This volume commemorates the 160th anniversary of the Selamlik of Oberhofen Castle near Thun - one of the most significant Swiss Orientalist interiors, designed by the Bernese architect Theodor Zeerleder (1820-1868) - by presenting the latest research on the spectacular smoking room inspired by the luxurious reception halls in Cairo, which Zeerleder discovered during his travels to the East. At the same time, this collection of essays explores the significance of the famous city on the Nile as a privileged model for 19th-century architecture and ornamentation, bringing together papers by Mercedes Volait (Paris), Romain Siegenfuhr (Paris), Richard Parisot (Besancon), Elke Pflugradt-Abdel Aziz (Dusseldorf), Tarek Ibrahim (Berlin), Vincenza Garofalo (Palermo), Andrea Lermer (Munchen), Remi Labrusse (Paris), Ariane Varela Braga (Zurich), Leila el-Wakil (Geneve), Francine Giese (Zurich) and Annette Loeffel (Bern).

Die Moschee-Kathedrale von Cordoba zahlt zu den Hauptwerken spanisch-islamischer Architektur und markiert als erster Monumentalbau von al-Andalus den Beginn einer der fruchtbarsten Phasen westislamischer Architektur. Welches sind die bautechnologischen Merkmale des Baus und wie ist er innerhalb der islamischen Architektur zu verorten? Welche Veranderungen durchlief die umaiyadische Hauptmoschee von Cordoba nach ihrer Weihung zur Kathedrale im Jahre 1236 und inwiefern beeinflusste diese neue Nutzungsphase die Denkmalpflegestrategien des 19. und 20. Jahrhunderts? Eine kritische Untersuchung der Bau- und Restaurierungspraxis in der einst wichtigsten Moschee des islamischen Westens bietet neue Erkenntnisse zur Architektur von al-Andalus und dem nicht immer einfachen Umgang Spaniens mit seinem islamischen Erbe.

Der Ausstellungskatalog bietet einen intimen Blick auf die Schweizer Gegenwartskunstlerin Silvia Gertsch und ihr beeindruckendes Werk. Durch die Augen langjahriger Wegbegleiter/-innen offenbart sich die persoenliche und kunstlerische Entwicklung Gertschs, die in der jahrhundertealten Technik der Hinterglasmalerei ihr bevorzugtes Medium gefunden hat. In ihren Malereien setzt sich Gertsch mit Gegensatzlichkeit wie der pulsierenden Stadt oder der in sich ruhenden Natur auseinander und nimmt die Gesellschaft kritisch in den Blick. Farbe und Hell-Dunkel-Kontraste faszinieren die Kunstlerin; der Bildtrager Glas ermoeglicht es ihr, Licht und Schatten zu akzentuieren. Ihre Werke zeigen Emotionen und zwischenmenschliche Interaktionen, in einer von visuellen und akustischen Einflussen ubersattigten Welt. Le catalogue de l'exposition offre un regard intime sur l'artiste suisse contemporaine Silvia Gertsch et son oeuvre impressionnante. A travers le regard de ses compagnons de longue date, on decouvre l'evolution personnelle et artistique de Gertsch, qui a trouve dans la technique ancestrale de la peinture sous verre son medium de predilection. Dans ses peintures, Gertsch travaille sur des opposes tels que la ville trepidante ou la nature en paix et porte un regard critique sur la societe. La couleur et les contrastes clair-obscur fascinent l'artiste ; et le support de verre lui permet d'accentuer les jeux de lumiere et d'ombre. Ses oeuvres montrent des emotions et des interactions humaines, dans un monde sature d'influences visuelles et acoustiques.

Glass is one of the most fascinating and versatile building materials in architectural history. The new insights into glass in architecture are the result of research at the intersection of glass production, construction technology and building culture. Coming from a variety of disciplines, the contributions bridge the divide between natural sciences, humanities and the preservation and restoration of cultural heritage. They explore the crucial role of flat glass in shaping architecture, particularly since the 18th century, and discuss the in-situ restoration of historic windows and glass façades and the importance of preserving this fragile heritage. The topics range from the manufacture of sheet glass in pre-industrial times to the possibilities of repair and reusability of insulating glazing. With contributions by Océane Bailleul, Peter Bellendorf, Stefan Bichlmair, Catherine Blaine, Anne-Laure Carré, Niels De Temmerman, Matthias Fischer, Susanne Fischer, Waldo Galle, Josef Ganka, Esther Geboes, Emma Groult, Melchior Fischli, Ueli Fritz, Florin Gstöhl, Isabel Haupt, Laura Hindelang, Hauke Horn, Peter Heinrich Jahn, Olivia Jorgji, Dunja Kielmann, Ralf Kilian, Katrin Lenz, Giulia Marino, Christine Milch, Angelika Reiff, Alexandra Schmölder, Logan Sisley, Helen Spencer, Ruth Tenschert, Vitaly Volkov and Sophie Wolf A multi-disciplinary survey of the history of the production and use of flat glass From the Roman times to the present day New insights on sheet glass as building material and cultural heritage

This catalog accompanies the eponymous exhibition at the Vitromusée Romont, for which Philip Baldwin (b. 1947) and Monica Guggisberg (b. 1955) explore the theme of the labyrinth and present several works of glass art from their recent exhibitions in France, England, and Denmark, as well as new works created especially for the Vitromusée Romont. Their preoccupation with ancient history, the migratory nature of humanity, and the interconnected relationships of objects with form, function, aesthetic beauty, and symbolic meaning combine in ways that illustrate the artists' unique perspectives across civilizations going back thousands of years. With contributions from internationally renowned specialists, the catalog reflects the reinterpretation of a classical theme in contemporary glass art. Never-before-exhibited works from the artists' most recent creative period Exclusive insight into the artistic practice of contemporary glass art

