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Close Up - Berthe Morisot, Mary Cassatt, Paula Modersohn-Becker, Lotte Laserstein, Frida Kahlo, Alice Neel, Marlene Dumas, Cindy Sherman, Elizabeth Peyton (Paperback)
Fondation Beyeler, Riehen/Basel; Theodora Vischer; Text written by Tere Arcq, Hilda Trujillo; Andreas Beyer, …
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R1,245
Discovery Miles 12 450
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Ships in 12 - 17 working days
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The portrait offers the possibility of observation and
introspection, and is at the same time one of the most private and
representative artistic genres. But what distinguishes the
specifically female gaze? On the occasion of the major fall
exhibition 2021 at Fondation Beyeler, this catalog brings together
nine women artists from Europe and America from the beginning of
modernism to the present day, whose works represent an outstanding
contribution to the history of the portrait. The individual view of
the artists on themselves and on their surroundings in the course
of time is expressed. In the catalog, renowned authors explore the
individual artists and their fascinating ways of reflecting on
themselves and on others. The featured artists are Mary Cassatt,
Marlene Dumas, Frida Kahlo, Lotte Laserstein, Paula
Modersohn-Becker, Berthe Morisot, Alice Neel, Elizabeth Peyton, and
Cindy Sherman.
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Francisco de Goya (Hardcover)
Martin Schwander fur die Fondation Beyeler; Text written by Andreas Beyer; Ioana Jimborean, Jose Manuel Matilla, Gudrun Maurer, …
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R2,628
R1,808
Discovery Miles 18 080
Save R820 (31%)
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Ships in 12 - 17 working days
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He was one of the last great court artists and at the same time a
significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The
Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive
exhibitions of his work outside of Spain. In his more than
sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of
reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures
show things that go beyond social conventions: he depicts saints
and criminals, witches and demons, breaking open the gates to
realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The
show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful
drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an
encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The
extensive catalogue examines Goya's unique artistic impact in texts
by renowned interpreters, and splendid photo galleries.
CONTENTS: Karls V. zweite Reise nach Bologna 1532/33; Enjeux
politiques et artistiques des premiers portraits imperiaux par
Titien; Carlos V con un perro, de Tiziano. Problemas de una imagen;
Jakob Seiseneggers Bildnis Kaiser Karls V. Die Geschichte einer
Entdeckung; Jakob Seiseneggers Portrait Karls V. mit Hund:
Anmerkungen zu Technik, Erhaltungszustand und Restaurierung; Jakob
Seiseneggers Bildnisse Kaiser Karls V. in ganzer Figur; Herkommen
und Nachfahren des Malers Jakob Seisenegger und eine Neubewertung
seines Ganzportraits Karls V; Titian and some Portraits of Charles
V; Des Kaisers bevorzugte Kleidung. Zur Bekleidung Kaiser Karls V.
in den Portraits von Tizian und Seisenegger; Auf den Hund gekommen.
Das Portrait Karls V. mit Hund von Tizian und Seisenegger; Tizians
'Mann mit Hund'-im Widerspruch zur Tradition des ganzfigurigen
Herrscherportraits am Kaiserhof; L'uso della copia de trivial
pennello e l'attualita cronologica nella ritrattistica di Tiziano;
Karl V. in der politisch-dynastischen Ikonographie des Historismus
der Habsburgermonarchie; Chloridis Epigrammata. Zwei zeitgensische
(?) lateinische Gedichte zu Tizians Portrait Karls V. mit
englischem Wasserhund; Tizian versus Seisenegger: Ein
Holbeinstreit. Der Wiener Bilderstreit; Zugelaufen!
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Lander (German, Hardcover)
Gunter Meissner; Edited by Andreas Beyer, Benedicte Savoy, Wolf Tegethoff
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R9,172
R7,987
Discovery Miles 79 870
Save R1,185 (13%)
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Ships in 10 - 15 working days
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Goethe und die Naturforschung. In vielen Fallen eroeffnet erst die
Auseinandersetzung mit dem Naturforscher Goethe den Blick auf seine
Dichtungen, in denen die zeitgenoessischen Naturwissenschaften in
zahlreichen Facetten vorkommen. Das Handbuch liefert einen
fundierten Einblick in samtliche Bereiche von Goethes Schaffen auf
diesem Gebiet und in den zeitgenoessischen Kontext.
Goethe und die Kunst. Zeit seines Lebens begriff Goethe die
Auseinandersetzung mit der Bildenden Kunst als wesentliche
Komponente seines Erkenntnisinteresses. Der Band stellt Goethes
Verhaltnis zu den Bildenden Kunsten in seiner Bedeutung fur sein
Leben und Werk dar. Dokumentiert wird das Thema Kunst in Goethes
literarischem Werk, seine Schriften zur Kunst, sein Sammlertum und
seine Kunstpolitik. Ein alphabetisches Lexikon der Kunstler, die
fur Goethe eine besondere Bedeutung besassen, rundet das Thema ab.
