The portrait offers the possibility of observation and introspection, and is at the same time one of the most private and representative artistic genres. But what distinguishes the specifically female gaze? On the occasion of the major fall exhibition 2021 at Fondation Beyeler, this catalog brings together nine women artists from Europe and America from the beginning of modernism to the present day, whose works represent an outstanding contribution to the history of the portrait. The individual view of the artists on themselves and on their surroundings in the course of time is expressed. In the catalog, renowned authors explore the individual artists and their fascinating ways of reflecting on themselves and on others. The featured artists are Mary Cassatt, Marlene Dumas, Frida Kahlo, Lotte Laserstein, Paula Modersohn-Becker, Berthe Morisot, Alice Neel, Elizabeth Peyton, and Cindy Sherman.

He was one of the last great court artists and at the same time a significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive exhibitions of his work outside of Spain. In his more than sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures show things that go beyond social conventions: he depicts saints and criminals, witches and demons, breaking open the gates to realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The extensive catalogue examines Goya's unique artistic impact in texts by renowned interpreters, and splendid photo galleries.

CONTENTS: Karls V. zweite Reise nach Bologna 1532/33; Enjeux politiques et artistiques des premiers portraits imperiaux par Titien; Carlos V con un perro, de Tiziano. Problemas de una imagen; Jakob Seiseneggers Bildnis Kaiser Karls V. Die Geschichte einer Entdeckung; Jakob Seiseneggers Portrait Karls V. mit Hund: Anmerkungen zu Technik, Erhaltungszustand und Restaurierung; Jakob Seiseneggers Bildnisse Kaiser Karls V. in ganzer Figur; Herkommen und Nachfahren des Malers Jakob Seisenegger und eine Neubewertung seines Ganzportraits Karls V; Titian and some Portraits of Charles V; Des Kaisers bevorzugte Kleidung. Zur Bekleidung Kaiser Karls V. in den Portraits von Tizian und Seisenegger; Auf den Hund gekommen. Das Portrait Karls V. mit Hund von Tizian und Seisenegger; Tizians 'Mann mit Hund'-im Widerspruch zur Tradition des ganzfigurigen Herrscherportraits am Kaiserhof; L'uso della copia de trivial pennello e l'attualita cronologica nella ritrattistica di Tiziano; Karl V. in der politisch-dynastischen Ikonographie des Historismus der Habsburgermonarchie; Chloridis Epigrammata. Zwei zeitgensische (?) lateinische Gedichte zu Tizians Portrait Karls V. mit englischem Wasserhund; Tizian versus Seisenegger: Ein Holbeinstreit. Der Wiener Bilderstreit; Zugelaufen!

Goethe und die Naturforschung. In vielen Fallen eroeffnet erst die Auseinandersetzung mit dem Naturforscher Goethe den Blick auf seine Dichtungen, in denen die zeitgenoessischen Naturwissenschaften in zahlreichen Facetten vorkommen. Das Handbuch liefert einen fundierten Einblick in samtliche Bereiche von Goethes Schaffen auf diesem Gebiet und in den zeitgenoessischen Kontext.

Goethe und die Kunst. Zeit seines Lebens begriff Goethe die Auseinandersetzung mit der Bildenden Kunst als wesentliche Komponente seines Erkenntnisinteresses. Der Band stellt Goethes Verhaltnis zu den Bildenden Kunsten in seiner Bedeutung fur sein Leben und Werk dar. Dokumentiert wird das Thema Kunst in Goethes literarischem Werk, seine Schriften zur Kunst, sein Sammlertum und seine Kunstpolitik. Ein alphabetisches Lexikon der Kunstler, die fur Goethe eine besondere Bedeutung besassen, rundet das Thema ab.

Goethe und die Musik. Eine Buhnenrealitat ohne die Mitwirkung von Musikern und Tanzern konnte Goethe sich kaum vorstellen. Er legte ein umfangreiches musikdramatisches uvre vor und nahm aktiv und innovativ an den Wandlungen der zeitgenoessischen Oper wie des Buhnentanzes teil. 20 Autoren aus Germanistik, Musikwissenschaft, Tanzforschung und Theaterwissenschaft untersuchen samtliche musiktheatralischen Werke Goethes und zeigen Entwicklungslinien innerhalb des dramatischen Gesamtwerks auf.

