In diesem Arbeitsbuch werden die Wege der 1959 in Westfalen geborenen und heute v.a. in Berlin lebenden Judith Kuckart zuruckverfolgt - und zwar in den Gattungen Prosa, Theater, Hoer-Feature und Film sowie im Bereich Tanz: In all diesen Gattungen hat die Kunstlerin seit den 1980er Jahren ein umfassendes OEuvre entwickelt. Im vorliegenden Band werden erstmals alle ihre Schaffensbereiche thematisiert und in ihren Zusammenhangen betrachtet. Dies geschieht mittels wissenschaftlicher Essays, kunstlerischer und persoenlicher Kurzbeitrage sowie ausfuhrlicher Gesprache mit Judith Kuckart. Ihr kunstlerisches Leben und Werk wird auf diese Weise in seinen vielfaltigen Aspekten erfasst und der wissenschaftlichen und kulturellen OEffentlichkeit prasentiert.

Peace, Love, Unity, and Respect. Cultural liberation and musical innovation. Pyrotechnics, bottle service, bass drops, and molly. Electronic dance music has been a vital force for more than three decades now, and has undergone transformation upon transformation as it has taken over the world. In this searching, lyrical account of dance music culture worldwide, Matthew Collin takes stock of its highest highs and lowest lows across its global trajectory. Through firsthand reportage and interviews with clubbers and DJs, Collin documents the itinerant musical form from its underground beginnings in New York, Chicago, and Detroit in the 1980s, to its explosions in Ibiza and Berlin, to today's mainstream music scenes in new frontiers like Las Vegas, Shanghai, and Dubai. Collin shows how its dizzying array of genres--from house, techno, and garage to drum and bass, dubstep, and psytrance--have given voice to locally specific struggles. For so many people in so many different places, electronic dance music has been caught up in the search for free cultural space: forming the soundtrack to liberation for South African youth after Apartheid; inspiring a psychedelic party culture in Israel; offering fleeting escape from--and at times into--corporatization in China; and even undergirding a veritable "independent republic" in a politically contested slice of the former Soviet Union. Full of admiration for the possibilities the music has opened up all over the world, Collin also unflinchingly probes where this utopianism has fallen short, whether the culture maintains its liberating possibilities today, and where it might go in the future.

"Music for the Movies is the one book that should be in the library of anyone interested in learning about this art of the twentieth century". -- Elmer Bernstein

"A fascinating read for the film music lover". -- Jerry Goldsmith

"Music for the Movies is the best overview of the history of the art I've so far come across". -- David Newman

Film music fans have eagerly awaited this updated and greatly expanded edition of Tony Thomas' popular history of Hollywood film music (from the '30s through the '90s) as viewed through portraits of many of its foremost practitioners.

Includes discussions of the lives, works and influence of
-- Alfred Newman
-- Victor Young
-- Dimitri Tiomkin
-- Franz Waxman
-- Miklos Rosza
-- Max Steiner
-- Erich Wolfgang Korngold
-- Bernard Herrmann
-- Hugo Friedhofer
-- David Raksin
-- Aaron Copland
-- Alex North
-- Elmer Bernstein
-- Henry Mancini
-- Leonard Rosenman
-- Jerry Goldsmith
-- Lalo Schifrin
-- David Shire
-- Bruce Broughton
-- Basil Poledouris ... and others.

Giuseppe Verdi hat mit seiner Oper "Nabucco" 1842 den Durchbruch zu seinem Welterfolg geschaffen. Wie ist dies in seiner Zeit einzuordnen? Ist sie die musikalische und politische Grundlage des Risorgimento - Judaer kampfen um ihre Freiheit wie jetzt die Italiener - oder wurde sie spater dazu stilisiert? In der Gestalt des Nabucco vereinen sich die drei altorientalischen Herrscher Nebukadnezar II, Nabonid und Kyros II.

