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This book assembles the contributions to the international
symposium Narrativity and Intermediality on the Contemporary Stage
in Montpellier 2016. The symposium was based on the hypothesis
that, despite the rise of performative and postdramatic theatre and
a subsequent abandonment of the plot, theatre performances tell
stories after all. The variety of positions in this book now
discuss and reflect the relation between narration, theatre and
intermediality nowadays. Ce livre rassemble les actes du Colloque
international Narrativite & Intermedialite sur la scene
contemporaine, manifestation qui s'est tenue a Montpellier en 2016.
Les contributions reunies dans cet ouvrage ont trait aux modalites
par lesquelles la scene contemporaine, qu'elle soit theatrale,
choregraphique ou performative, continue de produire du recit.
Depuis l'analyse des oeuvres, et dans un dialogue avec les
artistes, elles se consacrent aux interrogations qui relevent de
l'intermedialite.
Die Normen, Strategien und Regierungsformen des Theaters genauso
kenntlich zu machen wie sein Ereignis, seinen UEberschuss oder sein
Scheitern - das ist die Herausforderung, die sich mit Michel
Foucaults Dispositiv-Konzept fur jede Betrachtung des Theaters
stellt. Der Band "Theater als Dispositiv" versammelt Beitrage aus
Philosophie, Soziologie, Theologie, Medien-, Film- und
Theaterwissenschaft, die alle auf Foucault antworten, indem sie je
unterschiedlich die Ordnung der Auffuhrung in ihrer historischen
Dynamik, vor allem aber im Hinblick auf Dysfunktion, Fiktion und
Wissen skizzieren. Das antike, das moderne und das zeitgenoessische
Theater finden darin ebenso ihren Auftritt wie die Illusion oder
die Szenographie, Kleist und Kubrick, die Figur des Harlekins oder
das Theater der Theorie.
Ist die Stimme nur Toninstrument fur Sprache oder ist ihr Klang
selbst signifikant? Wer spricht, was singt in einer Stimme? Welche
Rolle spielt ihre Theatralisierung fur Subjekt-, Koerper- und
Sprachkonzepte? Wie schafft Stimme Prasenz? Wie eine Signatur? Wie
wird ein Ursprung der Stimme, wie Audiovision dramatisiert? Welchen
Einfluss hat der Einsatz von Mikrofon, Lautsprecher, Sound-Design?
Was bewirken Aufzeichnungstechnologien? Welche Rolle haben
akusmatische Stimmen? Was kennzeichnet eine Ethik der Stimme, eine
Stimm-Politik? Wie verhalt sich die poetische zur Autorenstimme?
Auf solche Fragen antwortet dieser Band mit Analysen der Praxis von
(experimentellem) Theater, Oper, Tanz, Medien, wie auch von
poetisch strukturierten Texten, die performativ eine AEsthetik der
Stimme entwerfen.
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