The Book of Ruth cannot be understood simply in terms of an emancipatory impetus or a history of integration. Its substantive and structural form is shaped by literary references and poetic allusions that interpret earlier narratives and lend it theological poignancy. As a history of hope in the gestalt of a family story, the Book of Ruth is a variant of wisdom theology in which human and divine actions are inseparably bound together.

Das Buch stellt die Grundlagen der Steuerung logistischer Systeme dar. Einen Schwerpunkt bilden Architektur und Aufbau von Steuerungs- und Informationssystemen in MaterialfluA und Logistik. ErgAnzt werden sie durch die praxisnahe Behandlung der GerAtetechnik der InformationsfluAmittel und Steuerungsmittel. Diese umfaAt sowohl die Hardware als auch die Software. DarA1/4ber hinaus wird das Basiswissen fA1/4r Konzeption, Entwicklung, Realisierung und Betrieb von Steuerungs- und Informationssystemen fA1/4r den automatisierten MaterialfluA vermittelt. Dazu gibt es zahlreiche Beispiele marktA1/4blicher Komponenten, wobei aufgrund des hohen Innovationstempos die allgemeingA1/4ltigen Konzepte und Entwicklungsstrategien im Vordergrund stehen.

Die Prasenz der klassischen Antike - als Norm oder Form, als blosse Denkfigur oder ausgefeiltes Theoriegebaude - gehoert zu den grossen Konstanten der abendlandischen Architektur. Doch waren die Vorstellungen, die man mit antiker Architektur verband, im Verlauf der Geschichte erheblichen Wandlungen ausgesetzt. Deshalb widmet sich der Band dem epochenubergreifenden Wandel des Antikenbildes in der europaischen Architektur. Die hier vereinten Beitrage fragen sowohl nach spezifischen Verlaufen theoretischer oder praktischer Antikenaneignung zu verschiedenen Zeiten als auch danach, welche Bedeutungen, Funktionen und Farbungen der Begriff "Antike" als Instanz architektonischen Denkens zwischen Altertum und Gegenwart gewann. Im Epochenvergleich treten die Spannung zwischen Antikenbild und zeitgenoessischer architektonischer Kultur deutlich zu Tage, und zwar in doppelter Hinsicht: Kenntnis und Wertung der Antike wirken auf Entwurf und Theoriebildung ein, das jeweilige Antikenbild verandert sich aber auch unter der Einwirkung jeweils aktueller Vorgaben.

Andrea Palladio (1508-1580) hat ein umfangreiches architektonisches Gesamtwerk hinterlassen, das besonders heute stark diskutiert wird. Zu seinen vorwiegend im Veneto gebauten Villen pilgern jahrlich Tausende von Kunstinteressierten. In der Folge verbreitete sich der Palladismus in der ganzen Welt. Seinen Ruhm begrundeten aber auch die aus eigener Bautatigkeit und aus UEberlegungen zu architektonischen Grundsatzfragen entstandenen "Vier Bucher zur Architektur". Im ersten Buch bespricht Palladio alle Grundelemente, die bei der Errichtung eines Gebaudes zu beachten sind. Das zweite Buch ist dem privaten Wohnungsbau in Stadt und Land gewidmet. Die oeffentlichen Profanbauten und die Stadtbaukunst sind Themen des dritten Buches. Das vierte und umfangreichste Buch schliesslich befasst sich mit dem antiken Sakralbau.

He was one of the last great court artists and at the same time a significant trailblazer for modern art: Francisco de Goya. The Fondation Beyeler is preparing one of the most extensive exhibitions of his work outside of Spain. In his more than sixty-year-long career, Goya was an astute observer of the drama of reason and irrationality, of dreams and nightmares. His pictures show things that go beyond social conventions: he depicts saints and criminals, witches and demons, breaking open the gates to realms where the boundaries between reality and fantasy blur. The show gathers more than seventy paintings, around sixty masterful drawings, and a selection of prints that invite the viewer to an encounter with the beautiful, as well as the incomprehensible. The extensive catalogue examines Goya’s unique artistic impact in texts by renowned interpreters, and splendid photo galleries.

Artistic production is always associated with repetition, whether in imitation of nature or in imitation of art itself. The spectrum of the phenomenon "repetition" in the visual arts varies from the (im-)possibility of reproducing of a work to its direct thematization, for instance in printed reproductions, or as prolific repetitions in terms of varying, appropriating, adapting or converting. The essays in this volume examine repetitions that are characterized by evocations of memory, changes in form, reproduction methods and avant-garde breaks with repetitive aesthetics.

