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Die neueren Zeiten kennen den Chor kaum mehr als Bestandteil der
Festkultur, deswegen ist seine Umsetzung im Theater ein grosses
Problem. Fur Regisseure und Schauspieler wie auch fur die Zuschauer
war der Chor der fremdartigste Teil. Allerdings haben seit der
deutschen Klassik Theatermacher dem Chor intensive Aufmerksamkeit
geschenkt. Der Chor ist dabei nicht nur ein dramaturgisches Mittel,
um eine Distanz zwischen Buhne und Zuschauer zu wahren, sondern
auch ein wichtiges Mittel zur Herstellung einer neuen Theater- und
Zuschauerkunst. Der Rekurs auf das antike Vorbild zielt somit nicht
auf die Wiederbelebung dieses Vorbilds um seiner selbst willen,
sondern auf die Eroeffnung neuer Moeglichkeiten fur das moderne
Theater im Ringen um ein neues Theaterkonzept. Unter diesem
Gesichtspunkt analysiert die vorliegende Studie die hoechst
differenzierten Chorkonzepte der Moderne.
Wer beobachtet die Literatur? Traditionell ist diese Frage einfach
zu beantworten: Literaturwissenschaft und AEsthetik naturlich. In
einer theoretischen Perspektive, die der soziologischen Einsicht
folgt, dass die Gesellschaft aus sozialen Systemen besteht, die
sich selbst und einander beobachten, wird die Antwort
differenzierter ausfallen. Ist die Literatur ein Sozialsystem
unserer Gesellschaft, dann beobachtet die Literatur all jene
Systeme, die sich in ihrer Umwelt befinden: etwa die Wirt- schaft,
die Politik oder das Recht. Was sie dort sieht, kann sie in die
literarische Kommunikation integrieren, etwa wenn realistische
Literatur oekonomische, politi- sche oder juristische Sachverhalte
literarisch verarbeitet. Dies geschieht hochselek- tiv, denn
beobachten impliziert stets, dass etwas beobachtet wird und anderes
nicht; das heisst, dass eine Unterscheidung involviert ist, die die
Beobachtung leitet und zwischen dem unterscheidet, was selektiert
wird, und dem, was der Selektion ent- geht. Das derart
unterscheidende und beobachtende Literatursystem muss dabei
permanent entscheiden, was es fur poesiefahig halt und was nicht.
Diese Entschei- dung ist historischem Wandel unterworfen. Schildert
der Naturalismus eines Ger- hard Hauptmann dramatisch die
bedrangten Zustande der proletarischen Milieus, so verzichtet der
AEsthetizismus eines Stefan George polemisch auf derart triviale
Themen, die dann ein halbes Jahrhundert spater unter
sozialkritischen Vorzeichen als Arbeiterliteratur erneut hoffahig
werden. Stabil bleibt bei wechselnden The- menvorlieben allerdings
die Tatsache, dass bei derartigen Selektionen nicht die Ei-
gengesetzlichkeiten oekonomischer, politischer oder rechtlicher
Verhaltnisse im Vordergrund stehen, sondern die Frage, ob die aus
der Umwelt ins System der Lite- ratur importierten Themen
interessante oder langweilige Unterhaltung versprechen.
Vor dem Hintergrund des oft beklagten Fehlens konsistenter
Epochenbegriffe stellt das Buch eine Neugliederung der Geschichte
moderner deutscher Literatur vom ausgehenden 18. Jahrhundert bis in
die Gegenwart vor. Mit Hilfe systemtheoretischer Kategorien werden
funf markante Perioden (Romantik, Realismus, Asthetizismus,
Avantgarde, Postismus) unterschieden, die sich auf ein explizites
Literaturkonzept beziehen, untereinander homogen und an die
gesamteuropaische Literaturevolution anschliessbar sind
In dem zweibandigen Werk AEsthetische Kommunikation der Moderne
wird eine informative UEbersicht uber die wichtigsten Kunsttheorien
von Kant bis in unsere Zeit gegeben, wie sie in Studium und
Wissenschaft benoetigt wird. An der systemtheoretisch orientierten
Betrachtungsweise ergibt sich eine neue Periodisierung der
AEsthetikgeschichte, die vergleichsweise wenige, aber markante
Einschnitte anbringt und zur Diskussion stellt.Der zweite Band geht
der Verwissenschaftlichung und Politisierung der Kunsttheorie im
historischen Kontext der Avantgarde nach und thematisiert die
Wiederkehr grosser philosophischer AEsthetik in unserem
Jahrhundert, die Leitmotive der romantischen Kunstphilosophie noch
einmal aufnimmt.
Auf die Ausdifferenzierung der Literatur und Kunst zu einem
modernen Sozialsystem reagierte die Philosophie mit der Ausbildung
asthetischer Kommunikation. Deren Geschichte um 1800 wird als
Versuch rekonstruiert, die "Autonomie" der Kunst als epochales
Ereignis zu begrunden, aber auch als Pramisse anspruchsvoller
Leistungserwartungen zu uberfordern, der Beobachtung sozialer
Differenzierungsprozesse werden Mythen der Totalitat im Medium der
Kunsterfahrung entgegengestellt. Diese romantische Paradoxierung
der Kunstautonomie wird in Hegels Asthetik kritisch reflektiert und
durch eine auch soziologisch orientierte Perspektive ersetzt, die
der Partikularitat moderner Kunst zu entsprechen sucht."(...)
Angesichts der Komplexitat des Themas und der analysierten
philosophischen Positionen uberzeugt Plumpes Darstellung durch
Klarheit und Zuganglichkeit. Zur Einarbeitung in asthetische
Fragestellungen sowie als Hintergrundinformation zu allen mit der
Entwicklung moderner Kunst befassten Uberlegungen ist Gerhard
Plumpes 'Asthetische Kommunikation der Moderne' daher unbedingt zu
empfehlen."Literatur in Wissenschaft und Unterricht, XXVII/1-1994"
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