Re-examines German cinema's representation of the Germans as victims during the Second World War and its aftermath. The recent "discovery" of German wartime suffering has had a particularly profound impact in German visual culture. Films from Margarethe von Trotta's Rosenstrasse (2003) to Oliver Hirschbiegel's Oscar-nominated Downfall (2004) and the two-part television mini-series Dresden (2006) have shown how ordinary Germans suffered during and after the war. Such films have been presented by critics as treating a topic that had been taboo for German filmmakers. However, the representation of wartime suffering has a long tradition on the German screen. For decades, filmmakers have recontextualized images of Germans as victims to engage shifting social and ideological discourses. By focusing on this process, the present volume explores how the changing representation of Germans as victims has shaped the ways in which both of the postwar German states and the now-unified nation have attempted to facethe trauma of the past and to construct a contemporary place for themselves in the world. Contributors: Sean Allan, Tim Bergfelder, Daniela Berghahn, Erica Carter, David Clarke, John E. Davidson, Sabine Hake, JenniferKapczynski, Manuel Koeppen, Rachel Palfreyman, Brad Prager, Johannes von Moltke. Paul Cooke is Professor of German Cultural Studies at the University of Leeds and Marc Silberman is Professor of German at the University of Wisconsin.

Kunst und Propaganda wurden unter der gleichen Perspektive gesehen: Menschen zu formen. Es blieb jedoch eine entscheidende Differenz: Das Politische nutzte die Propaganda als Funktion bzw. Mittel, die Kunst aber war u. a. ihr Ziel. Propaganda und Kunst gerieten in Wechselverhaltnisse: Kunst konnte Mittel der Propaganda werden, die selbst eine Kunst sein sollte. Die hohe Kunst blieb jedoch Leitbild, selbst wenn dadurch eine Modernisierung des Films nach internationalen Massstaben verhindert wurde. Was dabei jedoch entstand, war ein sehr eigener, eben als spezifisch kunsthaft deutsch verstandener Stil der Dramatisierung von Historie und Zeitgenoessischem. Die Kunst der Propaganda erschien so als modern und ruckwartsgewandt zugleich; sie entwickelte raffinierte Muster und verfiel plattester Rhetorik; sie kalkulierte Freiraume der Affekte ein, die sie doch zugleich kontrollieren wollte. Dieser Kunst der Propaganda, mit ihren Eindeutigkeiten, Widerspruchen und Ambivalenzen sind die Aufsatze dieses Bandes auf der Spur. Die Beitrage, die sich aus einem gemeinsamen Seminar zum "Film im Dritten Reich" an der Humboldt-Universitat entwickelt haben, zentrieren sich um Themen wie: Filmkunst als Gesetz, Inversion der Feindbilder, Kunstler als Genies, Flieger und Trummerlandschaften, Bilder der Grossstadt, das Melodram, den Jugendfilm oder die Imaginationen von Fremde und Heimat.