Masterarbeit aus dem Jahr 2012 im Fachbereich Russistik / Slavistik, Note: 1,0, Eberhard-Karls-Universitat Tubingen, Veranstaltung: Slavische Kultur- und Literaturwissenschaft, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Gutachten der Erstpruferin: ...] In dieser Masterarbeit ist Frau Schmid eine sehr schone eigenstandige Interpretation dreier Romane Nabokovs - und eines wesentlichen Themas, das sein ganzes Werk bestimmt - gelungen, wobei sie ihre eigenen Interpretationen in Auseinandersetzung mit der umfangreichen Forschungsliteratur entwickelt, sie fuhrt also einen wissenschaftlichen Dialog im besten Sinne des Wortes. Ich habe eigentlich nichts zu bemangeln - es ist eine gut lesbare, intelligente, interessante Arbeit. ...], Abstract: Die Vertiefung in das Wesen eines Dichters bzw. die Erforschung des kunstlerischen Schaffensprozesses zahlen laut vielen Literaturforschern zu den Hauptthemen nicht nur in den russischsprachigen Fruhromanen Vladimir Nabokovs, sondern in seinem gesamten uvre. Fast alle Werke des Autors stellen Kunstler als Erzahler oder Protagonisten vor und thematisieren den Kontrast zwischen Banalitat, Inspiration und asthetischem Empfinden sowie das Nebeneinander zweier Welten. All diese Aspekte finden in den Forschungsarbeiten von Brian Boyd, Renate Lachmann, Aleksandr Dolinin, Sergej Davydov u.a. grosse Beachtung. Die vorliegende Masterarbeit greift deshalb im Wesentlichen auf diese Forschungsansatze zuruck. Als unverzichtbar fur die bestehende Romananalyse erwiesen sich zudem Vladimir Nabokovs poetologischer Essay The Art of Literature and Commonsense, entstanden im Rahmen einer Vorlesungsreihe zur Geschichte der Weltliteratur sowie seine Autobiografie Speak, Memory. Herangezogen fur die Analyse werden ausserdem zahlreiche Kritiken und Forschungsarbeiten der zeit-genossischen Exilautoren wie Gleb Struve, Vladislav Chodasevi und Georgij Adamovi . Weil die Entstehung der Fruhromane Vladimir Nabokovs auf seine entbehrungsreiche Zeit im Berliner Exil zur

Diese Studie widmet sich den (potentiellen Dichter-)Figuren in Vladimir Nabokovs fr hen Romanen Ma en'ka, Za cita Lu ina und Otcajanie. Die Protagonisten dieser Romane, so die These, sind potentielle Dichter bzw. K nstler; eingebunden sind diese aber - und das ist das zweite gro e Thema der Studie - in den fortlaufenden Versuch einer Selbstfindung im kulturellen Zwischenraum des Berliner Exils. Identifikation, Integration und Nostalgie sind drei Strategien, die eingesetzt werden, um mit der Exilsituation zurechtzukommen - die Figuren aus Nabokovs Berlinromanen wenden diese mehr oder weniger erfolgreich an. Die Opposition von po lost' (Vulgarit t) und Dichtung f hrt zu den Konflikten, die die Romane bestimmen; daraus ergeben sich die antagonistischen Kategorien von Irrationalit t und Vernunft, dem Konstruktiven und dem Destruktiven, von Heilung und Wahnsinn. Die Figuren, die f r die Studie ausgew hlt wurden, sind - und das macht sie umso interessanter - keine wirklichen' Dichter, sondern sie besitzen ein k nstlerisches Potential, das unterschiedlich zum Vorschein kommt. Diese Dichterfiguren befinden sich in einem gef hrlichen Balanceakt zwischen Heilung und Wahnsinn. Wenn das Menschliche und die Kunst in einer harmonischen Beziehung stehen, ist die k nstlerische Gabe positiv zu werten, sobald diese Beziehung gest rt wird, kommt es zur Katastrophe - der Dichter l uft dabei Gefahr, an seiner Gabe zu zerbrechen und wahnsinnig zu werden. Eine metapoetische Basis f r seine Figuren, die zwischen dem K nstler, dem Wahnsinnigen und dem Verbrecher changieren, legt Nabokov in seinem Essay The Art of Literature and Commonsense'. Davon ausgehend wird Nabokovs Realisierung der drei Figurentypen (Dichter, Irre, Verbrecher) spezifiziert. Dabei verschwimmen die Unterschiede zwischen den drei Figurentypen; gemeinsam ist ihnen nur, dass ihr dichterisches Potential fast immer unrealisiert bleibt. Ein fokussierter Blick auf Nabokovs potentielle Dichter zwischen Heilung und Wahnsinn wi

The collections of the Museum der Kulturen Basel contain numerous fragments that bear witness to practices of sharing and connecting. They include fragments from history, remnants of destruction, and once powerful objects made up of single parts. The publication shows how these things were handled in the past, and still are today. It sheds light on what it means to divide, repair, reassemble, even to let something fall apart. Whichever, it is always a matter of (re)storing or creating a new order. Instead of seeing fragments exclusively as signs of loss or as witnesses to the inexorable passage of time, the authors focus on the power of connecting, the art of separating, and the force of destruction in the pieces presented.