|
Showing 1 - 25 of
30 matches in All Departments
The first English translation of one of the earliest and most
brilliant art-historical surveys, from one of the greatest modern
art historians Alois Riegl (1858-1905) was one of the greatest
modern art historians. The most important member of the so-called
Vienna School, Riegl developed a highly refined technique of visual
or formal analysis, as opposed to the iconological method
championed by Erwin Panofsky with its emphasis on decoding motifs
through recourse to texts. Riegl pioneered new understandings of
the changing role of the viewer, the significance of non-high art
objects such as ornament and textiles, and theories of art and art
history, including his much-debated neologism Kunstwollen (the will
of art). Finally, his Historical Grammar of the Visual Arts, which
brings together many of the diverse threads of his thought, is
available to an English-language audience in a superlative
translation by Yale professor Jacqueline E. Jung. In one of the
earliest and perhaps the most brilliant of all art historical
"surveys," Riegl addresses the different visual arts within a
sweeping conception of the history of culture. His account derives
from Hegelian models but decisively opens onto alternative pathways
that refuse attempts to reduce art merely to the artist's
intentions or its social and historical functions.
Written at the height of the arts and crafts movement in
fin-de-siecle Vienna, Alois Riegl's Stilfragen represented a
turning point in defining art and understanding the sources of its
inspiration. Demonstrating an uninterrupted continunity in the
history of ornament from the ancient Egyptian through the Islamic
period, Riegl argued that the creative urge manifests itself in
both "great art" and the most humble artifact, and that change is
an inherent part of style. This new translation, which renders
Riegl's seminal work in contemporary, readable prose, allows for a
fresh reexamination of his thought in light of current revisionist
debate. His discovery of infinite variation in the restatement of
several decorative motifs--the palmette, rosette, tendril--led
Riegl to believe that art is completely independent from exterior
conditions and is beyond individual volition. This thinking laid
the groundwork for his famous concept of Kunstwollen, or artistic
intention. "Something that the translation will, I hope, convey, is
the passion invsted in Riegl's enterprise. We are made to feel that
the issues he discussed mattered vitally to him; it was the very
nature of art and its relation to human life that were at stake,
art as an absolute necessity." --From the preface of Henri Zerner
Alois Reigl (1858-1905) was Curator of Textiles at the Museum of
Art and Industry in Vienna during most of his career and wrote many
influential works on the history of art, including Spatromische
Kunstgeschichte. Evelyn Kain is Associate Professor of Art History
at Ripon College, Ripon, Wisconsin. David Castriota is Assistant
Professor of Art History at Sarah Lawrence College. Originally
published in 1993. The Princeton Legacy Library uses the latest
print-on-demand technology to again make available previously
out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton
University Press. These editions preserve the original texts of
these important books while presenting them in durable paperback
and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is
to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in
the thousands of books published by Princeton University Press
since its founding in 1905.
Written at the height of the arts and crafts movement in
fin-de-siecle Vienna, Alois Riegl's Stilfragen represented a
turning point in defining art and understanding the sources of its
inspiration. Demonstrating an uninterrupted continunity in the
history of ornament from the ancient Egyptian through the Islamic
period, Riegl argued that the creative urge manifests itself in
both "great art" and the most humble artifact, and that change is
an inherent part of style. This new translation, which renders
Riegl's seminal work in contemporary, readable prose, allows for a
fresh reexamination of his thought in light of current revisionist
debate. His discovery of infinite variation in the restatement of
several decorative motifs--the palmette, rosette, tendril--led
Riegl to believe that art is completely independent from exterior
conditions and is beyond individual volition. This thinking laid
the groundwork for his famous concept of Kunstwollen, or artistic
intention. "Something that the translation will, I hope, convey, is
the passion invsted in Riegl's enterprise. We are made to feel that
the issues he discussed mattered vitally to him; it was the very
nature of art and its relation to human life that were at stake,
art as an absolute necessity." --From the preface of Henri Zerner
Alois Reigl (1858-1905) was Curator of Textiles at the Museum of
Art and Industry in Vienna during most of his career and wrote many
influential works on the history of art, including Spatromische
Kunstgeschichte. Evelyn Kain is Associate Professor of Art History
at Ripon College, Ripon, Wisconsin. David Castriota is Assistant
Professor of Art History at Sarah Lawrence College. Originally
published in 1993. The Princeton Legacy Library uses the latest
print-on-demand technology to again make available previously
out-of-print books from the distinguished backlist of Princeton
University Press. These editions preserve the original texts of
these important books while presenting them in durable paperback
and hardcover editions. The goal of the Princeton Legacy Library is
to vastly increase access to the rich scholarly heritage found in
the thousands of books published by Princeton University Press
since its founding in 1905.
Das vorliegende Buch zur spatromischen Kunst hat uber hundert Jahre
nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der
Kunstgeschichtsschreibung. Der Autor Alois Riegel (1858-1905),
Professor fur Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier
aus Anlass der Publikation spatantiker und fruhchristlicher
Metallfunde in Osterreich-Ungarn zugleich auch eine
Entwicklungsgeschichte der spatromischen Kunst im Mittelmeerraum
vor. Er beschreibt die grundsatzlichen Gesetzmassigkeiten der
spatantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur,
Malerei und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue
Raumauffassung und das Verhaltnis zu Flache und Perspektive.
