Competition is one of the driving forces of our time - everything can suddenly turn into a challenge or a contest. Art, on the other hand - that is outside the art market-can be seen as a free space in which something genuinely unique emerges. That this construct is a historical exception is revealed by a fresh look at the early modern period: Here, the principle of competition was thought to be decisive for artistic work. What is more, the competitive habitus of imitation, competition and surpassing - imitatio, aemulatio and superatio - was supposed to bring about cultural progress as such. Even Leonardo knew that "good envy" spurs high performance. Hence, some of the most famous works of the Renaissance and Baroque periods emerged from the competitive battles that artists in early modern Europe fought among themselves, as well as with long-dead models from antiquity. This splendid catalogue reveals mutual inspiration and cooperation, but also sheds light on the dark side of competition for prestigious commissions - envy, intrigue, and slander.

Mouth, lips, tongue, and teeth—speech, pain, and screech—eating, swallowing, spouting off, and spitting—lust and passion: the oral cavity is an extremely stimulating zone of the body, in the truest sense of the word. Science and medicine are not the only fields that have investigated it, though. From antiquity to the present day, art and cultural history have done the same. The Kunstmuseum Wolfsburg has pursued the wide-ranging path of this motif’s history in order to present the first comprehensive show about the mouth in the fall of 2020. The companion publication offers thematically dense essays that not only allow the reader to delve into the topic, but also go far beyond the exhibition itself. The mouth, its inventory and abilities, are closely examined through film history, ethnology, literary theory, and architecture.

Die niederlandische Stillebenmalerei des 17. Jahrhunderts nahm aktiv an den naturphilosophischen und naturwissenschaftlichen Diskursen der Zeit teil, dennoch wird sie in der Forschung bis heute vereinfachend als "realistisch-abbildende" Kunst bezeichnet. Hier ist eine Rehabilitierung des Begriffs "Mimesis" dringend notwendig geworden. Die Autorin unternimmt einen Neustart der Diskussion, der starker auf die historische Diskussion des Natur- und Bildbegriffs zuruckgreift. So fragt sie, inwiefern im 17. Jahrhundert mimetische Strukturen als ein biotisches Vermoegen zur Reproduktion verstanden wurden. Dabei ergeben sich zwei Thesen: erstens, dass das Stilleben die beiderseitige Fahigkeit von Natur und Kunst thematisiert, AEhnlichkeiten zu erzeugen, und zweitens, dass es aus diesem Grund pradestiniert ist fur eine Theoretisierung mimetischer Strukturen der Kunst im Allgemeinen.

Die asthetische Bedeutung der "Kraft" mit ihren semantischen Nachbarn "Intensitat" und "Energie" wird seit einigen Jahren verstarkt in der Literaturwissenschaft untersucht und findet innerhalb der philosophischen AEsthetik zunehmend Beachtung. Eine historische und interdisziplinare Auseinandersetzung mit diesen zentralen Begriffen kunstlerischer Produktion und Wirkung steht aber noch aus. Der vorliegende Band erkundet dieses kaum vermessene und reich profilierte Gelande. Die Beitrage gehen von der Annahme aus, dass die Beziehungen zwischen asthetischen und naturphilosophischen Wissensfeldern, zwischen kunstlerischen und naturwissenschaftlichen Modellierungen im Zeichen der Kraft enger sind, als bisher vermutet wurde.