From the latter half of the nineteenth century, Idar-Oberstein developed into an important centre of costume jewellery production. Numerous factories, large and small, produced costume jewellery for the world into the 1980s although today this trade has virtually lost its former significance. During that long time span, Idar-Oberstein was one of the four major German jewellery centres along with Pforzheim, Schwabisch Gmund and Hanau. Idar-Oberstein costume jewellery reflects each of the prevailing fashions in turn: Historicism, Jugendstil/Art Nouveau, Art Deco - to 1960s and 1970s Informel and Zero. Innovative handling of simple (inexpensive) materials soon led to an aesthetic that stood on its own merits, independently of 'real' jewellery. Here the Bengel company - with its sophisticated Art Deco jewellery - exemplifies innovative models and business policy. The author was able to study many early documents and photographs in Idar-Oberstein archives as well as pieces of jewellery that, taken together, are highly instructive on the history of costume jewellery. A vivid image of twelve jewellery manufacturers is evoked; proprietors and employees, production conditions, models policy, pieces of jewellery in each period style and worldwide marketing and distribution. Costume jewellery from Idar-Oberstein was not usually marked (stamped) because it was sold through wholesalers; this is what makes attribution to specific makers quite difficult today.

Studienarbeit aus dem Jahr 2002 im Fachbereich Kunst - Architektur, Baugeschichte, Denkmalpflege, Note: sehr gut, Universitat Koblenz-Landau (Institut fur Kunstwissenschaft und bildende Kunst), Veranstaltung: Einfuhrung in das Studium der Architekturgeschichte, 8 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Bruder Barbaro wollten in ihrer Villa drei Lebensbereiche miteinander verknupfen: die Villa als Landgut, als herrschaftliche Residenz und als sakralen Tempel des heiligen Ackerbaus, dem verwirklichten Ideal humanistischer Ideen. Dazu beauftragten sie einen der bedeutendsten Architekten ihrer Zeit, Andrea Palladio, dessen Einfluss auf die Nachwelt nicht uberschatzt werden kann. In dieser Arbeit werden alle wichtigen Aspekte der Villa Barbaro in Maser beschrieben. Zunachst wird der einzigartige historische Hintergrund dargelegt, der nicht nur die Entstehung der Villa Barbaro, sondern zahlreicher weiterer Villen im Veneto begunstigte, die venezianischen Handelskrise. Sie fuhrte dazu, dass die reichen Venezianer sich ihrem Hinterland, der sogenannten Terraferma, zuwandten. Es folgt die Entstehungsgeschichte der Villa Barbaro und die Beschreibung der einzelnen Gebaudeteile. Dabei wird auch auf die Fresken Paolo Veroneses eingegangen, die zu Palladios Prinzipien in einem seltsamen Spannungsverhaltnis stehen. Daruber hinaus werden zahlreiche Hintergrundinformationen zum Schaffen Palladios und seinen Architekturprinzipien, wie z.B. seine Ruckgriffe auf Vitruv, gegeben.

Studienarbeit aus dem Jahr 2003 im Fachbereich Kunst - Allgemeines, Kunsttheorie, Note: sehr gut, Universitat des Saarlandes (Kunstgeschichte), Veranstaltung: Die Aktualitat der Kunsttheorie Konrad Fiedlers, 8 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: In Ad Reinharts in den 1950er Jahren entstandenen Essays uber Kunst finden sich erstaunlich zahlreiche und deutliche Ubereinstimmungen zu dem uberragenden Kunsttheoretiker des ausgehenden 19. Jahrhunderts: Konrad Fiedler. Beide nehmen Bezug auf das Dilemma der Kunst bezuglich der Offentlichkeit: Einerseits kann sie ohne Offentlichkeit nicht umfassend zur Wirkung gelangen, andererseits hat Offentlichkeit eine verzerrende Wirkung auf die Kunst, durch die deren eigentlicher Sinngehalt verloren gehen kann. Beide betonen, dass Kunst nur an ihren eigenen Massstaben zu messen ist und autonom aus ihrer eigenen Gesetzmassigkeit hervorgeht, ohne einen ausserkunstlerischen Inhalt oder eine ausserkunstlerische Rechtfertigung notig zu haben und dass Kunst in ihrem Schaffensprozess den hochsten Grad an Vitalitat hat, danach nur konserviert werden kann. Nach einem Uberblick uber Ad Reinhardts kunstlerische Entwicklung wird in diesem Buch genauer untersucht, wo sich in dessen Werk und auch in seinen Schriften und Gesprachen uber Kunst Einflusse Konrad Fiedlers finden. Der ausserst spannende Konflikt zwischen Kunst und Kommerz wird von beiden in eindringlicher Weise aufgearbeitet und stellt eine heute immer noch mehr als aktuelle Mahnung dar, die jedem, der sich mit Kunst beschaftigt, unter die Haut gehen