In den Salons von Renaissance bis Rokoko herrschte eine Kunstauffassung, die neben der Erschaffung von Werken Einzelner auch die Veranderung von Kultur und Sozialitat im Gruppenzusammenhang forderte. Dabei vernetzten sich die Zirkel der einzelnen Salons untereinander uber Italien und Frankreich hinaus, sodass im Laufe von zwei Jahrhunderten ein internetahnliches, kulturelles Netz entstand. 1999 fuhr A. Eske zusammen mit Freundinnen und Freunden nach Urbino/Italien zum Palazzo Duccale in die Sala delle Veglie. Den Ort, der von Baldassare Castiglione als Treffpunkt von Elisabetta Gonzagas konversationellen Zusammenkunften zwischen 1503 und 1508 beschrieben wird. Mit Laptop, Modem und Handy wurde ein internationaler Chat initiiert, angeregt vom Tugendspiel," das schon vor 500 Jahren hier gespielt wurde. Il chat di urbino" verband so die Kunstgeschichte mit der Netzkunst. Ahnlich dem heutigen Austausch im Internet weist die 200 Jahre wahrende franzosische Salonkultur des 17. und 18. Jahrhunderts mit ihren grundlegenden Vorlaufern in Italien die Suche nach neuen Formen menschlicher Kommunikation und Nahe auf, wobei Frauen bei dieser Form des kulturellen und kunstlerischen Austauschs eine entscheidende Rolle spielten. Das Buch gibt Einblick in Leben und Entwicklung von 13 hervorragenden Salonieren und zeigt Verbindungen zum aktuellen Austausch im Netz auf.

Der spielerische Umgang und Austausch mit den Anderen bewegte und ver nderte ber 300 Jahre lang in den Salons die Menschen. F r Schiller wurde die Erkenntnis konkret, dass das Spiel grundlegend f r die Kunst und das Leben ist. Die M glichkeit, sich in andere Assoziationsebenen - jenseits der allt glichen - begeben zu k nnen, ffnet die Steigrohre des Unbewussten und f rdert das poetische Potential in uns. Diese Erfahrung verdankten die Surrealisten ihrer umfangreichen, spielerischen Praxis. In Spiel und spielerischem Austausch vollziehen sich au erordentliche, zwischenmenschliche Begegnungen. Nicht zielgerichtet schweifen wir dabei in unbekannte Gefilde der Anderseitigkeit und k nnen Perspektivwechsel und Grenzerweiterung erleben. Urs Reichlin verweist auf die Doppelrolle Spieler/Spielverderber und die konstruktive, spielerhaltende Rolle des Spielverderbers. Diese unterschiedlichen Ans tze haben nicht weniger G ltigkeit auch in unserem Zeitalter der Computerspiele und der virtuellen Parallelwelten. 15 Jahre spielerischer Austausch im Seminar Spinnen am Computer an der Hochschule f r bildende K nste Hamburg verdeutlichen das. Im vorliegenden Buch sind sthetische, spielerische Momente und konversationelle Spiele, vis- -vis oder in Computer und Netz von der Renaissance bis heute zusammengetragen und beschrieben. Die Beschreibungen sind nicht als Programm gedacht, das eins zu eins abgespielt wird, sondern sie m chten dazu anregen, diese M glichkeiten auszuprobieren und weiterzuspielen.

Durch das Aufkommen und die Verbreitung von Social Software im Internet seit Beginn des Jahrtausends beginnt ein ffentliches Interesse an sozial- sthetischen K nsten, die das Autonomie-Modell K nstler>Werk>Publikum verlassen haben. Schon vor dem Internet, in den 80er Jahren, gab es eine vergleichbare Situation im local area network, als das Programm HyperCard allen den Zugang zum Formulieren im Computer ffnete. Wie kann die Kunst sein, die das ber 200 Jahre bew hrte Modell von Kunst verl sst, zugunsten der Form des Austausches. Das Buch zeigt Beispiele.

Wie formuliert man auf Gegenseitigkeit ist eine Frage, die sich nicht nur im kleinen Alltag, sondern grundlegend auch in der Netzkunst findet. Wie formuliert man, wenn die Bedeutungen, ungleich wie sie uns einander nun einmal sind, dieses sein d rfen? Also, wie formuliert man dort, wo das rhetorische Paradigma - egal ob diskursiv oder mousikos - nicht gilt oder Monoideismus nicht gew nscht ist. Die Herausgeber berichten von der k nstlerischen Aktualit t dieser Frage und ihrem Entstehen in den 70er Jahren. Dem nach ffnung des www begeistert vorangetragenen Netzaktivismus folgte eine Ern chterung wegen der rasanten Kommerzialisierung des Netzes und zu hoher Erwartungen an Wirkung. Ausser entt uschten Erfahrungen gibt es aber auch stabilisierende. Eine von ihnen ist die k nstlerisch radikale Position, die in vorliegendem Buch umrissen wird und in sieben Gespr chen, in Disputationsbeitr gen und in Fallbeitr gen von 25 Koautorinnen und Koautoren - fast alle sind Netzk nstler - er rtert wird. Das Buch ist also kein Buch ber die Kunst, sondern eines aus ihr heraus.

In Foren, Chatr umen, Hyperspaces des Internet entsteht eine Kunstsph re der austauschenden Kommunikation. In ihr werden keine Werke geschaffen. Solche Kunst ist assoziatives Kommunizieren und Conversieren. Der werkschaffende K nstler setzt Ma e, der Conversationsk nstler sucht Ma e, wie jeder Mensch, und begehrt Mitteilung von Anderen. Solche Kunstpraxis ist gewiss alles andere als selbstverst ndlich, darum nennen eine Reihe Stichwoerter in diesem Buch - neben den artistischen und netztechnischen Stichw rten - berzeugende Referenzen von Conversation und austauschender Kommunikation aus der Kunstgeschichte. Das WoerterBuch ist zugleich ein spannendes Lesebuch - und nicht ber die Kunst geschrieben, sondern aus ihr heraus. Mit Beitr gen von: Jonas Alsleben, Kurd Alsleben, Albert Beckmann, Bettina Beer, Tatjana Beer, Frederic Chord, Catrin de Courten, Gesine Edding, Gyde Eichler, Antje Eske, Yvonne Fietz, Frank Fietzek, Detlev Fischer, Ulf Freyhoff, Monika Gause, Joern Gehrlein, Karl Gerstner, Wolfgang Haug, Christiane Heibach, Heiko Idensen, Klaus Koehnert, Steffi Koerner, Gabor Kov cs, Matthias Lehnhardt, Volker Lettkemann, Cindya Limantara, Achim Lipp, Ole Luetjens, Georg Nees, Cord Passow, Wilfried Passow, Dagmar Reichardt, Urs Reichlin, Julian Rohrhuber, Fritz Saalfeld, Peter Schefe, Heidi Schelhowe, Katrin Schnelle, Rainer Schnelle, Uwe Scholz, Hartmut Soergel, Bernhard Taureck, Elisabeth Walther-Bense, Hartmuth Woehlbier.