This book reflects and analyzes the relationship between media and genre, focusing on both aesthetics and discursive meaning. It considers genres as having a decisive impact on media cultures, either in film, on TV, in computer games, comics or radio, on the level of production as well as reception. The book discusses the role of genres in media and cultural theory as a configuration of media artifacts that share specific aesthetic characteristics. It also reflects genre as a concept of categorization of media artifacts with which the latter can be analyzed under terms depending on a specific historical situation or cultural context. A special focus is placed on trans-media perspectives. Even as genres develop their own traditions within one medium, they reach beyond a media-specific horizon, necessitating a double perspective that considers the distinct recourse to genre within a medium as well as the trans-media circulation and adaption of genres.

This book reflects and analyzes the relationship between media and genre, focusing on both aesthetics and discursive meaning. It considers genres as having a decisive impact on media cultures, either in film, on TV, in computer games, comics or radio, on the level of production as well as reception. The book discusses the role of genres in media and cultural theory as a configuration of media artifacts that share specific aesthetic characteristics. It also reflects genre as a concept of categorization of media artifacts with which the latter can be analyzed under terms depending on a specific historical situation or cultural context. A special focus is placed on trans-media perspectives. Even as genres develop their own traditions within one medium, they reach beyond a media-specific horizon, necessitating a double perspective that considers the distinct recourse to genre within a medium as well as the trans-media circulation and adaption of genres.

Die Autorinnen und Autoren nehmen paradigmatische Analysen von spezifischen Produktionen des Classical Hollywood aus genuin philosophischer Perspektive vor. Leitfragen weisen sie je kulturellen, generischen und/oder autorspezifischen Kontexten zu, wobei sowohl anthropologische, psychoanalytische, phanomenologische als auch poststrukturalistische Theorien der kontinentalen Philosophie den methodischen Horizont bilden. In dieser Hinsicht wird eine multiperspektivische Situierung der Untersuchungsgegenstande geleistet, um eine differenzierte Betrachtung des Systems von Classical Hollywood sicher zu stellen. Ziel ist, eine komparatistische Sicht auf unterschiedliche Genres, Filmemacher und Bildpraktiken zu ermoeglichen, so dass die differenten Facetten des Classical Hollywood sichtbar werden.

Der Band befragt populare Kultur auf ihre politischen Implikationen in medialen Erscheinungsformen. Dabei problematisiert er die tradierte Dichotomie von "Kunst" und "Pop", um den Fokus auf offene Forschungsfragen globaler Wechselwirkungen zu legen und uber die akademischen Disziplinen hinaus zu erweitern. Die einzelnen Beitrage des Bandes nahern sich dem Untersuchungsgegenstand anhand mehrerer Konfliktlinien, die ein Themenspektrum von Fragen der Ideologie, Postkolonialitat und Queerness popularer Medienkulturen eroeffnen. Der InhaltMediale Regimes und Popularkultur Genre, Gesellschaft und Politik Gender und Race Die HerausgeberProf. Dr. Ivo Ritzer lehrt Medienwissenschaft an der Universitat Bayreuth. Dr. Harald Steinwender ist Redakteur im Programmbereich Spiel - Film - Serie des Bayerischen Rundfunks und Programmplaner fur das BR Fernsehen.

Genres unterliegen stets Transformationsprozessen und stehen in Wechselbeziehungen zu anderen Genres - nicht nur intramedial, sondern in einer medienpluralisierten globalen Gesellschaft immer starker auch medienubergreifend. Daher lassen sich anhand generischer Strukturen auch komplexe mediale und kulturelle Austauschprozesse beobachten und analysieren. Dieser Band fokussiert transmediale Erscheinungen und bietet eine interdisziplinare Plattform, um verschiedene Forschungsperspektiven miteinander zu verbinden, die sich in Bezug auf Genre-Muster in differenten Medien traditionell eher isoliert entwickelt und auch unterschiedlich konzipierte Terminologien hervorgebracht haben.

Diese Studie verfolgt eine Synthese von medienasthetischer und diskursanalytischer Perspektive. Dabei wird das Genre der TV-Kriegsserie als eine symbolische Form verstanden, durch die eine Gesellschaft uber sich selbst reflektiert, indem sie ihre Vergangenheit in Bildern wie Toenen reimaginiert. Kriegshistorie wird dadurch als generisch strukturierte Narration vergangener Ereignisse lesbar, die in der und fur die Gegenwart einer neuen Lekture unterzogen ist. Der Untersuchung asthetischer Verfasstheiten im Genre der TV-Kriegsserie steht deshalb eine Analyse jener diskursiven Bedingungen gegenuber, die im soziokulturellen Rahmen eine Kommunikationsfunktion der Kriegsserie erst hervorbringen. Dieser Band will deshalb auch keine Geschichte der TV-Kriegsserie erzahlen, vielmehr konzentriert er sich auf spezifische Mechanismen der sinnlichen wie sinnhaften Erscheinung von Kriegsnarrativen im Kontext der Fernsehserie.

Der Band stellt ausgewahlte Positionen und zentrale Ideen im disziplinaren Rahmen der Medienwissenschaft vor. Schwerpunkte liegen auf medienphilosophischen Ansatzen und einer kulturtheoretischen Perspektive, die sich vor einem dezidiert geisteswissenschaftlichen Horizont konturiert. Dabei versteht der Band sich nicht nur als Handbuch und Nachschlagewerk fur Studierende wie Lehrende, er soll vielmehr auch einen eigenen Beitrag zur medienwissenschaftlichen Theoriebildung leisten.