Das Ziel der vorliegenden Studie ist die Untersuchung der Spezifik des Wort-Ton-Verhaltnisses in Ludwig van Beethovens Schaffen sowohl auf struktureller als auch auf semantischer Ebene. Da Beethoven selbst nie eine Abhandlung uber Komposition schrieb, erscheint es naturlich und naheliegend, als hauptsachlichen Bezugspunkt die musiktheoretischen Schriften aus dem 18. Jahrhundert heranzuziehen, um die musikasthetische Landschaft seiner Epoche zu rekonstruieren. Die durchgefuhrte Analyse von Beethovens Vokalmusik aus der Sicht der im 18. Jahrhundert ublichen Konzeption eines "Singstucks" beantwortet einige wesentliche Fragen nach den Prioritaten des Komponisten im Bereich der technischen und asthetischen Aspekte der musikalischen Bearbeitung eines Textes.

Die Weihnachtsvorlesung gehoert zu den fest etablierten Veranstaltungen der Padagogischen Hochschule Freiburg. Jedes Jahr referieren Wissenschaftler*innen aus der Perspektive ihrer jeweiligen Disziplin zum Thema "Weihnachten". Der vorliegende Band dokumentiert eine Reihe dieser interdisziplinaren Weihnachtsvorlesungen, prasentiert neue Beitrage und bildet so die gesellschaftlich-kulturelle Prasenz und Popularitat des Weihnachtsfestes ab. Das Spektrum der Aufsatze reicht von theologischen Artikeln wie "Weihnachten im Alten Testament?" und "Weihnachten bei Martin Luther" bis zu kulturwissenschaftlichen Beitragen wie "Weihnachtsszenen im Theater" und religionspadagogischen Aufsatzen wie "Der grosse Gott wird ein kleines Kind".

Die "Musica" ist in Weltvorstellungen des Mittelalters und der Fruhen Neuzeit oft nicht nur ein Bestandteil des Wissens neben vielen anderen, sondern stellt ein ubergeordnetes Ordnungsprinzip dar. Erstmals untersucht dieses Buch die genaue Stellung von Musik innerhalb der universalen Ordnung der Dinge, wie sie sich in enzyklopadischen Texten auch jenseits des fachdisziplinaren Diskurses darstellt. Anhand zentraler Leitthemen wie Produktivitat, Kombinatorik und Kosmologie fuhrt die Untersuchung von der mittelalterlichen Logik Ramon Llulls uber zahlreiche Stationen bis hin zur Weltkonzeption Athanasius Kirchers. Noch im 17. Jahrhundert, so wird deutlich, kann die Rolle der Musik nur vor dem Hintergrund der anhaltenden Wirksamkeit mystischer, magischer und kosmologischer Denkweisen verstanden werden.

Die Autorin schlagt anhand der Figur des Cherubino einen Bogen von der Komoedienvorlage Beaumarchais uber Da Pontes Libretto und Mozarts Partitur bis hin zum Vergleich von Tonaufnahmen des 20. und 21. Jahrhunderts. Im Bereich der Interpretationsforschung besteht die methodische Herausforderung in dem Versuch, die analytische Auswertung schriftlicher und akustischer Musikquellen zusammenzufuhren und so letztlich zum erklingenden Phanomen vorzudringen. Diese Darstellung erganzt die Autorin materialreich mit Oszillogrammen, Tabellen und Notenbeispielen.

Die Autorin untersucht interdisziplinar, ob der britische Komponist Benjamin Britten auch als Musikpadagoge verstanden werden kann. Ausgehend von seiner pazifistischen Grundhaltung analysiert sie ausgewahlte Friedenswerke seines OEuvres: von einer bis dato unveroeffentlichten Kompositionsskizze und seinem "wahren Opus Nr. 1", "Our Hunting Fathers", bis hin zum popularen "War Requiem". Musikalisch-dramatische Analysen legen padagogische Intentionen offen. Hieran anknupfend zeigt die Autorin Perspektiven zur Musikvermittlung fur erwachsene Laien auf. Das hierzu entwickelte didaktische Konzept moechte Einfuhrungsveranstaltungen im Konzertbetrieb bereichern und auch denjenigen Besuchern Brittens Kompositionsprinzipien zuganglich machen, die keine Notenkenntnisse besitzen.

