Rund um das Urheberrecht ist eine schrille, unversohnliche Debatte entbrannt. Bereits an den einfachsten Fragen scheiden sich die Geister: muss es abgeschafft, grundsatzlich uberarbeitet, oder einfach nur in seiner aktuellen Form gestarkt werden? Die Emotionalitat und Breite der Debatte sind weder wirtschaftlich noch rechtsdogmatisch begrundet, sondern primar ideologisch. Es geht um Grundsatzliches. Das Urheberrecht reguliert nicht nur einige Branchen, sondern es reprasentiert eine ganze kulturelle Epoche, die Gutenberg Galaxis. Dabei geht es um eine umfassende, historisch gewachsene kulturelle Landschaft, eine spezifische Subjektivitat, kulturelle Identitaten und ein ausdifferenziertes Set an Institutionen, deren Zweck nur in diesem Kontext sinnhaft wird. Mit der Situation der Transformation der kulturellen Landschaft, fokussiert auf die Konzeption des Autors und die Konstruktion des Urheberrechts, setzt sich das vorliegende Buch auseinander. Es versammelt kulturwissenschaftliche Aufsatze, die in den letzten acht Jahren in einer Vielzahl von Kontexten erschienen sind, und ordnet sie in drei thematische Linien, entlang derer sich einige der zentralen Bruche, die das Ende der Gutenberg Galaxis ausmachen, erkunden lassen.Die erste Linie quert die Kultur der Netzwerkgesellschaft, entlang der zweiten Linie werden diese Veranderungen direkt in Bezug zum Urheberrecht und der Konzeption von Autorschaft gebracht und die dritte Linie folgt den Konturen einer moglichen neuen Ordnung der kulturellen Landschaft, den Commons. Felix Stalder ist Professor fur Digitale Kultur und Theorien der Vernetzung an der Zurcher Hochschule der Kunste, Vorstandsmitglied des World Information Institute (Wien) und langjahriger Moderator der Mailingliste nettime. Er forscht u.a. zu Freier Kultur, Formen der Kooperation, Privatsphare und Suchtechnologien. felix.openflows.com

What do a feminist server, an art space located in a public park in North London, a so-called pirate library of high cultural value yet dubious legal status, and an art school that emphasizes collectivity have in common? They all demonstrate that art plays an important role in imagining and producing a real quite different from what is currently hegemonic, and that art has the possibility to not only envision or proclaim ideas in theory, but also to realize them materially. Aesthetics of the Commons examines a series of artistic and cultural projects-drawn from what can loosely be called the (post)digital-that take up this challenge in different ways. What unites them, however, is that they all have a double character. They are art in the sense that they place themselves in relation to (Western) cultural and art systems, developing discursive and aesthetic positions, but, at the same time, they are operational in that they create recursive environments and freely available resources whose uses exceed these systems. The first aspect raises questions about the kind of aesthetics that are being embodied, the second creates a relation to the larger concept of the commons. In Aesthetics of the Commons, the commons are understood not as a fixed set of principles that need to be adhered to in order to fit a definition, but instead as a thinking tool-in other words, the book's interest lies in what can be made visible by applying the framework of the commons as a heuristic device.

Felix Stalder's extended essay, Digital Solidarity, takes it's point of departure from the waves of new forms of networked political organisation which have met the onset of the global economic crisis of 2008. Following Karl Marx, Stalder lays out how in the current period there are emergent contradictions between applied innovation and technical progress and the economic institutions whch organise or restrain this progress. The contradictions between forces of production and relations of production are placed in a context in which we have left McLuhan's Gutenburg Galaxy behind for good and the struggles over where we will arrive are only just beginnning. A co-publication of Mute Books & the Post-Media Lab