Der Verantwortung von Ingenieurinnen und Ingenieuren kommt gesellschaftlich sicher ebenso grosse Bedeutung zu wie der Verantwortung von Arzten. Doch das technische Denken ist nicht in derselben Weise mit Wertorientierungen durchflochten wie medizinisches Denken und arztliche Praxis. Im medizinischen Feld steht das Naturwissenschaftliche im Zentrum und in vielen Zusammenhangen wird Verantwortung angesprochen dieses Thema ist in der Berufspraxis durchgehend prasent. Fur Ingenieure liegen die Verhaltnisse anders, und zwar aufgrund der bislang vorherrschenden Fachkultur. Ahnlich wie die Mediziner sind auch Ingenieure immer wieder dem Druck der Verantwortlichkeit ausgesetzt. Da ihr Denken jedoch durch einen allgemeinen Objektivitatsanspruch impragniert scheint, schwebt dieses Thema oft gleichsam unverbunden neben dem fachlichen Diskurs. Deshalb wird in diesem Band der Versuch unternommen, das vermeintlich Fachfremde mit dem fachlichen Diskurs zu verbinden. Die Beitrage eignen sich fur den Gebrauch in Lehrveranstaltungen.

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Der Band beschaftigt sich mit dem Kunstbegriff im Hinblick auf Film, wobei es sowohl um asthetische Theorie als auch um konkrete Werke geht. Das Spektrum umfasst Spielfilme und Dokumentarfilme. Dabei liegt der Schwerpunkt auf den asthetischen Innovationen des Mediums im Laufe seiner Geschichte und in der Gegenwart. Die Entwicklung visueller Ideen wird auf den historischen und gesellschaftlichen Kontext ihrer Entstehung und Rezeption bezogen. In den Blick geraten Filmautoren, Filmkunstler und Filmbewegungen, die nicht nur im Independent-Film, sondern auch im Mainstream zu finden sind.

Die US-Kunstmuseen widmen sich indem sie dem Leitmuseum MoMA nachfolgen nicht nur den Beaux-Arts, sondern auch der Architektur und dem Gebrauchsguterdesign, dem Plakat und der Buchgestaltung, der Fotografie und dem Film. Dagegen pflegt unsere deutsche Kultur immer noch eine klare Trennung von Kunst und Kunstgewerbe. Meine Kenntnis der US-Kunstwelt fuhrte mich zu kultursoziologischen Untersuchungen der Ursachen, die bewirkten, dass sich die Kulturen diesseits und jenseits des Atlantiks in der Nachkriegszeit so sehr auseinander entwickelt haben. Weil fur aktivistische Kunstpraktiken in den USA das Plakat eine zentrale Rolle spielte, widmet Lutz Hieber dieser Gattung besondere Aufmerksamkeit. "

Douglas Crimp war in den 1980er Jahren Mitherausgeber der Zeitschrift "October "(die auch das Vorbild der deutschen "Texte zur Kunst" ist). Er formulierte wesentliche Positionen in der Diskussion um den US-amerikanischen Postmodernismus. Dessen kunstlerische Praktiken fasste Crimp als Wiederaufgreifen des unvollendet gebliebenen Projekts der historischen Avantgarden, die Diktatur und Krieg aus Europa vertrieben hatten.

In der Aids-Krise, die in der zweiten Halfte der 1980er Jahre virulent wurde, entstand in New York kunstlerischer Aktivismus. Damit anderte sich der Aktionsradius fur Crimp, der sich auch in der politischen Bewegung engagierte, die fur die Bewaltigung der Krise kampfte. Da ihm nun der Diskursbereich des Asthetischen zu eng wurde, wandte er sich den Queer Studies zu, also jenem Forschungsfeld, das die Fahne der Opposition gegen das heteronormative Diktat der burgerlichen Gesellschaft tragt und in diesem Sinne neue politische Strategien entwirft."