Anselm Gerhard explores the origins of "grand opera, arguing that its aesthetic innovations (both musical and theatrical) reflected not bourgeois tastes, but changes in daily life and psychological outlook produced by the rapid urbanization of Paris. These larger urban and social concerns--crucial to our understanding of nineteenth-century opera--are brought to bear in fascinating discussions of eight operas composed by Rossini, Auber, Meyerbeer, Verdi, and Louise Bertin."
""An invaluable look at this fascinating genre."--George W. Loomis, Opera News"

Moses Mendelssohn (1729-1786) stands not only for the new identity achieved by an 'enlightened' Jewish A(c)lite but also (as this volume documents for the first time) for a new approach to 'aesthetic education' and music. Mendelssohn himself took piano lessons from Kirnberger, a pupil of Bach's, while Sara Levy (nA(c)e Itzig) made her salon into a centre for the cultivation of Bach's heritage and numerous Berlin Jews took an active part in public performances even of such works as Handel's AMessiahA and Graun's ATod JesuA. The patent preference for 'ancient' and self-referential music in these circles permits the thesis that the Jewish minority in Berlin was centrally operative in preparing the ground for the idea of 'absolute music'.

Why do so many operas end in suicide, murder, and death? Why do many characters in large-scale operas exhibit neurotic behaviours worthy of psychoanalysis? Why are the legendary "grands operas" so seldom performed today? Anselm Gerhard argues in this text that such questions can only be answered by recognizing that daily life in rapidly urbanized mid-19th-century Paris introduced not just new social forces, but also new modes of perception and expectations of art. He attempts to provide a realistic portrayal of life in a metropolic, librettists and composers of "grand opera" developed new forms and conventions, as well as new staging performance practices. For example, the "tableau", in which the chorus typically plays the role of a destructive mob. These larger urban and social concerns are brought to bear in Gerhard's discussions of eight operas, composed by Rossini, Auber, Meyebeer, Verdi, and Louise Bertin.

Die Richard Wagner-Sammlung der Zentralbibliothek der Universitatsbibliothek Bern verfugt mit uber 2'500 Titeln uber einen einzigartigen und reprasentativen Querschnitt durch 160 Jahre Wagner-Rezeption. Mit der Schenkung der privaten Sammlung von Paul Richard 1982 und durch die konsequente Erganzung von Erstdrucken und Forschungsliteratur durch die Bibliothek entstand eine bemerkenswerte Wagneriana mit Musikalien, Schriften und Sekundarliteratur, uber 700 Fotografien und etwa 200 Grafiken, Theaterzetteln und Plakaten. Eine Briefsammlung von 225 meist unveroeffentlichten Autographen von Richard Wagner und seinem engsten Freundeskreis erganzt die seltene Sammlung. Die Berner Wagneriana zeichnet sich insbesondere durch seltene Erstausgaben und langst vergriffene deutsch-, franzoesisch- und englischsprachige Dokumentationen aus. Die reich illustrierten Ausgaben von Wagners Dramentexten und Schriften zeichnen die Stilgeschichte der Buchillustration des spaten 19. und fruhen 20. Jahrhunderts nach und nehmen manche Sujets heutiger Mystery- und Fantasyfilme vorweg. Die Veroeffentlichung des vorliegenden kommentierten Katalogs soll Anregung sein, in die Wagner-Rezeption mit all ihren Wucherungen, wunderlichen Philosophemen und ideologischen Vereinnahmungen einzusteigen.

Verdi bevorzugt C-Dur haufig fur die Maskierten und Demaskierten, A-Dur fur Autoritaten und B-Dur fur erotische Hochgefuhle; er portratiert die Unschuld gerne in E-Dur und die Auseinandersetzungen von Bass und Baritongestalten in f-Moll/F-Dur. Ausgehend von solchen Auffalligkeiten, fuhrt Peter Gisi die Leserschaft am roten Faden der zwoelf Tonartenpaare durch das Gesamtwerk des Komponisten und vermittelt ungewohnte Einsichten in typische Verdi-Themen wie Urangst, Wut, Heimatliebe, Aussenseitertum, Verganglichkeit, Entruckung. Bis anhin wenig Erforschtes - etwa die Symbolik von Feuer, Wasser, Kerker, Sturm - findet dabei gebuhrende Beachtung. Das 2001 bis 2012 entstandene Buch ist eine Hommage zu Verdis 200. Geburtstag. Es kann auch als Opern- und Konzertfuhrer benutzt werden und erweist sich "als wahres Fullhorn fur alle 'Kenner und Liebhaber', aber auch fur den spezialisierten Verdi-Forscher. Unser Wissen um bisher kaum erkannte Zusammenhange wird durch die vorliegende Untersuchung auf ein voellig neues Niveau gehoben." (Prof. Dr. Anselm Gerhard).

Als Enkel eines einflussreichen Rabbiners in Lemberg geboren, Opernkomponist in Leipzig, Filmkomponist in Berlin und schliesslich Exilant in Ascona - alle Lebensstationen von Max Ettinger (1874-1951) tragen den Stempel historischer Ereignisse. Vielversprechend hatte seine Karriere in den 1920er Jahren mit den Leipziger Urauffuhrungen der Opern Clavigo und Fruhlings Erwachen begonnen, und selbst nach der Weltwirtschaftskrise schien sich in Berlin eine hoffnungsvolle Perspektive beim Film zu eroeffnen. Vergebens: 1933 blieb fur Ettinger nur noch der Weg nach Ascona in ein beruflich aussichtsloses Exil. Max Ettingers OEuvre fur die Gegenwart neu zu erschliessen - dies ist das Ziel der vorliegenden Publikation. Im Mittelpunkt steht ein Werkverzeichnis, das neben Datierungen und Besetzungsangaben vor allem die Quellenlage der einzelnen Kompositionen in den Blick nimmt. Und um einen charakteristischen Eindruck von der asthetischen Position Ettingers zu vermitteln, enthalt der Band eine Auswahl aus dessen eigenen Texten zu Oper, Film und 'judischer' Musik sowie einen einfuhrenden Kommentar.