The publication of the AXenienA (1796) by Goethe and Schiller not only triggered one of the greatest scandals in German literary history; the advent of the xenion also established a form of literary dispute that systematically violated existing aesthetic and communicative norms. The history of this Aaccursed genreA, attempted here for the first time, also extends into the present. Other authors using the form include HAlderlin, Kleist, Herwegh, and Bobrowski. Like their predecessors these writers employed the xenion in literary disputes as well as in their adversative engagement with Weimar classicism and the reception accorded to it.

Der Band moechte an die Relevanz von Lehrerfiguren fur die europaische Literatur seit der Antike am Beispiel der deutschen Literatur erinnern. Seine Beitrage setzen im Mittelalter ein und fuhren uber Fruhe Neuzeit und Moderne bis in die Gegenwart. Dabei zeigt sich nicht nur eine Fulle verschiedener Figurationen des Lehrers (die Enden des Spektrums sind mit dem Heiligen Geist auf der einen und dem Teufel auf der anderen Seite markiert, in der Mitte stehen Voegel als animalische Lehrerfiguren), deutlich wird auch, wie unterschiedlich die Gattungszusammenhange sind, in denen sie auftauchen, und ebenso die Funktionen, die sie haben.

Der Band enthalt Studien zum Musiktheater von der Fruhen Neuzeit bis ins spate 19. Jahrhundert. Im Mittelpunkt stehen Fragen der Poetik und AEsthetik sowie der spezifischen Bedeutungserzeugung im Musiktheater. Als Kombination sprachlicher, musikalischer und szenischer Komponenten erfordert das Musiktheater eigene Methoden der wissenschaftlichen Auseinandersetzung. Dies wird an konkreten Fallbeispielen (auch aus der historischen Operntheorie) gezeigt. Behandelt werden dabei u.a. Werke von Gluck, Mozart und Wagner, Libretti von Goethe und Hoffmann sowie theoretische Schriften von Martello und Algarotti. Die Studien zeigen, welch herausforderndes Potential das Musiktheater insbesondere fur die literaturwissenschaftliche Forschung bereithalt.

Aufgrund der besonderen soziohistorischen Bedingungen konnten sich in der Schweizer Literatur- und Theaterszene der Nachkriegsara Konstellationen herausbilden, die den Aufstieg des "Dioskurenpaares" Max Frisch und Friedrich Durrenmatt als international beruhmte Autoren ermoeglichten. Das Buch spurt diesen Verbindungen nach und deckt das vielfaltige Beziehungsgeflecht auf, in das die beiden Schriftsteller eingebunden sind. Im Kontext der Spatmoderne entwickeln sie ein Schreiben, das im Erkenntniswert von Literatur ihren politischen Gehalt erblickt. Indem die Studie den Weg vom Drama und Theater der Nachkriegszeit bis zu den spaten Autofiktionen nachverfolgt, entwirft sie eine umfassende UEbersicht uber das Schaffen der beiden Autoren und legt bislang nicht oder kaum beachtete Bezuge offen.