How were the relations among image, imagination and cognition characterized in the period 1500 - 1800? The authors of this volume argue that in those three centuries, a thoroughgoing transformation affected the following issues: (i) what it meant to understand phenomena in the natural world (cognition); (ii) how such phenomena were visualized or pictured (images, including novel types of diagrams, structural models, maps, etc.); and (iii) what role was attributed to the faculty of the imagination (psychology, creativity). The essays collected in this volume examine the new conceptions that were advanced and the novel ways of comprehending and expressing the relations among image, imagination, and cognition. They also shed light, from a variety of perspectives, on the elusive nexus of conceptions and practices.

Historical research in previous decades has done a great deal to explore the social and political context of early modern natural and moral inquiries. Particularly since the publication of Steven Shapin and Simon Schaffer's Leviathan and the Air-Pump (1985) several studies have attributed epistemological stances and debates to clashes of political and theological ideologies. The present volume suggests that with an awareness of this context, it is now worth turning back to questions of the epistemic content itself. The contributors to the present collection were invited to explore how certain non-epistemic values had been turned into epistemic ones, how they had an effect on epistemic content, and eventually how they became ideologies of knowledge playing various roles in inquiry and application throughout early modern Europe.

Gateways to the Book investigates the complex image-text relationships between frontispieces and illustrated title pages on the one hand and texts on the other, in European books published between 1500 and 1800. Although interest in this broad field of research has increased in the past decades, many varieties of title pages and a great deal of printers and books remain as yet unstudied. The fifteen essays collected in this volume tackle this field with a great variety of academic approaches, asking how the images can be interpreted, how the texts and contexts shape their interpretation, and how they in turn shape the understanding of the text.

Reading is apparently the greatest proof of refinement when viewed within the context of the social climb of the visual artist. It is only as reader that the artist can participate in the exclusive culture of clerics, humanists, rulers and courtiers. How did it come about that such a figure was integrated into the general history-of-knowledge context of research on the early modern period - in order to outline what artists' reading specifically entails. Based on the history of knowledge, the contributions to this volume will then correspondingly elucidate various aspects of how, in the early modern period, artists' education, knowledge, reading and libraries were related to the ways in which they presented themselves.The volume endeavours at long last to go beyond merely publishing inventories by investigating the problem of artists' libraries with a fundamentally stronger emphasis on a discourse-analytical and history-of-knowledge approach. Contributors include: Rainer Bayreuther, Maria Berbara, Cecile Beuzelin, Heiko Damm, Annette de Vries, Kelly Donahue-Wallace, Angela Dressen, Lex Hermans, Eckhard Leuschner, Alexander Marr, Martin Papenbrock, Tico Seifert, Eva Struhal, Michael Thimann, Huub van der Linden, Elsje van Kessel, Iris Wenderholm, and Claus Zittel.

The volume articles examine exemplarily how some of the Copernicus myths came about and if they could hold their ground. They investigate methodological, institutional, textual and visual transformations of the Copernican doctrine and the topical, rhetorical and literary transformations of the historical person of Copernicus respectively.

This volume represents a collection of studies in cultural history and theory of science from the early modern era to the present. The essays are linked by the conviction that one of the most significant developments in recent scientific historiography consists in its insistence that the relations between science, culture and history be understood and examined reciprocally. Not only does scientific practice take place under conditions shaped by social and cultural forces; it also generates and necessitates its own specific patterns of cultural, social and political activity. Sciences which have evolved into significant social systems produce their own cultures and politics. Through discussion of the common origin of scientific knowledge and the cultures and politics of research, this volume hopes to make a contribution toward a better understanding of the roles of scientific research from its inception in the 17th century up to the dramatic upheavals in the 20th century. With articles by Lorraine Daston, Sven Dierig, Moritz Epple, Evelyn Fox Keller, Mary Jo Nye , Dominique Pestre, Hans-Joerg Rheinberger, Simon Schaffer, Friedrich Steinle, Catherine Wilson, Norton M. Wise and Claus Zittel. Der Band in englischer Sprache versammelt Studien zur Kulturgeschichte und Theorie der Wissenschaften von der Fruhen Neuzeit bis zur Gegenwart. Vereinigt sind die Beitrage durch die UEberzeugung, dass eine der folgenreichsten Interventionen der jungeren Wissenschaftsgeschichte darin liegt, dass die Beziehungen zwischen Wissenschaft, Kultur und Gesellschaft auf reziproke Weise verstanden und untersucht werden mussen. Wissenschaftliche Praxis findet nicht nur stets unter sozial und kulturell gepragten Bedingungen statt, sie erzeugt und erfordert auch eigene, spezifische Muster kulturellen, sozialen und politischen Handelns. Die Wissenschaften, die zu sozialen Systemen bedeutender Groesse angewachsen sind, schaffen ihre eigenen Kulturen und Politiken. Durch die Diskussion der gemeinsamen Entstehung wissenschaftlichen Wissens und der Kulturen und Politiken der Forschung leistet der Band einen Beitrag zu einem besseren Verstandnis der Rollen wissenschaftlicher Forschung von ihrer Formierung im 17. Jahrhundert bis zu den dramatischen Umbruchen des 20. Jahrhunderts. Mit Beitragen von Lorraine Daston, Sven Dierig, Moritz Epple, Evelyn Fox Keller, Mary Jo Nye , Dominique Pestre, Hans-Joerg Rheinberger, Simon Schaffer, Friedrich Steinle, Catherine Wilson, Norton M. Wise und Claus Zittel.