Wie gelingt der Tagesablauf eines Kindes so, dass es sowohl fur die schulische Ausbildung als auch fur die Musik genugend Zeit hat? Welche Sale eignen sich fur Konzerte am besten - und warum? Wie sieht Musikdidaktik in der Praxis aus? Fur dies und vieles mehr - etwa fur das Verhaltnis von Begabung und padagogischem Einfluss - zeigte Friedrich Wieck (1785-1873) leidenschaftliches Interesse. Der Vater und einzige Lehrer Clara Schumanns wirkt mit seinem kunstlerischen und padagogischen Sendungsbewusstsein ansteckend. In einem einfuhrenden Essay und in zahlreichen ausfuhrlichen Anmerkungen wird Wieck als eine mannigfaltig interessierte, lesefreudige und fachubergreifend denkende Persoenlichkeit portraitiert. Erstmalig finden sich auch schwer zugangliche Schriften Wiecks berucksichtigt.

Michael Kilgarriff's compilation of some 20,000 popular song titles, 1860-1920, provides for the first time in one volume answers to the questions which excite Music Hall and popular song enthusiasts more than anything in life: who wrote what and when, and who sang it? The criteria for a song's inclusion are popularity, topicality, and significance in the career of its singer. Also included are titles still remembered and performed, for it is at today's Music Hall performers and producers that these checklists are primarily aimed. The non-active enthusiast and the casual enquirer will also find much of value herein, if only because the information offered is not readily available elsewhere. Many specialist libraries and collections are not open to the public. The importance of Sing Us One of the Old Songs is to bring much previously inaccessible material within general reach.

Das Nachdenken uber Musik ist seit der Antike eng mit der Mathematik verbunden. Auf seinem interdisziplinaren Streifzug durch die gemeinsame Geschichte dieser beiden Disziplinen beschrankt sich das Buch nicht auf Pythagoras und die platonische Tradition, sondern bezieht Aristoxenos und die aristotelische Tradition gleichberechtigt in die Betrachtung ein. Der Streifzug, der auch ein historisches Gesamtbild vermitteln will, beginnt in der Antike und endet in der Barockzeit mit den Gedanken Werckmeisters zu Stimmung und Temperatur. Mehrere wichtige historische Werke der Musiktheorie werden dabei kritisch untersucht, und zwar besonders in rechnerischer Hinsicht. Dadurch erscheint nicht nur die Musiktheorie, sondern manchmal auch die Geschichte der Mathematik in einem ungewohnten Licht.

Dance Music of the French Baroque brings together information on rhythm from the interrelated fields of music, dance, poetry, rhetoric, and philosophy. Part I is devoted to the various factors involved in dance rhythms, including tempos, rhythmic feet, dance steps, declamation of lyrics, instrumental articulation, and performance of ornaments.

Part II describes in alphabetic order the fifteen most frequently encountered dances of the period and identifies the most typical performance of each in relation to the factors discussed in Part I. With reference to numerous illustrations and musical examples, it clearly conveys the manner in which the allemandes, bourees, chaconnes, gigues, etc., may be executed. This practical book presents a myriad of information in a form that is easy to use yet as graceful as the dances it describes."

In Irving Berlin: The Formative Years, Charles Hamm traces the early years (1907-1914) of this most famous and distinctive American songwriter - author of such classics as `Always', `Cheek to Cheek', and `White Christmas'. The book shows how Berlin progressed from the kind of ethnic and vaudeville songs that reflected his immigrant background to being a writer of Broadway musical shows. Hamm brilliantly describes how Berlin emerged from the vital and complex social and cultural scene of New York to begin his rise as America's foremost songwriter.

Wie der Erstdruck vermerkt, vertonte Robert Schumann im Jahr 1849 die Ballade "Schoen Hedwig" op. 106 "fur Declamation mit Begleitung des Pianoforte". Unter derselben Besetzungsangabe wurden drei Jahre spater die "Ballade von Haideknaben" und "Die Fluchtlinge" op. 122 publiziert. Die Autorin untersucht die zeitgenoessischen positiven AEusserungen zu Schumanns Werken, die in einem Umfeld der grundsatzlichen Ablehnung des Melodrams markant hervortreten. Sie zeigt, wie vor allem die Konzertmelodramen tiefgreifende Einblicke in seine Musik- und Gattungsasthetik ermoeglichen: Mit dem Melodramatischen als Vertonungsstrategie betrat der Komponist - trotz einer uber siebzigjahrigen Gattungstradition - musikalisch neues Terrain.