Close technical examinations of the techniques and materials of Edward Steichen, Mark Rothko, Jules Olitski, Jasper Johns, and others are accompanied by essays that probe issues of conserving contemporary art Volume 5 of the National Gallery of Art's biennial conservation research journal Facture explores issues associated with the conservation and technical analysis of modern and contemporary art. Focusing on works in a variety of media by celebrated artists such as Edward Steichen (1879-1973), Mark Rothko (1903-1970), Jules Olitski (1922-2007), and Jasper Johns (b. 1930), this publication's seven essays offer expertise from conservators, scientists, and art historians, yielding exceptional insights into extraordinary works of art. As in all issues of Facture, the peer-reviewed essays, enlivened with spectacularly detailed photography, navigate interdisciplinary boundaries to examine artworks from technical, scientific, and art-historical perspectives. In this issue, the dialogue is further expanded to include contributions from artists, their families, and their foundations. Distributed for the National Gallery of Art, Washington

The so-called chasuble of Thomas Becket (1118-1170) is one of the most magnificent medieval textiles in the Mediterranean region. Richly decorated with ornaments, fabulous animals and figures in lavish gold embroidery with Arabic inscriptions, this precious liturgical garment provides impressive proof of the reutilisation of the Islamic arts in the Christian world. Venerated as a relic of St Thomas of Canterbury, the chasuble was produced in Spanish-Muslim workshops and probably reached Italy as a donation to the Cathedral of Fermo in about 1200. Despite its outstanding artistic quality and fascinating history, this magnificent garment has never hitherto been the subject of a detailed study. Richly illustrated with numerous details, this volume investigates the meaning of the inscriptions and motifs, examines manufacturing techniques and the function of the chasuble, traces its "biography" and places it within the historical context of the political, economic and cultural situation in the Mediterranean region.

Transforming Type examines kinetic or moving type in a range of fields including film credits, television idents, interactive poetry and motion graphics. As the screen increasingly imitates the properties of real-life environments, typographic sequences are able to present letters that are active and reactive. These environments invite new discussions about the difference between motion and change, global and local transformation, and the relationship between word and image. In this illuminating study, Barbara Brownie explores the ways in which letterforms transform on screen, and the consequences of such transformations. Drawing on examples including Kyle Cooper's title sequence design, kinetic poetry and MPC's idents for the UK's Channel 4, she differentiates motion from other kinds of kineticism, with particular emphasis on the transformation of letterforms into other forms and objects, through construction, parallax and metamorphosis. She proposes that each of these kinetic behaviours requires us to revisit existing assumptions about the nature of alphabetic forms and the spaces in which they are found.

In recent decades, art historical writing has focused strongly on the use and reception of images. The contributions in this publication are devoted to two crucial concepts or functions of Christian images in the Middle Ages and the post-Reformation period: the image of cult and the image of devotion ('Andachtsbild').The contributions present and discuss visual art and the receptions and functions of pictures in the western (and eastern) European area from Late Antiquity to the 18th century. Furthermore, they bring into focus a rich Nordic material, which until now has been practically unknown in an international context. Several of the articles are are written in German.

This book offers a comprehensive survey of descriptions of Constantinople written by visitors, from the pilgrims of the Middle Ages to the European travellers and diplomats of the 18th and 19th centuries. The author examines the evidence these accounts provide for the history of the city, and for monuments which have long disappeared. In its attractive synthesis of bibliographical, archaeological and historical detail, this work is a memorial to Ebersolt's scholarship and a personal tribute to the city itself. Professor Cyril Mango has contributed a preface to this reprint of the 1918 edition.

The first fifty pages of this large volume are taken up with an introduction to the development of Romanesque-style sculpture in Italy, and its uses, themes and stylistic features. Thereafter, the book is devoted to innumerable photographs of examples of the sculpture, demonstrating the imaginative qualities, subject-matter and architectural context of a style of art which is too often overlooked in the cultural glare of the Renaissance. With a detailed catalogue of featured pieces and locations. German text.