The term ad vivum and its cognates al vivo, au vif, nach dem Leben and naer het leven have been applied since the thirteenth century to depictions designated as from, to or after (the) life. This book explores the issues raised by this vocabulary and related terminology with reference to visual materials produced and used in Europe before 1800, including portraiture, botanical, zoological, medical and topographical images, images of novel and newly discovered phenomena, and likenesses created through direct contact with the object being depicted. The designation ad vivum was not restricted to depictions made directly after the living model, and was often used to advertise the claim of an image to be a faithful likeness or a bearer of reliable information. Viewed as an assertion of accuracy or truth, ad vivum raises a number of fundamental questions in the area of early modern epistemology - questions about the value and prestige of visual and/or physical contiguity between image and original, about the kinds of information which were thought important and dependably transmissible in material form, and about the roles of the artist in that transmission. The recent interest of historians of early modern art in how value and meaning are produced and reproduced by visual materials which do not conform to the definition of art as unique invention, and of historians of science and of art in the visualisation of knowledge, has placed the questions surrounding ad vivum at the centre of their common concerns. Contributors: Thomas Balfe, Jose Beltran, Carla Benzan, Eleanor Chan, Robert Felfe, Mechthild Fend, Sachiko Kusukawa, Pieter Martens, Richard Mulholland, Noa Turel, Joanna Woodall, and Daan Van Heesch.

The articles by philosophers, philologists, and editorial scholars in this volume examine whether the aestheticization of thinking achieved in the writings of Friedrich Nietzsche and Theodor W. Adorno should be regarded as a key characteristic of philosophical argumentation. The aim is a reevaluation of philosophical reading and the development of a philological method that assesses each text in terms of its particular nature and materiality."

Der Band versammelt Aufsatze, die die Bedeutung der Kategorie des Unbewussten fur Nietzsches Philosophieren facettenreich herausarbeiten und fur Analysen dilemmatischer Bestimmungen des Humanen in der Moderne fruchtbar machen. Die Perspektiven der Beitrage reichen dabei von der Kritik an der Bewusstseinsphilosophie mit ihren Folgen fur die Erkenntnis-, Moral-, Kultur- und Religionskritik bis hin zu Fragen der Literaturtheorie, AEsthetik und den psychischen Energien in den Kunsten sowie zur Anthropologie, den Kognitionswissenschaften, Gender-Studies, zur Psychologie und Psychoanalyse.