Als ein globales Phanomen des 19. Jahrhunderts belegt das Maurische Revival die Faszination westlicher Architekten fur das islamische Erbe von al-Andalus. Dieses spielte eine zentrale Rolle im Werk Carl von Diebitschs (1819-1869), der als einer der ersten deutschen Architekten die nasridischen Bauten Granadas, die spektakularen Palaste der Alhambra, den Alcazar von Sevilla und die Moschee-Kathedrale von Cordoba in den Jahren 1846-1847 vor Ort studierte und ihren ornamentalen Reichtum in zahlreichen Bleistiftskizzen und Aquarellen festhielt. Vom 27. Oktober 2017 bis zum 10. Januar 2018 werden Carl von Diebitschs Architekturstudien und Bauentwurfe im Rahmen der im Architekturmuseum der Technischen Universitat Berlin stattfindenden Ausstellung "A Fashionable Style. Carl von Diebitsch und das Maurische Revival" erstmals in Deutschland gezeigt. Die vorliegende Publikation wurde begleitend zur Ausstellung konzipiert und bietet einen vertiefenden Blick auf die gezeigten Exponate und thematischen Schwerpunkte. Der Fokus liegt dabei auf Carl von Diebitschs Jahren an der Berliner Bauakademie, seinen Studien zur islamischen Architektur von al-Andalus und seinen neo-maurischen Bauten und Interieurs in Deutschland und Kairo. Weitere Aspekte sind der Loewenhof als Nukleus des Alhambra-Stils und seine Transformation im 19. Jahrhundert, Owen Jones' international gefeierter Alhambra Court von 1854, die serielle Reproduktion nasridischer Architektur und Ornamentik in Form von Gipsabgussen, Architekturmodellen und Moebelstucken oder die Bedeutung von Stuck und Eisen im Werk des preussischen Architekten. Als innovativer Erneuerer gelang Carl von Diebitsch die Revitalisierung der nasridischen Baukunst und ihrer Herstellungsverfahren, die er von Berlin aus in die Welt trug.

With contributions from outstanding specialists in glass art and East Asian art history, this edited volume opens a cross-cultural dialogue on the hitherto little-studied medium of Chinese reverse glass painting. The first major survey of this form of East Asian art, the volume traces its long history, its local and global diffusion, and its artistic and technical characteristics. Manufactured for export to Europe and for local consumption within China, the fragile artworks studied in this volume constitute a paramount part of Chinese visual culture and attest to the intensive cultural and artistic exchange between China and the West. With contributions by Thierry Audric, Kee Il Choi Jr., Patrick Conner, Karina H. Corrigan, Elisabeth Eibner, Patricia F. Ferguson, Lihong Liu, William H. Ma, Alina Martimyanova, Christopher L. Maxwell, Rupprecht Mayer, Jessica Lee Patterson, Michaela Pejcochova, Jerome Samuel, Hans Bjarne Thomsen, Jan van Campen, Rosalien van der Poel

From an intercultural perspective, this book focuses on aesthetic strategies and forms of representation in premodern Christian and Islamic sepulchral art. Seeing the tomb as an interface for eschatological, political, and artistic debate, the contributions analyze the diversity of memorial space configurations. The subjects range from the complex interaction between architecture and tomb topography through to questions relating to the funereal expression of power and identity, and to practices of ritual realization in the context of individual and collective memory.

Thilo Westermann is known for his reverse glass paintings, unique prints, and photomontages. The catalogue accompanies the exhibition of the same name at the Vitromusee Romont and presents the artist's work, from the manual processing of picture motifs on the reverse side of glass plates to the migration of forms in his photomontages. In addition to a wide range of color illustrations, the publication brings together contributions by internationally renowned art historians. Thilo Westermann est connu pour ses peintures sous verre, ses tirages uniques et ses photomontages. Le catalogue, qui accompagne l'exposition du meme nom presentee au Vitromusee Romont, introduit a l'oeuvre de l'artiste, des motifs filigranes graves a la main au dos de la plaque de verre a la migration des formes dans les photomontages. Richement illustre, l'ouvrage rassemble les contributions d'historien*ne*s de l'art de renommee internationale. With contribution by | Avec des contributions de Xavier Salmon (Musee du Louvre Paris), Martin Thierer (Munich), Hans Dickel (Friedrich-Alexander-Universitat Erlangen), Christopher L. Maxwell (Art Institute of Chicago), Magali Nachtergael (Universite Bordeaux Montaigne), Shao-Lan Hertel (Tsinghua University Art Museum Beijing)

The catalogue is dedicated to diverse aspects of the rediscovery of color in the glass art of the nineteenth and twentieth century. The influential color theories of Isaac Newton, Michel Eugene Chevreul, Owen Jones, or Johannes Itten, which created the theoretical basis, are addressed as well as methods for producing stained glass developed by artists such as Clement Heaton, Charles Wasem, or Marcel Poncet, and Islamic art, which served as a source of inspiration. The examination of color and the expansion of the existing color palette in glass art are then presented based on works created within the context of the opalescent era in American stained glass, the Bauhaus, and the revival of Swiss stained glass by the St-Luc group of artists.