The first English translation of one of the earliest and most brilliant art-historical surveys, from one of the greatest modern art historians Alois Riegl (1858-1905) was one of the greatest modern art historians. The most important member of the so-called Vienna School, Riegl developed a highly refined technique of visual or formal analysis, as opposed to the iconological method championed by Erwin Panofsky with its emphasis on decoding motifs through recourse to texts. Riegl pioneered new understandings of the changing role of the viewer, the significance of non-high art objects such as ornament and textiles, and theories of art and art history, including his much-debated neologism Kunstwollen (the will of art). Finally, his Historical Grammar of the Visual Arts, which brings together many of the diverse threads of his thought, is available to an English-language audience in a superlative translation by Yale professor Jacqueline E. Jung. In one of the earliest and perhaps the most brilliant of all art historical "surveys," Riegl addresses the different visual arts within a sweeping conception of the history of culture. His account derives from Hegelian models but decisively opens onto alternative pathways that refuse attempts to reduce art merely to the artist's intentions or its social and historical functions.

Written at the height of the arts and crafts movement in fin-de-siecle Vienna, Alois Riegl's Stilfragen represented a turning point in defining art and understanding the sources of its inspiration. Demonstrating an uninterrupted continunity in the history of ornament from the ancient Egyptian through the Islamic period, Riegl argued that the creative urge manifests itself in both "great art" and the most humble artifact, and that change is an inherent part of style. This new translation, which renders Riegl's seminal work in contemporary, readable prose, allows for a fresh reexamination of his thought in light of current revisionist debate. His discovery of infinite variation in the restatement of several decorative motifs--the palmette, rosette, tendril--led Riegl to believe that art is completely independent from exterior conditions and is beyond individual volition. This thinking laid the groundwork for his famous concept of Kunstwollen, or artistic intention. "Something that the translation will, I hope, convey, is the passion invsted in Riegl's enterprise. We are made to feel that the issues he discussed mattered vitally to him; it was the very nature of art and its relation to human life that were at stake, art as an absolute necessity." --From the preface of Henri Zerner Alois Reigl (1858-1905) was Curator of Textiles at the Museum of Art and Industry in Vienna during most of his career and wrote many influential works on the history of art, including Spatromische Kunstgeschichte. Evelyn Kain is Associate Professor of Art History at Ripon College, Ripon, Wisconsin. David Castriota is Assistant Professor of Art History at Sarah Lawrence College. Originally published in 1993. The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.

Written at the height of the arts and crafts movement in fin-de-siecle Vienna, Alois Riegl's Stilfragen represented a turning point in defining art and understanding the sources of its inspiration. Demonstrating an uninterrupted continunity in the history of ornament from the ancient Egyptian through the Islamic period, Riegl argued that the creative urge manifests itself in both "great art" and the most humble artifact, and that change is an inherent part of style. This new translation, which renders Riegl's seminal work in contemporary, readable prose, allows for a fresh reexamination of his thought in light of current revisionist debate. His discovery of infinite variation in the restatement of several decorative motifs--the palmette, rosette, tendril--led Riegl to believe that art is completely independent from exterior conditions and is beyond individual volition. This thinking laid the groundwork for his famous concept of Kunstwollen, or artistic intention. "Something that the translation will, I hope, convey, is the passion invsted in Riegl's enterprise. We are made to feel that the issues he discussed mattered vitally to him; it was the very nature of art and its relation to human life that were at stake, art as an absolute necessity." --From the preface of Henri Zerner Alois Reigl (1858-1905) was Curator of Textiles at the Museum of Art and Industry in Vienna during most of his career and wrote many influential works on the history of art, including Spatromische Kunstgeschichte. Evelyn Kain is Associate Professor of Art History at Ripon College, Ripon, Wisconsin. David Castriota is Assistant Professor of Art History at Sarah Lawrence College. Originally published in 1993. The Princeton Legacy Library uses the latest print-on-demand technology to again make available previously out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton University Press. These editions preserve the original texts of these important books while presenting them in durable paperback and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in the thousands of books published by Princeton University Press since its founding in 1905.

