu Idealen der westlichen Welt verklart. Das Spektrum der unterschiedlichen Vorstellungs- und Bildwelten umfasst verschiedene Kunstgattungen, darunter Architektur, Malerei, Grafik, Gartenkunst, Flachschnitzerei und Glasmalerei. In den Beitragen werden die Artefakte und Phanomene bezuglich ihrer Konstruktionen hinterfragt und unter verschiedenen Aspekten - etwa im Kontext von Erinnerungskulturen, Identitatskonstruktionen, Historiografien, Inventarisierungen, Sammlungspolitik, Ausstellungskonzeptionen und Denkmalinszenierungen - diskutiert. Ziel dieser Untersuchungen ist es, Strukturen und Strategien offen zu legen, die seit dem 18. Jahrhundert zu den vermeintlich authentischen, typischen und letztlich nationalen Bildwelten der Schweiz fuhrten.