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Lander (German, Hardcover)
Gunter Meissner; Edited by Andreas Beyer, Benedicte Savoy, Wolf Tegethoff
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R7,930
R6,746
Discovery Miles 67 460
Save R1,184 (15%)
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Ships in 10 - 15 working days
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Goethe und die Musik. Eine Buhnenrealitat ohne die Mitwirkung von
Musikern und Tanzern konnte Goethe sich kaum vorstellen. Er legte
ein umfangreiches musikdramatisches uvre vor und nahm aktiv und
innovativ an den Wandlungen der zeitgenoessischen Oper wie des
Buhnentanzes teil. 20 Autoren aus Germanistik, Musikwissenschaft,
Tanzforschung und Theaterwissenschaft untersuchen samtliche
musiktheatralischen Werke Goethes und zeigen Entwicklungslinien
innerhalb des dramatischen Gesamtwerks auf.
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Toroni - Tupynamba (German, Hardcover)
Gunter Meissner; Edited by Andreas Beyer, Benedicte Savoy, Wolf Tegethoff
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R9,200
R7,826
Discovery Miles 78 260
Save R1,374 (15%)
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Ships in 10 - 15 working days
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Tur - Valldosera (German, Hardcover)
Gunter Meissner; Edited by Andreas Beyer, Benedicte Savoy, Wolf Tegethoff
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R9,200
R7,826
Discovery Miles 78 260
Save R1,374 (15%)
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Ships in 10 - 15 working days
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The Book of Ruth cannot be understood simply in terms of an
emancipatory impetus or a history of integration. Its substantive
and structural form is shaped by literary references and poetic
allusions that interpret earlier narratives and lend it theological
poignancy. As a history of hope in the gestalt of a family story,
the Book of Ruth is a variant of wisdom theology in which human and
divine actions are inseparably bound together.
Das Buch stellt die Grundlagen der Steuerung logistischer Systeme
dar. Einen Schwerpunkt bilden Architektur und Aufbau von
Steuerungs- und Informationssystemen in MaterialfluA und Logistik.
ErgAnzt werden sie durch die praxisnahe Behandlung der
GerAtetechnik der InformationsfluAmittel und Steuerungsmittel.
Diese umfaAt sowohl die Hardware als auch die Software. DarA1/4ber
hinaus wird das Basiswissen fA1/4r Konzeption, Entwicklung,
Realisierung und Betrieb von Steuerungs- und Informationssystemen
fA1/4r den automatisierten MaterialfluA vermittelt. Dazu gibt es
zahlreiche Beispiele marktA1/4blicher Komponenten, wobei aufgrund
des hohen Innovationstempos die allgemeingA1/4ltigen Konzepte und
Entwicklungsstrategien im Vordergrund stehen.
Die Prasenz der klassischen Antike - als Norm oder Form, als blosse
Denkfigur oder ausgefeiltes Theoriegebaude - gehoert zu den grossen
Konstanten der abendlandischen Architektur. Doch waren die
Vorstellungen, die man mit antiker Architektur verband, im Verlauf
der Geschichte erheblichen Wandlungen ausgesetzt. Deshalb widmet
sich der Band dem epochenubergreifenden Wandel des Antikenbildes in
der europaischen Architektur. Die hier vereinten Beitrage fragen
sowohl nach spezifischen Verlaufen theoretischer oder praktischer
Antikenaneignung zu verschiedenen Zeiten als auch danach, welche
Bedeutungen, Funktionen und Farbungen der Begriff "Antike" als
Instanz architektonischen Denkens zwischen Altertum und Gegenwart
gewann. Im Epochenvergleich treten die Spannung zwischen
Antikenbild und zeitgenoessischer architektonischer Kultur deutlich
zu Tage, und zwar in doppelter Hinsicht: Kenntnis und Wertung der
Antike wirken auf Entwurf und Theoriebildung ein, das jeweilige
Antikenbild verandert sich aber auch unter der Einwirkung jeweils
aktueller Vorgaben.
Andrea Palladio (1508-1580) hat ein umfangreiches architektonisches
Gesamtwerk hinterlassen, das besonders heute stark diskutiert wird.
Zu seinen vorwiegend im Veneto gebauten Villen pilgern jahrlich
Tausende von Kunstinteressierten. In der Folge verbreitete sich der
Palladismus in der ganzen Welt. Seinen Ruhm begrundeten aber auch
die aus eigener Bautatigkeit und aus UEberlegungen zu
architektonischen Grundsatzfragen entstandenen "Vier Bucher zur
Architektur". Im ersten Buch bespricht Palladio alle Grundelemente,
die bei der Errichtung eines Gebaudes zu beachten sind. Das zweite
Buch ist dem privaten Wohnungsbau in Stadt und Land gewidmet. Die
oeffentlichen Profanbauten und die Stadtbaukunst sind Themen des
dritten Buches. Das vierte und umfangreichste Buch schliesslich
befasst sich mit dem antiken Sakralbau.
He was one of the last great court artists and at the same time a
significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The
Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive
exhibitions of his work outside of Spain. In his more than
sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of
reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures
show things that go beyond social conventions: he depicts saints
and criminals, witches and demons, breaking open the gates to
realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The
show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful
drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an
encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The
extensive catalogue examines Goya’s unique artistic impact in
texts by renowned interpreters, and splendid photo galleries.