Brecht Yearbook 48 features a section on Brecht's and Heiner Müller's engagement with modern living, a group of essays on "Brecht Post-2020," and additional new Brecht research on various topics. The Brecht Yearbook, published on behalf of the International Brecht Society, is the central scholarly forum for the study of Brecht's life and work and of topics relevant to him. Volume 48 opens with an article on the research that informed the 2022 exhibition Brecht's Paper War. The next section examines Brecht's and Heiner Müller's engagement with modern living: from the housing question in the 1920s to the dramaturgical function of furniture to dialectical stage-auditorium configurations in the early GDR. The following section on "Brecht Post-2020" explores dramaturgical approaches to the learning play under pandemic conditions as well as the "spectrological" aspects of Drums in the Night. Additional new research includes essays on the critical edition of Brecht's notebooks, his reception in fascist Italy, the ambivalence of the heroic in his work, the prioritization of political parable over avant-garde aesthetics in Round Heads and Pointed Head, boxing as inspiration for epic theater, Hegelian aspects of Refugee Conversations and The Measures Taken, and the working alliance of Brecht and Kurt Weill. Edited by Markus Wessendorf. Contributors: Fanti Baum, Luke Beller, Manuel Clancett, Daniel Cuonz, Raffaella Di Tizio, Patrick Eiden-Offe, Anja Hartl, Fritz Hennenberg, Matthew Hines, Alba Knijff, Sophie König, Grischa Meyer, Marie Millutat, Ramona Mosse, Zafiris Nikitas, Cornelia Ortlieb, Joseph Prestwich, Matthias Rothe, Kumars Salehi, Francesco Sani, Fadi Skeiker, Stephan Strunz, Lara Tarbuk, Julia Weber, Marten Weise, Noah Willumsen, Claus Zittel.

Der Band versammelt Beitrage unterschiedlicher Fachrichtungen, die sich der Entwicklung eines erweiterten Textbegriffs widmen. Die Frage nach der Bedeutung und Funktion von Textualitat fuhrt dabei zur Aufgabe der traditionellen Arbeitsteilung von Philosophie und Philologie, sensibilisiert fur unterschiedliche sprachlich-asthetische Darstellungsformen, erprobt neue Lekturepraktiken und reflektiert deren epistemologische Konsequenzen."

Zu den wenigen unumstosslichen Gewissheiten in der Philosophiegeschichtsschreibung zahlt die Lehrmeinung, Descartes sei der Ahnherr des philosophischen Rationalismus, also einer Philosophie, die der sinnlichen Erkenntnis misstraue und einzig aus von der Vernunft intuitiv erkannten ersten Prinzipien alle weiteren Kenntnisse mit mathematischer Sicherheit deduziere. Die Anschauung habe seither als eigenstandiges Erkenntnisorgan ausgedient, Bilder wurden in der Philosophie liquidiert. Schaut man jedoch nicht nur in die wenigen Texte, auf denen das klassische Descartes-Bild basiert, stellt man mit Verwunderung fest, dass Descartes weit mehr als jeder andere Philosoph der Fruhen Neuzeit Bilder zur Unterstutzung seiner Argumentationen eingesetzt hat. Diese Bilder sind weitgehend unbekannt. Ausgehend von Descartes asthetischer Fruhphilosophie, werden in der vorliegenden Arbeit zunachst die rhetorischen Muster und kognitiven Anspruche von Descartes Metaphern und der Traumerzahlung analysiert. Vor diesem Hintergrund werden dann die Entwicklungen und Transformationen asthetischer Konzepte in ihrer jeweiligen Funktion fur seine Naturphilosophie aufgezeigt. Descartes legt u. a. seine Schriften als Schule des Sehens an und versucht, die Imagination des Lesers zu kontrollieren und zugleich Naturphanomene bildhaft zu konzeptualisieren. Die Modi der Erfahrung und die Weisen der Erklarung werden durch die Bilder erweitert und neu konzipiert. Dadurch verandert und erweitert sich nicht zuletzt auch Descartes Verstandnis von Deduktion und Methode. In manchen Fallen lasst sich sogar zeigen, dass die Abbildungen die Argumentationen Descartes nicht nur unterstutzten, sondern sogar erst ermoglichen."

Seit einigen Jahren zeichnet sich in der Wissenschaftsgeschichte ein Ende des traditionellen Streites ab, ob man bei der Interpretation der Wissenschaftsentwicklung und allgemein bei der Wissensproduktion entweder vor allem auf die sozialen Faktoren (Organisations- und Vermittlungsformen, okonomische, politische Einflusse etc.) zu achten habe oder aber auf die als eigenstandig zu begreifenden, wissenschaftsimmanenten geistigen Faktoren, wie Ideen, Begriffe und Methoden. Zunehmend hat sich die Strategie etabliert, das Aufkommen der Unterscheidung zwischen sozial konstruierten und wissenschaftlichen Momenten der Wissenschaftsentwicklung selbst zum Forschungsgegenstand zu machen. Wissenschaft wird in der Folge nicht mehr primar als Theorie begriffen, sondern als bestimmte, mehr oder weniger lokal situierte, kulturelle oder soziale Praxis. Die traditionellen Rechtfertigungskriterien fur Wissen (Wissen als wahre und gerechtfertigte Meinung) werden sozial und kulturell kontextualisiert. Die im vorliegenden Band versammelten Aufsatze aus den Bereichen der Philosophie, Geschichtswissenschaft, Wissenschaftstheorie, Wissenschaftsgeschichte, Ethnologie und Soziologie unternehmen es, die neue Situation anhand von Fallstudien und theoretischen Uberlegungen aus verschiedenen Perspektiven auszuloten. Mit Beitragen von: Alexander Becker, Cora Bender, Wolfgang Detel, Uljana Feest, Gundula Grebner, Hajo Greif, Thomas Kailer, Katrin Koehl, Andreas Niederberger, Alfred Nordmann, Ulrich Oevermann, Trevor Pinch und Claus Zittel"

