This volume features many carved wooden sculptures of saints from 14th- to 20th-century Russia, which until now have been largely unknown to the western public. Officially banned by a proclamation of Peter I, they have nevertheless always been an important part of Russian religious devotion. The sculptures are grouped stylistically into two major groups: early ones are characterized by iconically transcendent austerity, while later ones refl ect western infl uences in anatomical features and gestures. German text.

English description: The gospel of Emperor Heinrich III. is the smallest work (in size) from the scriptorium in Echternach. Its most precious decoration with 38 full pictures (some with two scenes), 13 smaller pictures, 3 decorated text pages and 5 full pages with initials makes it equal to the important codices from there which are now in Nurnberg and Madrid. German description: Das Evangelistar Heinrichs III. ist eine der bekanntesten Handschriften aus dem Skriptorium des Kloster Echternach. Als einzige der dort entstandenen Handschriften verweist das Evangelistar nicht nur aufgrund von Stilkriterien, sondern durch einen schriftlichen Vermerk auf das Kloster: Die weltberuhmte Miniatur Schreiber und Maler im Skriptorium des Klosters Echternach ist mit einer Bitte an den Konig uberschrieben: "O Konig, dieser Dein Ort, Echternach genannt, erwartet bei Tag und Nacht Deine Gnade." Mit einem Umfang von 127 Blatt (= 254 Seiten) und einem Format von 19,3 mal 14,6 cm is es das kleinste unter den Prachtwerken des Echternacher Skriptoriums - sie war moglicherweise als Reisehandschrift fur den Kaiser gedacht. Es ist wegen seiner aufwendigen Ausstattung mit 38 Vollbildern, die zum Teil 2 Szenen enthalten, 13 kleineren Bildern, meist halbseitig, 3 Zierseiten mit Text und Gold- oder Farbleisten und 5 Vollinitialseiten, zahlreichen Goldinitialen und ornamentalen Zierseiten sowie die Einzigartigkeit einzelner Bildmotive machen das Evangelistar zu einer herausragenden Handschrift.

Die Bearbeitung historischer Quellen erfordert neben ihrer Interpretation die genaue Erfassung und Beschreibung des Materials. Bei der Edition von Inschriften aus Mittelalter und fruher Neuzeit mussen viele verschiedene epigraphische Schriften analysiert, datiert und beschrieben werden. Dieser Band ermoglicht nun die genaue Beschreibung der epigraphischen Schriftformen nach einem einheitlichen und einfachen sprachlichen Muster. Die Terminologie, entwickelt anhand des deutschen und osterreichischen Inschriftenmaterials, wird in dem vorliegenden Leitfaden ausfuhrlich vorgestellt und soll helfen, die Charakterisierung von Schriften und Einzelbuchstaben nachzuvollziehen. In alphabetischer Folge sind Grund- und Erscheinungsformen der Buchstaben aller mittelalterlichen und fruhneuzeitlichen epigraphischen Schriften beschrieben; weitgehend ausgespart werden mussten terminologische Uberlegungen zur Beschreibung von Versalien. Dem Hauptteil - der Zeichnung und Beschreibung aller Buchstabenformen - gehen Anleitungen zur Beschreibung allgemeiner Phanomene von Inschriften, wie ihrer Verteilung und Anordnung auf dem Inschriftentrager und ihrer technischen Gestaltung sowie eine Systematik zur Benennung von Buchstabenteilen voraus. Da Inschriften nicht nur aus Buchstaben bestehen, enthalt die Terminologie auch ausfuhrliche Beispielsammlungen zu Trennzeichen aller Art, Zierformen, Kurzungszeichen und arabischen Ziffern. Alle beschriebenen Phanomene sind als Legenden zu Zeichnungen erklart und daher aus den Bildern zu verstehen. Fur Wissenschaftler, Studenten und interessierte Laien liegt mit diesem Band zur Schriftbeschreibung nun ein notwendiges und nutzliches Hilfsmittel zur Bearbeitung mittelalterlicher und fruhneuzeitlicher Inschriften vor.

The Byzantine era was a time of the formation of the Abrahamic religions and a battleground for people's hearts and minds. This book shows that, during the time of the Byzantine Empire, the synagogues in Palaestina developed a visual language adhering to traditional literary sources. Until now, scholars believed that Judaism was oblivious to all art forms, regarding them as mere "decoration." This book shows that, contrary to those beliefs, Jewish art was, in fact, flourishing in this period. The visual language that emerged is a trope that utilizes literal and figurative readings to arrive at an inquisitive mixture-a probing language that facilitates learning. It is a visual language of "becoming," of inward introspection and outward scrutiny. This new analysis goes beyond the limits of compositional rules, and requires an analytical, as well as emotive, thought process, to form a cultural interpretation that reveals the hidden language. This means that some parts of Judaism and some parts of Christianity were in agreement despite the commandment of "Thou shalt not make unto thee any graven image," and operated under the assumption that paintings were not necessarily the creation of idols. Thus, we see that the modern movements of art and architecture were not the first to deal with images through themes such as abstraction and denotation. The language developed during the Byzantine period could rival the best of such visual languages.