Revolutionar ist seine Auffassung, die spatromische Kunst, die von
der Forschung bis dahin vernachlassigt worden war, nicht als eine
Phase des Verfalls gegenuber der griechisch-romischen Hochkunst zu
begreifen, sondern ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die
erst der christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen
neuen, modernen Stilbegriff vor, der ohne asthetische Wertung, ohne
ein subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks
erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse
fuhrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf
dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein
Verhaltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu reflektieren.
Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten Vertreter der
sogenannten Wiener Schule
Das vorliegende Buch zur sp tr mischen Kunst hat ber hundert Jahre
nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der
Kunstgeschichtsschreibung.Der Autor Alois Riegel (1858-1905),
Professor f r Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier
aus Anlass der Publikation sp tantiker und fr hchristlicher
Metallfunde in sterreich-Ungarn zugleich auch eine
Entwicklungsgeschichte der sp tr mischen Kunst im Mittelmeerraum
vor. Er beschreibt die grunds tzlichen Gesetzm igkeiten der sp
tantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur, Malerei
und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue Raumauffassung und
das Verh ltnis zu Fl che und Perspektive. Revolution r ist seine
Auffassung, die sp tr mische Kunst, die von der Forschung bis dahin
vernachl ssigt worden war, nicht als eine Phase des Verfalls gegen
ber der griechisch-r mischen Hochkunst zu begreifen, sondern
ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die erst der
christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen neuen,
modernen Stilbegriff vor, der ohne sthetische Wertung, ohne ein
subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks
erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse
f hrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf
dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein
Verh ltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu
reflektieren.Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten
Vertreter der sogenannten Wiener Schule. Nachdruck der Erstausgabe
von 1901.
Das vorliegende Buch zur spatromischen Kunst hat uber hundert Jahre
nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der
Kunstgeschichtsschreibung. Der Autor Alois Riegel (1858-1905),
Professor fur Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier
aus Anlass der Publikation spatantiker und fruhchristlicher
Metallfunde in Osterreich-Ungarn zugleich auch eine
Entwicklungsgeschichte der spatromischen Kunst im Mittelmeerraum
vor. Er beschreibt die grundsatzlichen Gesetzmassigkeiten der
spatantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur,
Malerei und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue
Raumauffassung und das Verhaltnis zu Flache und Perspektive.
Revolutionar ist seine Auffassung, die spatromische Kunst, die von
der Forschung bis dahin vernachlassigt worden war, nicht als eine
Phase des Verfalls gegenuber der griechisch-romischen Hochkunst zu
begreifen, sondern ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die
erst der christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen
neuen, modernen Stilbegriff vor, der ohne asthetische Wertung, ohne
ein subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks
erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse
fuhrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf
dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein
Verhaltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu reflektieren.
Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten Vertreter der
sogenannten Wiener Schule. Nachdruck der Erstausgabe von 1901
Das vorliegende Buch zur spatromischen Kunst hat uber hundert Jahre
nach seinem Erscheinen noch immer den Rang eines Klassikers der
Kunstgeschichtsschreibung. Der Autor Alois Riegel (1858-1905),
Professor fur Kunstgeschichte und Denkmalpfleger in Wien, legt hier
aus Anlass der Publikation spatantiker und fruhchristlicher
Metallfunde in Osterreich-Ungarn zugleich auch eine
Entwicklungsgeschichte der spatromischen Kunst im Mittelmeerraum
vor. Er beschreibt die grundsatzlichen Gesetzmassigkeiten der
spatantiken und christlichen Kunst in Architektur, Skulptur,
Malerei und Metallkunst (Ornamentik), wie z. B. die neue
Raumauffassung und das Verhaltnis zu Flache und Perspektive.
Revolutionar ist seine Auffassung, die spatromische Kunst, die von
der Forschung bis dahin vernachlassigt worden war, nicht als eine
Phase des Verfalls gegenuber der griechisch-romischen Hochkunst zu
begreifen, sondern ebenfalls als eine Epoche des Fortschritts, die
erst der christlichen Kunst den Weg geebnet hat. Er stellt einen
neuen, modernen Stilbegriff vor, der ohne asthetische Wertung, ohne
ein subjektives Ideal die generellen Eigenschaften eines Kunstwerks
erfassen will. Unter dem Eindruck der Entwicklung der Psychoanalyse
fuhrt Riegel den Begriff des Kunstwollens ein. Das Kunstwollen, auf
dem der Stil einer Epoche beruht, ist der Trieb des Menschen, sein
Verhaltnis zur Welt durch Kunst zu gestalten und zu reflektieren.
Riegl wurde mit diesem Werk einer der bedeutendsten Vertreter der
sogenannten Wiener Schule. Nachdruck der Erstausgabe von 1901
|
|