Fachbuch aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: keine, Veranstaltung: Producer fur Future Films, Sprache: Deutsch, Abstract: Das Projekt des geplanten Kurzfilms durchlauft folgende Phasen: die Ideenfindung, die Ausarbeitung eines Drehbuchs, die Planung der Produktion, die Drehabreiten und Animation sowie die Verwertung und Vermarktung. Hier liegt der Schwerpunkt auf der Stoffentwicklung und Vermarktung des Projektes. Die Rolle des Fiction Producers orientiert sich an den drei Sparten der Filmproduktion: der Drehbuchentwicklung, der Produktionsleitung und die Kontrolle uber die Finanzen. Bei der Drehbuchentwicklung hat der Fiction Producer die Aufgabe, neue Filmstoffe ausfindig zu machen und diese mit Hilfe von Drehbuchautoren zu entwickeln. Er stellt die aufbereiteten Ideen potentiellen Produzenten und Redakteuren vor, um Geldgeber zu gewinnen und um den Preis der Verwertungsrechte nicht zu verlieren. Der Fiction Producer hat auch die Aufgabe, die einzelnen Etappen der Filmproduktion so zu organisieren, dass das Projekt alle Entwicklungsphasen reibungslos durchlauft. Er sorgt fur die rechtzeitige PR-Arbeit und Werbung. Er kontrolliert der Cash-Flow und hat das Auge auf das Budget, dass nicht uberschritten werden darf. Weiterhin liegt in der Aufgabe des Producers eine erfolgreiche Vermarktung des fertigen Films. Er sucht nach den Stellen, wo der Film am besten verkauft wird, um die Ausgaben wieder zu decken und idealerweise Gewinne einzuspielen.

Thema dieses Buches sind Formen der Verwandlung der Film sthetik in die Kunst sthetik in den Installationen von Shirin Neshat. Die Untersuchung f ngt bei ihren ersten Fotografien der Serie WOMEN OF ALLAH an und reicht bis zu ihrer letzten Installationsreihe WOMEN WITHOUT MEN. Das Kunstst ck, zuerst f rs Museum geschaffen, war die Grundlage f r ihren ersten Kinofilm unter dem gleichen Titel. Shirin Neshat orientiert sich in ihren Arbeiten an der Frauenliteratur aus dem persischen Raum wie Forough Farrokhzad und Shahrnush Parispur, Autorinnen, die aufgrund ihrer feministischen Werke verbannt wurden und ihr Land verlassen mussten. Neshat sch pft aus dem Reichtum der persischen Kultur und Geschichte und schafft somit eine neue Form des Kinos in der westlichen Welt, die Hamid Dabashi mit "accendet cinema" bezeichnet. Ausgangspunkt dieser Untersuchung war die Frage, unter welchen Bedingungen K nstler schaffen, die ihren Kulturkreis verlassen und sich in einer anderen Kultur einfinden. Bei Shirin Neshat war das der kulturelle Schock, den sie in ihrem eigenen Land nach einer 17-j hrigen Abwesenheit erlebt hatte. Die Ver nderungen nach der Revolution 1979 hinterlie en eindeutige Spuren: Verbote und Gebote, mit denen das persische K nigreich in die Islamische Republik Iran umgewandelt wurde. Neshat entschied sich aufgrund dessen, f r ihre k nstlerische Laufbahn doch nach Amerika zur ckzukehren, wo sie als Folge ihre Fotoserie WOMEN OF ALLAH schuf und schnell an Popularit t gewann. Die Studie besch ftigt sich mit der k nstlerischen und filmischen sthetik, die sich durch die einzelnen Schaffensperioden der K nstlerin konstant durchzieht.

Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Medien / Kommunikation - Film und Fernsehen, Note: 1, Hochschule fur Film und Fernsehen "Konrad Wolf" Potsdam-Babelsberg (Medienwissenschaft), Veranstaltung: Passagen durch den Dokumentarfilm, Sprache: Deutsch, Abstract: Der polnische Dokumentarfilm strebte schon immer an, sich von einer Reportage zu unterscheiden. Krzysztof Kie lowski und Marek Piwowski verdienen einen Vergleich, weil sie mit dem Dokumentarfilm ihre Karriere begannen, wahrend zum Beispiel Krzysztrof Zanussi im Spielfilm debutierte. Laut Hans-Joachim Schlegel gabe es eine enge Beziehung zwischen den beiden Gattungen. Sowohl Feuer, Feuer, endlich ist was los" (Po ar, po ar, nareszcie co si dzieje, 1967) von Marek Piwowski als auch Das Amt" (Urz d, 1966) von Krzysztof Kie lowski kommen aus der zweiten Halfte der 60er Jahre, die in Polen wie auch in vielen osteuropaischen Landern etwas Neues versprachen und zu bedeutenden Veranderungen und Reformen fuhrten. Beide Filme sind in der Tradition des inszenierten Dokumentarfilms entstanden. Gleichzeitig beschreiben sie die gesellschaftliche Situation der 60er Jahre in Polen. Sie zeigen, wie schwierig und kompliziert Dinge gemacht werden, die viel einfacher zu losen sind.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,3, Freie Universitat Berlin (Philosophie und Geisteswissenschaften), Veranstaltung: Theater- und Filmwissenschaft, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Diese Arbeit untersucht am Beispiel fruher Dokumentar- und Spielfilme Kieslowskis das Phanomen der Verflechtung und Abhangigkeit der beiden Genres in der Zeit der sozialistischen Ara in Polen. Der Anwesenheit der Kamera wird eine bedeutende Rolle eingeraumt., Abstract: Ausgangspunkt meiner Untersuchung waren die Fernsehfilme von Krzysztof Kie lowski, die er in den siebziger Jahren drehte: DAS PERSONAL (1975), GEFAHRLICHE RUHE (1976), DIE UNTERFUHRUNG (1973) und ERSTE LIEBE (1974). Nur einer der Filme ist ein Dokumentarfilm. Obwohl die drei ubrigen Filme ein fiktive Handlung haben, sind sie dokumentarisch aufgebaut und auf die zeitgenossische Wirklichkeit Polens bezogen. ERSTE LIEBE beruht auf authentischen Ereignissen, aber seine Handlung ist ofter inszeniert. Ich suchte nach Quellen, warum Kie lowski den Dokumentarfilm mit der Fiktion miteinander verband. Ich stiess auf seine ersten Dokumentarfilme und seine theoretische Diplomarbeit aus der Filmhochschule zum Thema Der Dokumentarfilm und die Wirklichkeit. Von diesem Punkt ausgehend, begann ich zu verstehen, warum er die Rollen der beiden Genres umkehrte." In seinen Spielfilmen wie DER FILMAMATEUR (1979) und EIN KURZER ARBEITSTAG (1981) konnte der Regisseur immer noch nicht auf die Beschreibung der Wirklichkeit verzichten, die er in seiner Diplomarbeit darstellte, und stellte seine Protagonisten in der Auseinandersetzung mit der polnischen Realitat dar