English description: The gospel of Emperor Heinrich III. is the smallest work (in size) from the scriptorium in Echternach. Its most precious decoration with 38 full pictures (some with two scenes), 13 smaller pictures, 3 decorated text pages and 5 full pages with initials makes it equal to the important codices from there which are now in Nurnberg and Madrid. German description: Das Evangelistar Heinrichs III. ist eine der bekanntesten Handschriften aus dem Skriptorium des Kloster Echternach. Als einzige der dort entstandenen Handschriften verweist das Evangelistar nicht nur aufgrund von Stilkriterien, sondern durch einen schriftlichen Vermerk auf das Kloster: Die weltberuhmte Miniatur Schreiber und Maler im Skriptorium des Klosters Echternach ist mit einer Bitte an den Konig uberschrieben: "O Konig, dieser Dein Ort, Echternach genannt, erwartet bei Tag und Nacht Deine Gnade." Mit einem Umfang von 127 Blatt (= 254 Seiten) und einem Format von 19,3 mal 14,6 cm is es das kleinste unter den Prachtwerken des Echternacher Skriptoriums - sie war moglicherweise als Reisehandschrift fur den Kaiser gedacht. Es ist wegen seiner aufwendigen Ausstattung mit 38 Vollbildern, die zum Teil 2 Szenen enthalten, 13 kleineren Bildern, meist halbseitig, 3 Zierseiten mit Text und Gold- oder Farbleisten und 5 Vollinitialseiten, zahlreichen Goldinitialen und ornamentalen Zierseiten sowie die Einzigartigkeit einzelner Bildmotive machen das Evangelistar zu einer herausragenden Handschrift.

This volume explores the ways in which drawings were employed and appreciated in various European cities from late medieval times, through to the Renaissance and Reformation periods and into the early 17th century. The essays examine the relationship between preparatory sketches and finished artworks in more durable and expensive materials, and consider roles played by various drawing types such as studies from different kinds of model and student copies from a master's examplar. They also investigate how drawings and their mechanically reproduced equivalents - engravings, etchings, etc - came to be collected for both practical and connoisseurial purposes, and how iconographic and stylistic inventiveness were linked to imaginative artistic interpretations of traditional subjects and to technical innovations in drawings and printmaking.

Facsimile. Das aMatutinalbuch aus Scheyerno enthalt wichtige Zeugnisse romanischer Buchmalerei des fruhen 15. Jahrhunderts im eutschen Sprachraum und erweist sich durch die Vielfalt der beigebundenen Texte und Bilder als ein uber den liturgischen Raum hinaus bedeutendes Zeitdokument. Das Matutinale enstand zwischen 1215 und 1225 im Auftrag des Abtes Conrad I. im Kloster Scheyern und gehorte zu den ersten Ausstattungsgegestanden der neuen, Maria geweihten Kirche. Das groaformatige, reich illuminierte Buch war in erster Linie fur den nachtlichen Gottesdienst (Matutin) bestimmt - die Blatter zeigen die Spuren intensiver Benutzung, auch gelegentliche Wachs- oder Talgflecken. Der faksimilierte Bilderzyklus enthalt die monumentale Darstellung des apokalyptischen Weibes mit dem Drachen, aber auch andere ikonographisch und kunstlerisch bedeutende Miniaturen. Die wenigen bis heute veroffentlichten Miniaturen wurden wegen des auaergewohnlich groaen Formates des Buches stets verkleinert widergegeben. Nun erstmals in Originalgroae reproduziert, kommen Formenreichtum und Ausdruckskraft der Bilder voll zur Geltung.

Dieser Band enthalt 131 Katalognummern mit mittelalterlichen und fruhneuzeitlichen Inschriften der Stadt Wiesbaden und ihrer eingemeindeten Vororte bis zum Jahr 1700. Sowohl die im Original erhaltenen als auch die verlorenen, jedoch durch Abschriften, Zeichnungen oder Fotos uberlieferten Inschriften wurden in den Katalog aufgenommen. Die altesten Grabsteine des 5. bis 6. Jahrhunderts legen Zeugnis ab von dem Weiterleben christlicher Glaubenstradition in der germanischen Bevolkerung nach dem Ende der romischen Herrschaft am Rhein. Gegen Ende des Mittelalters setzt auch in Wiesbaden die allenthalben zu beobachtende Verdichtung des Materials ein. Der Kreis der Auftraggeber von Inschriften erweitert sich und umfasst nun Adlige, Amtleute, Pfarrer und ein Jahrhundert spater auch Burgerliche, die in der untergegangenen Mauritiuskirche und den Vororten ihre Denkmaler hinterliessen. Die Einleitung des Bandes stellt Bezuge zwischen dem Inschriftenbestand und der Stadtgeschichte her. Im Katalogteil werden die Inschriftentrager beschrieben, die Texte wiedergegeben, bei Bedarf mit Ubersetzungen versehen und eingehend besprochen. Register und ein ausfuhrlicher Tafelteil erganzen die Edition.