This groundbreaking collection of essays by a host of international authorities addresses the many aspects of the Danse Macabre, a subject that has been too often overlooked in Anglo-American scholarship. The Danse was once a major motif that occurred in many different media and spread across Europe in the course of the fifteenth century, from France to England, Germany, Scandinavia, Poland, Spain, Italy and Istria. Yet the Danse is hard to define because it mixes metaphors, such as dance, dialogue and violence. The Danse Macabre aimed to confront viewers and readers with the prospect of their own demise by showing how Death summons each and every one of us-whether high or low, young or old, rich or poor. It functioned both as a text and as a visual theme, and often in combination, while also lending itself well to performance. Now best known through the satirical woodcuts of Hans Holbein the Younger, the motif was one of several 'macabre' themes that developed alongside the moralising tale of the Three Living and the Three Dead and the stark depiction of the cadaver on tomb monuments. The Danse Macabre was influenced by earlier themes, but thanks to its versatility its own impact went much further. As this corpus of innovative research will show, the Danse inspired sculptors, portrait artists, authors and dramatists such as Shakespeare far more than has been recognised until now. From the mural in 1420s Paris and John Lydgate's poem to the subsequent dissemination in print, Mixed Metaphors will reveal the lasting influence of the Danse on European culture from the Middle Ages to the present day.

The early Christian and medieval mosaics in Italy are among the most artistic creations of their time. Richly endowed with magnificent color plates, this opulent volume draws on 19 outstanding mosaic decorations to present a comprehensive panorama of this spectacular form of art. Early Christian apse mosaics and mosaic cycles provided for monumental beginnings to Christian pictorial art. Although supplemented by new images since the 12th Century, the early Christian themes were held in high regard up through the Middle Ages. During the Middle Ages, the mosaic's stylistic devices already showed a transcendental-Christian compliant world view. The author's knowledge becomes apparent in his descriptions of the development of mosaic art in Italy, whose centers during the early years were found in Rome and Ravenna. Since the 6th century, the presentations see an increasingly byzantine influence. After a prolonged interruption there came a brief revival in Rome around the year 800, but mosaic art only reached full fruition during the 12th and 13th centuries when, in addition to Rome, mosaic cycles became evident in Venice, Sicily, and Florence. These drew heavily from byzantine inspiration. German text.

Medieval churchmen typically defended religious art as a form of "book" to teach the unlettered laity their faith, but in late medieval England, Lollard accusations of idolatry stimulated renewed debate over image worship. Popular Piety and Art in the Late Middle Ages places this dispute within the context of the religious beliefs and devotional practices of lay people, showing how they used and responded to holy images in their parish churches, at shrines, and in prayer books. Far more than substitutes for texts, holy images presented a junction of the material and spiritual, offering an increasingly literate laity access to the supernatural through the visual power of "beholding."

Das Werk ist die erste systematische Studie der illustrierten Homilien des wohl bedeutendsten byzantinischen Kirchenlehrers. Die bislang wenig oder gar nicht bekannten Manuskripte werden mittels neuer methodischer Ansatze prasentiert und in ihrem jeweiligen Entstehungskontext gewurdigt. Immer wieder eroffnet die Studie auch interessante Einblicke in die Organisation von Werkstatten der Buchproduktion. Im Mittelpunkt steht die stilistische und ikonographische Untersuchung der Miniaturen sowie die Analyse ihrer verschiedenartigen Textbezuge. Anhand zeitgenossischer Quellen werden auch die Benutzungsarten der Homiliare sowie der Rang des Johannes Chrysostomos und seiner Texte in Byzanz beschrieben.

Facsimile. Das aMatutinalbuch aus Scheyerno enthalt wichtige Zeugnisse romanischer Buchmalerei des fruhen 15. Jahrhunderts im eutschen Sprachraum und erweist sich durch die Vielfalt der beigebundenen Texte und Bilder als ein uber den liturgischen Raum hinaus bedeutendes Zeitdokument. Das Matutinale enstand zwischen 1215 und 1225 im Auftrag des Abtes Conrad I. im Kloster Scheyern und gehorte zu den ersten Ausstattungsgegestanden der neuen, Maria geweihten Kirche. Das groaformatige, reich illuminierte Buch war in erster Linie fur den nachtlichen Gottesdienst (Matutin) bestimmt - die Blatter zeigen die Spuren intensiver Benutzung, auch gelegentliche Wachs- oder Talgflecken. Der faksimilierte Bilderzyklus enthalt die monumentale Darstellung des apokalyptischen Weibes mit dem Drachen, aber auch andere ikonographisch und kunstlerisch bedeutende Miniaturen. Die wenigen bis heute veroffentlichten Miniaturen wurden wegen des auaergewohnlich groaen Formates des Buches stets verkleinert widergegeben. Nun erstmals in Originalgroae reproduziert, kommen Formenreichtum und Ausdruckskraft der Bilder voll zur Geltung.