In 1942, drummer Viola Smith sent shock waves through the jazz world by claiming in Down Beat magazine that “hep girls” could sit in on any jam session and hold their own. In Women Drummers: A History from Rock and Jazz to Blues and Country, Angela Smith takes Viola at her word, offering a comprehensive look at the world of professional drumming and the women who had the courage and chops to break the barriers of this all-too-male field. Combining archival research with personal interviews of more than fifty female drummers representing more than eight decades in music history, Smith paints a vivid picture of their struggles to overcome discrimination—not only as professional musicians but in other parts of their lives. Women Drummers outlines the evolution of female drumming from pre-biblical times when women held important leadership roles to their silencing by the church during the Middle Ages to spearheading the fight for women’s rights in the modern era. The stories and personal accounts of female drummers who bucked tradition and societal norms are told against the backdrop of the times in which they performed and the genres they represented, from rock and jazz to blues and country. Although women have proven time and time again that they can more than hold their own against their male counterparts, female drummers not only remain a minority, but their contributions have been obscured by the traditional chauvinistic attitudes in the music business and gender stereotypes that surround the drum itself as a “male” instrument. Women Drummers takes a major step forward in undoing this misconception by acknowledging the talent, contribution, and growing power of women drummers in today’s music environment.

Ce livre presente une exploration etendue des possibilites sonores liees a la systematisation d'un effet particulier deploye par le vibraphoniste Andre Cayer: le bending tone. Il inclut egalement l'information pertinente a sa realisation concrete et efficace, permettant de l'integrer de facon systematique dans une interpretation musicale fluide. Le potentiel offert par cette nouvelle approche developpee par Andre Cayer ouvre la voie a une toute nouvelle facon d'aborder le vibraphone de facon beaucoup plus expressive qu'auparavant.

Al momento de esta edicion, existen en el planeta aproximadamente 20 titulos dedicados al conocimiento y ensenanza del tabla, de los cuales tres estan escritos en hindi, uno bilingue (hindi e ingles) y el resto en ingles. Por ello el autor sintio la necesidad de escribir este libro en espanol. El fascinante mundo del tabla, es un compendio de investigaciones de sus libros de consulta, anotaciones durante clases en el Instituto Gandharva Mahavidyalaya, informacion recibida en clases privadas, largas horas de aprendizaje, y conversaciones con sus maestros en Nueva Delhi y Varanasi (India), asi como en Katmandu (Nepal). Informacion que ha venido acumulando y que ahora plasma en este primer libro editado en idioma espanol sobre la musica del norte de la India y del instrumento clasico de percusion denominado tabla. Durante los anos que vivio en la India el autor estudio dos de esas escuelas tradicionales, la dilli gharana en la Gandharva Mahavidyalaya, Nueva Delhi, y la benares gharana, que estudio undamentalmente bajo la supervision y control de Pt. Kishan Maharaj (1923-2008) en Varanasi. Esta ensenanza fue al estilo tradicional conocido como guru-shishya parampara, ademas tuvo el honor de recibir de sus propias manos la ganda bandh shagird. Otros de sus maestros Pt. Ramkumar Mishra (nieto de Pt.Anokhelal Mishra, 1914-1958), Pt.Kishori Kumar Mishra, y Shubh Maharaj (nieto de Pt. Kishan Maharaj, 1923-2008). Ademas de un Junior diploma en tabla de la Prayag Sangeet Samiti, Allahabad, India. Dha Maharaj en su actividad como ejecutante del tabla, en los ultimos anos ha acompanado a bandas y artistas de diferentes estilos y generos musicales, como son el reggae, blues, jazz, pop, ska, flamenco, rock & roll como la leyenda viviente Ptt Lizardo y Pablo Dagnino, fusion con Hector Buitriago, la banda Gaelica; asi como participado como invitado en proyectos de la banda de ska Desorden Publico (Las estrellas del Caos. 2007), el guitarrista Bartolome Diaz (Ageless Friends. 2008), y con el guitarrista Emilio Mendoza (Emilio Mendoza & Ozono Jazz - Natura. 2009) con quien en los ultimos 9 anos viene tocando el tabla en sus diferentes formatos. El autor hasta la fecha ha compuesto dos obras de expresiones plasticas como son la danza contemporanea (Improvisaciones en teen taal, para bailarin y tabla) y la poesia (Cuatro poetas y un tabal-ji). Suele cooperar con la Embajada de la India en Caracas y con agrupaciones que practican disciplinas religiosas hindues, yoga y cantos devocionales, junto a organizaciones reconocidas como son los Hare Krishna, Amma, Sai Baba y Ananda Marga. En la medida de lo posible y motivado por su deseo de difundir la musica de la India, Dha Maharaj trata de asistir a congresos, impartir charlas, dar clases privadas y publicas, y ofrecer seminarios de ritmica del norte de la India a percusionista profesionales expertos en musica popular y musicos clasicos academicos de musica occidental, como es el caso de la Fundacion del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela - (FESNOJIV) invitado por el profesor Edgar Saume (bateria) o en el seminario Los latidos del Planeta que en su primera edicion agrupo a destacados percusionista venezolanos como son el maestro Carlos "Nene" Quintero, (percusionista afro latino), Carlos Rojas Zoccolo (percusion brasilena) y Elio Fernandez (bateria de rock & roll), acto realizado en las salas de UNEARTE Bellas Artes en la ciudad de Caracas, Venezuela. El fascinante mundo del tabla, es el primer libro escrito en espanol sobre la musica clasica de la India y enfocado primordialmente al instrumento de percusion del norte de India conocido como tabla. Su autor, el musico venezolano Dha Maharaj (Ulises J. Farias Yeguez) de una forma simple y amena traza la historia de la musica India, sus estilos, los instrumentos musicales melodicos y de percusion (del norte y sur), el sistema de notac"

Steel Drums and Steelbands: A History is a vivid account of the events that led to the "accidental" invention of the steel drum: the only acoustic musical instrument invented in the 20th century. Angela Smith walks readers through the evolution of the steel drum from an object of scorn and tool of violence to one of the most studied, performed, and appreciated musical instruments today. Smith explores the development of the modern steelband, from its roots in African slavery in early Trinidad to the vast array of experiments in technological innovation and to the current explosion of steelbands in American schools. The book offers insights directly from major contributors of the steelband movement with sections devoted exclusively to pioneers and innovators. Drawing on seven years of research, repeated trips to the birthplace of the steel drum, Trinidad, and interviews with steelband pioneers, Smith takes readers far beyond the sunny associations of the steel drum with island vacations, cruise ships, and multiple encores of "Yellow Bird." Digging deep into Trinidad's history-a tale of indigenous extermination and African slavery, of French settlement and Spanish and British colonialism before mid-century independence-Smith weaves an unforgettable narrative of talking drums, kalinda stick fights, tamboo bamboo bands, iron bands, calypso, Carnival, and the U. S. military. Together, all played major roles in the evolution of today's steelband and in the panman's journey from renegade to hero in the steelband's move from the panyards of Trinidad's poorest neighborhoods to the world's most prestigious concert halls. The reader will discover how an instrument created by teenage boys, descendants of African slaves, became a world musical phenomena. Steel Drums and Steelbands is the ideal introduction to the steel drum, steelbands, and their history.