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Das Werk ist die erste systematische Studie der illustrierten Homilien des wohl bedeutendsten byzantinischen Kirchenlehrers. Die bislang wenig oder gar nicht bekannten Manuskripte werden mittels neuer methodischer Ansatze prasentiert und in ihrem jeweiligen Entstehungskontext gewurdigt. Immer wieder eroffnet die Studie auch interessante Einblicke in die Organisation von Werkstatten der Buchproduktion. Im Mittelpunkt steht die stilistische und ikonographische Untersuchung der Miniaturen sowie die Analyse ihrer verschiedenartigen Textbezuge. Anhand zeitgenossischer Quellen werden auch die Benutzungsarten der Homiliare sowie der Rang des Johannes Chrysostomos und seiner Texte in Byzanz beschrieben.

Die 48 Miniaturen der sog. Wiener Genesis (Cod. Vind. theol. gr. 31), einer prachtvollen, illustrierten Purpurhandschrift des 6. Jhs. n. Chr., wurden jungst noch als Beleg gewertet fur die Existenz von illustrierten Bibelhandschriften in judisch-hellenistischen Kreisen; eine solche Buchrolle wurde auch als Archetyp fur den Miniaturenzyklus der Wiener Genesis angenommen.Diese Theorie beruht auf den Forschungen von Kurt Weitzmann (und in Folge der 'Weitzmannschen Schule'), der - basierend auf der Methode des 'picture-critiscm' - eine bluhende Buchmalerei schon in hellenistischer Zeit postulierte, auf welche nahezu alle antiken narrativen Zyklen zuruckgingen.Eine Forschungsgeschichte mit einer ausfuhrlichen Methodendiskussion, die deutlich macht, dass der 'Schulenstreit' bis heute noch nicht gelost ist, leitet daher die Studie ein.Um die von Weitzmann rekonstruierte Geschichte der antiken Buchmalerei uberprufen zu konnen, enthalt der erste Teil des Buches einen Uberblick uber alle erhaltenen illustrierten Handschriften(Fragmente) und sog. Illustrationszeugen, wobei hier streng nach wissenschaftlichem und narrativem bzw. antikem und mittelalterlichem Material getrennt wird. Dieser Uberblick dient als Voraussetzung fur die den Hauptteil umfassende Analyse der einzelnen Miniaturen der Wiener Genesis. Die Resultate zu den einzelnen Miniaturen werden schliesslich in einem auswertenden Teil zusammengefasst und interpretiert. Wichtigste Ergebnisse sind: Die Wiener Genesis ist - entgegen bisheriger Annahmen - eine Neuschopfung des 6. Jahrhunderts; der Miniaturenzyklus wurde eigens fur das Codexformat geschaffen basierend auf gangigem Bildformular und in engstem Zusammenhang mit dem paraphrasierten Bibeltext. Alle Ungereimtheiten, die bislang als Beweis fur einen Archetyp in Rollenform angefuhrt und / oder mit exegetischen Texten erklart wurden, konnen aus dem engen Bild-Text-Verhaltnis innerhalb der Handschrift, aus dem Bildformular und dem zugrunde liegenden - hier rekonstruierten - Illustrationsverfahren erklart werden. Uberlegungen zu Malerhanden und Entstehungsprozess der Handschrift bekraftigen diese Ergebnisse. Die Resultate der ikonographischen Analyse zusammen mit dem Uberblick der Illustrationszeugen lassen den Schluss zu, dass erst mit der Akzeptanz des Codex als Buchform und dessen Eindringen in grosse Bibliotheken im Laufe des 4. Jahrhunderts n. Chr. ein neuer Kunstzweig entsteht: die malerische Ausstattung von Buchern diverser Gattungen fur ein reiches Publikum.