Was verstand man unter Wissen im 17. Jahrhundert? Welche Ideal des Wissens und welche Kriterien des Wissens wurden formuliert, wie konkurrierten diese Konzepte miteinander, wie und warum wurden einige etabliert, andere nicht? Welche notwendigen und hinreichenden Bedingungen sollten erfullt sein, damit einer Person Wissen zugeschrieben werden, und welchen Methoden wurden vorgeschlagen, um zu uberprufen, ob Wissensanspruche zu Recht bestehen? Dieser Sammelband vereinigt exemplarische Fallstudien international bekannter Spezialisten in der Erforschung der fruhen Neuzeit, die das ubliche Verstandnis der Beziehung von Wissensidealen und Wissenskulturen unterlaufen. Zumindest in der fruhen Neuzeit wurden Wissensideale weitgehend "im Rahmen" bestimmter Wissenskontexte formuliert und auf diese Weise in eine Historisierung hineingezogen. Ausserdem waren die verschiedensten Wissensformen, z. B. wissenschaftliche Projekte, politische Entwurfe, konfessionelle Vorstellungen, asthetische Konzeptionen und autobiographische Selbstbilder auf das Engste miteinander verflochten. Die Beitrage im interdisziplinar angelegten Band betrachten anhand ausgewahlter und historisch wichtiger Falle aus unterschiedlichen Blickwinkeln verschiedene "Methoden" des Erwerbs, der Begrundung, Organisation, Darstellung, Anwendung und Vermittlung von Wissen im Europa des 17. Jahrhunderts."

Seit langem uberfallig sind Neulekturen des Werkes von Carl Sternheim, die sowohl seine klassischen Texte unter veranderten Rezeptionsbedingungen neu erschliessen als auch jenseits der ausgetretenen Pfade Werke in den Blick nehmen, die bislang kaum beachtet wurden. Insbesondere seine straflich vernachlassigte Prosa und die wenigen Urteile, die seitens der Forschung uber sie gefallt wurden, bedurfen einer grundlegenden Revision. Diesem Ziel war die im Jahre 2009 im Rahmen einer germanistischen Institutspartnerschaft zwischen der FU Berlin und der UWM Olsztyn in Olsztyn durchgefuhrte internationale Carl-Sternheim-Konferenz gewidmet. Dieser Band versammelt die Beitrage zu dieser Tagung und versucht jenseits der tradierten Deutungsfolien zu einer asthetischen Neubewertung des Sternheimschen Gesamtwerks zu gelangen, die sich weniger auf weltanschauliche Kritik, sondern starker auf Analysen der konkreten literarischen Darstellungsformen stutzt. Sternheims Dramen- wie Prosawerk wird vor dem Hintergrund der asthetischen Debatten seiner Zeit beleuchtet und in seinem avantgardistischen Anspruch ernst genommen. Hinzu kommen Studien zur Rezeptionsgeschichte und dem zeithistorischen Kontext.

Der Band bietet eine Textkritische Neuedition des Kapitels "Zur Theorie des Kunstwerks" aus Theodor W. Adornos Asthetischer Theorie auf der Basis aller uberlieferten autographen Typoskripte, die im Adorno-Archiv Frankfurt am Main aufbewahrt werden. Die Edition enthalt erstmalig eine Faksimilierung sowie eine topographisch standgenaue diplomatische Umschrift der Typoskripte.Eine Reprasentation der Umschrift im Layer-Modus liegt als DVD bei oder wird uber Download-Code zuganglich sein."