This sumptuous, oversized art treasury--with nearly 300 full-page reproductions of major works from museums all over the world--presents the history of Western portraiture, from its earliest beginnings in ancient art to its flowering in the Renaissance and Baroque eras to its transformation in modern times. The masters of the portrait--including Van Eyck, Leonardo, Raphael, Hals, Holbein, and Rembrandt--are all well represented, as are more recent practitioners of the genre such as Picasso, Chuck Close, and Gerhard Richter. Numerous stunning, close-up details provide an intimate view of the subjects depicted and invaluable information about the artists' techniques. Art historian Andreas Beyer's well-researched and far-ranging text offers a fascinating overview of portraiture; it is augmented by extended captions that shed light on each of the individual works, a complete bibliography, and biographies of the artists. Thomas Gainsborough's The Blue Boy, Francois Boucher's Madame de Pompadour, John Singer Sargent's Madame X, Pablo Picasso's Gertrude Stein, and scores of other masterworks by famous and less-well-known artists make this deluxe volume a joy to behold--a splendid celebration of a key aspect of our artistic heritage.

Classic genres of the fine arts are characterized by not requiring any sounds or voice. However, this nonverbal quality allows works of art to become a challenge for art history, which is bound to language and writing. The expression "silent poetry" used for painting or architecture is an eloquent indicator for the communicative effect of forms of expression, which are measured by language, but whose silent gestures nevertheless have to be judged using their own categories. The topos of the underlying non-describability of art refers to aspects like aura and atmosphere, opening the wide field of pictorial rhetoric, and leading up to the museum practices used to hang paintings.

Works of art and buildings inherently imply movement. Not only is the action represented in an image or the dynamic unfolding of a motif of movement in architecture implied, but also the behavior of the viewer before a work of art. The present volume devotes itself to various facets of movement in the fine arts, as well as to its emotional impact - in paintings and photographs, but it also crosses over to the genres of film and performance, which include a temporal dimension. In these interdisciplinary essays, dealing with diverse media and epochs, the phenomenon of movement is requestioned using current theoretical approaches.

The ongoing "Allgemeines Kunstlerlexikon is the most extensive, up-to-date and authoritative art history reference work on artists. Each volume profiles approximately 7,000 artists from all time periods and across the globe.

Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts entwickelten sich die Grossstadte in Deutschland und Frankreich sehr verschieden. Auf der einen Seite stand das tausendjahrige Paris, nach seinem radikalen Umbau die unbestrittene Kulturhauptstadt der Welt und Vorbild des modernen Stadtebaus, auf der anderen Seite die rasant wachsenden Industriestadte Deutschlands und das gerade erst zur Hauptstadt des deutschen Reiches aufgestiegene, unfertige Berlin. War im 19. Jahrhundert der Blick von Deutschland nach Frankreich noch selbstverstandlich und der in die Gegenrichtung eine seltene Ausnahme, so anderte sich das im 20. Jahrhundert, als die neuen Stroemungen in Kunst, Architektur und Stadtebau aus Deutschland auch international wachsende Aufmerksamkeit fanden. Aus vielerlei Perspektiven behandeln die Beitrage ein in einander verwobenes Feld, das vom Bild der Stadt, uber ihre Mythen bis zu ihrer Planung, ihrem permanenten Umbau und ihrer individuellen und kollektiven Nutzung reicht.

Der Band vereint die Ergebnisse zweier Tagungen in Paris und Dresden, die sich mit dem ambivalenten, zwischen Kunstwerk und Reproduktion changierenden Charakter der Druckgraphik und der Vielfalt ihrer Funktionen seit dem 16. Jahrhundert beschaftigt haben. Besondere Beachtung finden dabei einerseits Strategien des Um- und UEberschreibens, der Inszenierung und Reprasentation, andererseits innovative technische Erfindungen, theoretische Diskurse zur Einbettung der Graphik in das System der artes liberales sowie das exemplarische Verhaltnis von Vor- und Abbild. Die Beitrage spannen einen weiten Bogen von den Autonomiebestrebungen der graphisch tatigen Kunstler, die um 1660 mit der Befreiung von den Regeln der Zunft einen Hoehepunkt erlebten, bis hin zu den Erneuerungen und Entwicklungen der Technik im 19. und fruhen 20. Jahrhundert.