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From the late 15th to the mid-16th century, an impressive corpus of
architecture, sculpture, and painting was created to embellish
monastic sites affiliated with the Benedictine Cassinese
Congregation of Italy. A religious order of humanistically trained
monks, the Cassinese engaged with the most eminent artists and
architects of the early modern period, supporting the production of
imagery and architecture that was often highly experimental in
nature: from Raphael's Sistine Madonna in Piacenza to Andrea
Riccio's Moses/Zeus Ammon, from Andrea Palladio's church of San
Giorgio Maggiore (Venice) to the superbly crafted choirstalls of
San Severino and Sossio (Naples). Applying a network framework to
the congregation's infrastructure of monasteries makes clear that
the circulation of sophisticated Renaissance art and architecture
constituted only a segment of the monks' investment in the arts.
Monks also served as custodians of an antique monumental heritage
and popular votive images, assuring the survival of ancient
buildings and artifacts of limited aesthetic value that supplied
opportunities for early modern masters to confront an array of
artworks for the reinvention of reformed Christian art and
architecture. Text in English, Italian and German.
The Annunciation: a specific event recounted in the Bible and often
represented in artworks, but also the prototype of many other
announcements throughout the history of Western culture. This
volume proposes new readings of pictorial Annunciations from the
Middle Ages and the Early Modern period - treating aspects such as
witnesses, inscriptions and architecture - as well as analyses of
some visual echoes, reenactments of the announcement to Mary in
sacred and profane contexts up to the twenty-first century. Among
the latter are included Venetian decoration glorifying the state, a
Jean-Luc Godard film, a video art piece by Eija-Liisa Ahtila, Lars
von Trier's Melancholia and a saint's bedroom turned into a
pilgrimage site.
Public places provide the stage for the social life of a city, and
this is why they have always been the preferred site for the
display of sculptural works. Reaching beyond artistic claims and in
concert with the surrounding architecture, they mark social,
political, legal, and ritual spaces. Like chess pieces, they are
placed, realized, and replaced strategically, some slipping from
their assigned role and taking on transformed meaning under new
rulers. The 14 contributions of this anthology shine a light on the
spatial interplay of sculpture and urban environments from the
Early Modern Age to the present.
Florenz im spaten 13. Jahrhundert - es ist die Zeit
gesellschaftlicher Umbruche, der Vertreibung von Familien und
politischer Gruppen. In den Wirren wachsen die Grundlagen fur eine
der fruchtbarsten Epochen abendlandischer Kunst: Die Zeit Dantes,
Giottos und Arnolfos di Cambio. Die Dominikanerkirche Santa Maria
Novella wird als erster gotischer Bau in Florenz vollendet. Ihre
Architektur und Ausstattung bleiben lange ein Orientierungspunkt
fur die Kunst des Trecento. Aber es sind die Grabmaler, die den
Schlussel fur das Verstandnis der Kirche bieten: Die Bogengraber,
Grabplatten und monumentalen Bischofsgrabmaler verweisen auf die
gesellschaftlichen Zusammenhange. Es wird Mode, sich bei den
Fratres bestatten zu lassen und ein Grabmal an und in dieser Kirche
bedeutet gesellschaftliche Prasenz.
Platzanlagen sind gestaltete Elemente von Stadten, die ganz
wesentlich deren Erscheinungsbild pragen. Sie schaffen Raum fur
soziale Interaktion und entziehen sich der hohen Bebauungsdichte.
In der westlichen Stadtkultur haben sie durch ihre besondere
Auspragung die Vorstellung vom oeffentlichen Raum geformt. In ihrer
architektonischen und monumentalen Ausgestaltung greifen Platze
aber nicht nur in die Stadt ein, sondern auch in Raume des Umlands
oder ubergeordneter politischer Einheiten. Platze schaffen
Verbindungen zwischen Territorien, sind aber auch selbst vielfach
inhaltlich besetzt und durch raumliche Anspruche ihrer Bauherren
strukturiert. Die Anthologie versammelt elf Beitrage zu
europaischen Platzanlagen von der Antike bis ins 20. Jahrhundert,
die auf unterschiedliche Weise von Territorialitat gekennzeichnet
sind. Die Fachgeschichte der raumbezogenen kunstgeschichtlichen
Platzforschung wird hierbei grundsatzlich reflektiert.
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