Artistic production is always associated with repetition, whether
in imitation of nature or in imitation of art itself. The spectrum
of the phenomenon "repetition" in the visual arts varies from the
(im-)possibility of reproducing of a work to its direct
thematization, for instance in printed reproductions, or as
prolific repetitions in terms of varying, appropriating, adapting
or converting. The essays in this volume examine repetitions that
are characterized by evocations of memory, changes in form,
reproduction methods and avant-garde breaks with repetitive
aesthetics.
This sumptuous, oversized art treasury--with nearly 300 full-page
reproductions of major works from museums all over the
world--presents the history of Western portraiture, from its
earliest beginnings in ancient art to its flowering in the
Renaissance and Baroque eras to its transformation in modern times.
The masters of the portrait--including Van Eyck, Leonardo, Raphael,
Hals, Holbein, and Rembrandt--are all well represented, as are more
recent practitioners of the genre such as Picasso, Chuck Close, and
Gerhard Richter. Numerous stunning, close-up details provide an
intimate view of the subjects depicted and invaluable information
about the artists' techniques. Art historian Andreas Beyer's
well-researched and far-ranging text offers a fascinating overview
of portraiture; it is augmented by extended captions that shed
light on each of the individual works, a complete bibliography, and
biographies of the artists. Thomas Gainsborough's The Blue Boy,
Francois Boucher's Madame de Pompadour, John Singer Sargent's
Madame X, Pablo Picasso's Gertrude Stein, and scores of other
masterworks by famous and less-well-known artists make this deluxe
volume a joy to behold--a splendid celebration of a key aspect of
our artistic heritage.
Classic genres of the fine arts are characterized by not requiring
any sounds or voice. However, this nonverbal quality allows works
of art to become a challenge for art history, which is bound to
language and writing. The expression "silent poetry" used for
painting or architecture is an eloquent indicator for the
communicative effect of forms of expression, which are measured by
language, but whose silent gestures nevertheless have to be judged
using their own categories. The topos of the underlying
non-describability of art refers to aspects like aura and
atmosphere, opening the wide field of pictorial rhetoric, and
leading up to the museum practices used to hang paintings.
Works of art and buildings inherently imply movement. Not only is
the action represented in an image or the dynamic unfolding of a
motif of movement in architecture implied, but also the behavior of
the viewer before a work of art. The present volume devotes itself
to various facets of movement in the fine arts, as well as to its
emotional impact - in paintings and photographs, but it also
crosses over to the genres of film and performance, which include a
temporal dimension. In these interdisciplinary essays, dealing with
diverse media and epochs, the phenomenon of movement is
requestioned using current theoretical approaches.
The ongoing "Allgemeines Kunstlerlexikon is the most extensive,
up-to-date and authoritative art history reference work on artists.
Each volume profiles approximately 7,000 artists from all time
periods and across the globe.
Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelten sich die
Grossstadte in Deutschland und Frankreich sehr verschieden. Auf der
einen Seite stand das tausendjahrige Paris, nach seinem radikalen
Umbau die unbestrittene Kulturhauptstadt der Welt und Vorbild des
modernen Stadtebaus, auf der anderen Seite die rasant wachsenden
Industriestadte Deutschlands und das gerade erst zur Hauptstadt des
deutschen Reiches aufgestiegene, unfertige Berlin. War im 19.
Jahrhundert der Blick von Deutschland nach Frankreich noch
selbstverstandlich und der in die Gegenrichtung eine seltene
Ausnahme, so anderte sich das im 20. Jahrhundert, als die neuen
Stroemungen in Kunst, Architektur und Stadtebau aus Deutschland
auch international wachsende Aufmerksamkeit fanden. Aus vielerlei
Perspektiven behandeln die Beitrage ein in einander verwobenes
Feld, das vom Bild der Stadt, uber ihre Mythen bis zu ihrer
Planung, ihrem permanenten Umbau und ihrer individuellen und
kollektiven Nutzung reicht.
Der Band vereint die Ergebnisse zweier Tagungen in Paris und
Dresden, die sich mit dem ambivalenten, zwischen Kunstwerk und
Reproduktion changierenden Charakter der Druckgraphik und der
Vielfalt ihrer Funktionen seit dem 16. Jahrhundert beschaftigt
haben. Besondere Beachtung finden dabei einerseits Strategien des
Um- und UEberschreibens, der Inszenierung und Reprasentation,
andererseits innovative technische Erfindungen, theoretische
Diskurse zur Einbettung der Graphik in das System der artes
liberales sowie das exemplarische Verhaltnis von Vor- und Abbild.
Die Beitrage spannen einen weiten Bogen von den
Autonomiebestrebungen der graphisch tatigen Kunstler, die um 1660
mit der Befreiung von den Regeln der Zunft einen Hoehepunkt
erlebten, bis hin zu den Erneuerungen und Entwicklungen der Technik
im 19. und fruhen 20. Jahrhundert.
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