Das vorliegende Buch zur spatromischen Kunst hat uber hundert Jahre nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der Kunstgeschichtsschreibung. Der Autor Alois Riegel (1858-1905), Professor fur Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier aus Anlass der Publikation spatantiker und fruhchristlicher Metallfunde in Osterreich-Ungarn zugleich auch eine Entwicklungsgeschichte der spatromischen Kunst im Mittelmeerraum vor. Er beschreibt die grundsatzlichen Gesetzmassigkeiten der spatantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur, Malerei und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue Raumauffassung und das Verhaltnis zu Flache und Perspektive. Revolutionar ist seine Auffassung, die spatromische Kunst, die von der Forschung bis dahin vernachlassigt worden war, nicht als eine Phase des Verfalls gegenuber der griechisch-romischen Hochkunst zu begreifen, sondern ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die erst der christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen neuen, modernen Stilbegriff vor, der ohne asthetische Wertung, ohne ein subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse fuhrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein Verhaltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu reflektieren. Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten Vertreter der sogenannten Wiener Schule

Das vorliegende Buch zur spatromischen Kunst hat uber hundert Jahre nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der Kunstgeschichtsschreibung. Der Autor Alois Riegel (1858-1905), Professor fur Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier aus Anlass der Publikation spatantiker und fruhchristlicher Metallfunde in Osterreich-Ungarn zugleich auch eine Entwicklungsgeschichte der spatromischen Kunst im Mittelmeerraum vor. Er beschreibt die grundsatzlichen Gesetzmassigkeiten der spatantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur, Malerei und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue Raumauffassung und das Verhaltnis zu Flache und Perspektive. Revolutionar ist seine Auffassung, die spatromische Kunst, die von der Forschung bis dahin vernachlassigt worden war, nicht als eine Phase des Verfalls gegenuber der griechisch-romischen Hochkunst zu begreifen, sondern ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die erst der christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen neuen, modernen Stilbegriff vor, der ohne asthetische Wertung, ohne ein subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse fuhrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein Verhaltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu reflektieren. Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten Vertreter der sogenannten Wiener Schule. Nachdruck der Erstausgabe von 1901

Das vorliegende Buch zur spatromischen Kunst hat uber hundert Jahre nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der Kunstgeschichtsschreibung. Der Autor Alois Riegel (1858-1905), Professor fur Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier aus Anlass der Publikation spatantiker und fruhchristlicher Metallfunde in Osterreich-Ungarn zugleich auch eine Entwicklungsgeschichte der spatromischen Kunst im Mittelmeerraum vor. Er beschreibt die grundsatzlichen Gesetzmassigkeiten der spatantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur, Malerei und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue Raumauffassung und das Verhaltnis zu Flache und Perspektive. Revolutionar ist seine Auffassung, die spatromische Kunst, die von der Forschung bis dahin vernachlassigt worden war, nicht als eine Phase des Verfalls gegenuber der griechisch-romischen Hochkunst zu begreifen, sondern ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die erst der christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen neuen, modernen Stilbegriff vor, der ohne asthetische Wertung, ohne ein subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse fuhrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein Verhaltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu reflektieren. Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten Vertreter der sogenannten Wiener Schule. Nachdruck der Erstausgabe von 1901

Das vorliegende Buch zur sp tr mischen Kunst hat ber hundert Jahre nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der Kunstgeschichtsschreibung.Der Autor Alois Riegel (1858-1905), Professor f r Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier aus Anlass der Publikation sp tantiker und fr hchristlicher Metallfunde in sterreich-Ungarn zugleich auch eine Entwicklungsgeschichte der sp tr mischen Kunst im Mittelmeerraum vor. Er beschreibt die grunds tzlichen Gesetzm igkeiten der sp tantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur, Malerei und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue Raumauffassung und das Verh ltnis zu Fl che und Perspektive. Revolution r ist seine Auffassung, die sp tr mische Kunst, die von der Forschung bis dahin vernachl ssigt worden war, nicht als eine Phase des Verfalls gegen ber der griechisch-r mischen Hochkunst zu begreifen, sondern ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die erst der christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen neuen, modernen Stilbegriff vor, der ohne sthetische Wertung, ohne ein subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse f hrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein Verh ltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu reflektieren.Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten Vertreter der sogenannten Wiener Schule. Nachdruck der Erstausgabe von 1901.