Die klassische Gattung des Versepos von Milton bis Klopstock ist nach dem Ende ihrer letzten Hochphasen im europäischen Raum (je nach Sprachkultur zwischen 1750 und 1850) wenig beachtet, obschon weiterhin eine erstaunliche Breite an Formen und Inhalten zu finden ist. Das Handbuch will den bekannten klassischen und vor allem den modernen, vielsprachigen Bestand von Versepik interdisziplinär und systematisch beschreiben und dabei zugleich Wege für weitergehende Arbeiten weisen. Ein erster Teil des Handbuchs beleuchtet allgemeine literatur- und kulturwissenschaftliche Aspekte. Ein weiterer Teil rekapituliert die ‚klassischen’ Epochen von der Antike bis ins 17. Jahrhundert. Der dritte Teil widmet sich dezidiert ausführlicher dem bis heute wohl größten offenen Feld, nämlich der Weiterentwicklung der europäischen Versepiken in den wichtigsten Sprachkulturen (v.a. Romania, anglo-amerikanischer, deutschsprachiger, slavischer Raum) seit der vorgeblichen Ablösung der alten Gattung durch die ‚modernere’ Prosa bzw. Romanliteratur.

In diesem Arbeitsbuch werden die Wege der 1959 in Westfalen geborenen und heute v.a. in Berlin lebenden Judith Kuckart zuruckverfolgt - und zwar in den Gattungen Prosa, Theater, Hoer-Feature und Film sowie im Bereich Tanz: In all diesen Gattungen hat die Kunstlerin seit den 1980er Jahren ein umfassendes OEuvre entwickelt. Im vorliegenden Band werden erstmals alle ihre Schaffensbereiche thematisiert und in ihren Zusammenhangen betrachtet. Dies geschieht mittels wissenschaftlicher Essays, kunstlerischer und persoenlicher Kurzbeitrage sowie ausfuhrlicher Gesprache mit Judith Kuckart. Ihr kunstlerisches Leben und Werk wird auf diese Weise in seinen vielfaltigen Aspekten erfasst und der wissenschaftlichen und kulturellen OEffentlichkeit prasentiert.

Lutz Hubner und Sarah Nemitz gehoeren zu den erfolgreichsten Akteuren des deutschsprachigen Gegenwartstheaters, wurden aber bislang von der literaturwissenschaftlichen Forschung kaum beachtet, wie dieser Band aufzeigt. Er widmet sich ausschliesslich den Jugendtheaterstucken des Autorenpaares. Im ersten Teil der Arbeit werden Form und AEsthetik der Texte erfasst, und zwar Handlung, Figuren, Nebentexte und Musik. Im zweiten Teil werden die Jugenddramen nach thematischen Gesichtspunkten untersucht. Diese koennen als Adoleszenz- und All-Age-Literatur gelten, zumal die Dramen in Jugendtheatern und im Schauspiel aufgefuhrt werden. Auch Genderdiskurse sowie Intertextualitat und Intermedialitat unterstutzen den hermeneutischen Prozess. Alle Jugenddramen koennen der realistischen Kinder- und Jugendliteratur zugeordnet werden. Eine Schulbuchanalyse schliesst die Untersuchung ab.

Es gibt eine Vielzahl germanistischer Studien zum Themenkomplex "Streit/Streitkultur". Die Anfange des medial vermittelten Streitens in der Volkssprache sind bisher aber nicht von literaturwissenschaftlicher Seite untersucht - anders als etwa von der historischen Dialoganalyse. Diese Lucke soll mit diesem Buch geschlossen werden. Deswegen stehen in seinem Zentrum rhetorikgeschichtliche Studien zu den Religionsstreitigkeiten des 16. Jahrhunderts. Im ersten Teil wird aus den Streitschriften selbst - sie sind als Textsorte der Polemik nicht Gegenstand rhetorischer Lehrbucher - deren rhetorische Physiognomie entwickelt. Es folgen drei darstellende Einzelfalluntersuchungen: 1. Der Streit um Martin Luthers "Adelsschrift" (1520), 2. der zunachst lateinisch, dann deutsch gefuhrte Streit um Friedrich Staphylus' "Theologiae Martini Lutheri Trimembris Epitome" (1558), 3. der Streit um Lucas Osianders "Warnung Vor der Jesuiter blut durstigen Anschlagen" (1585). Im zweiten Teil wird nach den Intentionen und Dimensionen der Religionsstreitigkeiten gefragt und eine kulturhistorisch-soziologische Einordnung vorgenommen. Im dritten Teil werden exemplarisch Konversionsberichte, Predigten, katechetische Texte, Lieder, Gebete und das Theater im Hinblick auf ihr religionspolemisches Potential untersucht. Abschliessend wird ein Ausblick auf den Fortgang der Religionsstreitigkeiten im 17. Jahrhundert gegeben.

Das Buch befasst sich mit dem Kunstler Bas Boettcher. Noch bevor die Poetry- Slam-Bewegung vor 20 Jahren in Deutschland Fuss fasste, stand er mit seinen rap-poetischen Texten auf der Buhne - als MC der HipHop-Formation Zentrifugal und auch als Lyriker. Seit mehr als zwei Jahrzehnten setzt er sich fur die "Wiederentdeckung der akustischen Dimension von Dichtung" ein. In Clubs und Schulen, auf Literaturveranstaltungen und uber diverse Medien erreicht Boettcher weltweit ein breites Publikum. Billy Badger untersucht diverse Aspekte von Boettchers Lyrik: die Funktion der poetischen Form; Authentizitat und Nachahmung; der Buhnenlyriker als Neonomade; Sex- und Nahrungsmetaphern sowie die Poesie als lyrische Kamera.

Sibylle Bergs Werke wurden erstmals im Zusammenhang mit der Diskussion um die so genannte Popliteratur der 1990er Jahre einem groesseren Publikum bekannt. Inzwischen ist sie eine der renommiertesten Autor/innen des deutschsprachigen Literaturbetriebs, auch wenn sie in diesem eine spezielle Position einnimmt. Die Beitrage des vorliegenden Bands bestimmen ihre spezifische Position "am Rande des Popularen". Anlasslich des 20-jahrigen Jubilaums eines fulminanten Debuts - das heute als Kultbuch geltende "Ein paar Leute suchen das Gluck und lachen sich tot" (1997) - wird das seither entstandene Werk Sibylle Bergs erstmals literaturwissenschaftlich umfassend untersucht und liefert damit einer kunftigen Forschung zum OEuvre Bergs die massgebliche Grundlage.

Dieses Arbeitsbuch gibt eine grundlegende UEbersicht uber John von Duffels literarische Arbeiten in poetologischer und werkgeschichtlicher Hinsicht und erschliesst neue Themenfelder in seinem Werk. Essays von kunstlerischen und intellektuellen Wegbegleitern, Kollegen und Freunden runden die wissenschaftlichen Aufsatze ab, um so den erfolgreichen Roman- Dramen- und Hoerspielautor sowie Dramaturg moeglichst facettenreich zu konturieren.