Der Band basiert auf den Beitragen des Klassik-Kollegs "The Queen's Two Bodies", das im Juni 2018 an der Klassik-Stiftung-Weimar zwischen den drei Herausgeberinnen und In-stitutionen veranstaltet wurde: Elena Agazzi (Universita degli Studi di Bergamo), Gesa Dane (Freie Universitat Berlin) und Gaby Pailer (University of British Columbia, Vancouver).

This volume contains the refined proceedings of the Annual Meeting of the Canadian Association of University Teachers of German (CAUTG), which took place at Ryerson University, Toronto, as part of the Congress of the Humanities and Social Sciences in May 2017.

Scholarly Editing and German Literature: Revision, Revaluation, Edition offers international perspectives on the process, products and impacts of a commonly overlooked aspect of literary scholarship - scholarly editing contributions range from medieval to contemporary, correspondence to poetry, their forms from reports on works in progress to theoretical considerations. Bodo Plachta's observation that schools of scholarly editing in North America and Europe share a common origin and a basic set of common premises opens the volume and serves as an introduction to the five thematic groups: Material and Extralinguistic Elements and the Construction of Meaning, The Process of Editing and Editing Process, Edition and Commentary, Editing and Similar Second-Order Processes and Textual Creation, Edition and Canon(ization). Contributors: Peter Baltes, Kenneth Fockele, Nikolas Immer, Lydia Jones, Melanie Kage, Monika Lemmel, Claudia Liebrand, Ulrike Leuschner, Elizabeth Nijdam, Nina Nowakowski, Rudiger Nutt-Kofoth, Gaby Pailer, Bodo Plachta, Jeremy Redlich, Annika Rockenberger, Catherine Karen Roy, Per Roecken, Johannes Traulsen, and Thomas Wortmann.

Das Theater als korperbezogene Kunst eignet sich in besonderem Masse fur Geschlechterexperimente. Es stellt einen asthetischen Raum bereit, in dem weitgehend gezielte und reflektierte (Korper-)Aktionen stattfinden, wahrend sich alltagliche Geschlechterperformanzen eher unbewusst vollziehen. Das Theater ubersetzt diese 'naturlichen Prozesse' in asthetische Spiele und eroffnet damit sowohl in seiner illusionistisch-mimetischen wie postdramatischen Variante "GeschlechterSpielRaume." Der vorliegende Sammelband untersucht aus interdisziplinarer Perspektive die Gender-Konstellationen in Dramen und Theatertexten vom 17. bis zum 21. Jahrhundert in unterschiedlichen Nationalliteraturen und er nimmt das Theater als Institution in den Blick, um den Zusammenhang von Gender, Kunstsparten und Beruf zu verdeutlichen. Daruber hinaus werden sowohl die Performativitat anderer Wirklichkeiten wie Medizin, Museum und Wissen als auch die zeitgenossische Performance fokussiert