In the fading atmosphere of the New Hollywood era, William Friedkin - the wunderkind director with an Academy Award for his cop drama, The French Connection (1971) who then scored an even bigger success with The Exorcist (1973) - began work on what would prove to be the most controversial film of his career: Cruising (1980). In the process he established a template for a sub-genre, the serial killer thriller, that would thrive long after his film had left theatres, having caused widespread offence among the very audience he'd hoped to appeal to, via a campaign mobilised by the counter-culture press. As such, Cruising can be read as a bitter farewell to the seventies and its cinema and industry. This Devil's Advocate dives deep into the phenomenon that is Cruising, examining its creative context and its protagonists, as well as examining its ongoing popularity as it turns 40 in 2020.

In the fading atmosphere of the New Hollywood era, William Friedkin - the wunderkind director with an Academy Award for his cop drama, The French Connection (1971) who then scored an even bigger success with The Exorcist (1973) - began work on what would prove to be the most controversial film of his career: Cruising (1980). In the process he established a template for a sub-genre, the serial killer thriller, that would thrive long after his film had left theatres, having caused widespread offence among the very audience he'd hoped to appeal to, via a campaign mobilised by the counter-culture press. As such, Cruising can be read as a bitter farewell to the seventies and its cinema and industry. This Devil's Advocate dives deep into the phenomenon that is Cruising, examining its creative context and its protagonists, as well as examining its ongoing popularity as it turns 40 in 2020.

Die Seduktionstheorie definiert den Film im weiteren Sinne als ein Medium der Verführung, basierend auf dem französischen Begriff der séduction. Es handelt sich um einen von kontinentaler Philosophie und klassischer Filmtheorie geprägten theoretischen Ansatz, mit dem ein dreistufiges Analysemodell verknüpft ist. Das Buch führt in die theoretischen Grundlagen ein und stellt anhand unterschiedlicher klassischer und aktueller Beispiele aus der Filmgeschichte mögliche Analyseansätze vor. 

Ob in der Literatur, in der Spielfilmproduktion, der Serienproduktion oder auch im Comic: serielle Dystopien sind omnipräsent.  Das Buch verbindet ein wesentliches Erzählverfahren mit gerade kontrovers diskutierten Themen und dem Genre ihrer medialen Verhandlung. Die Serialität dystopischer Erzählungen ist ein transmediales Phänomen. Der Band geht der Frage nach, wie sich negative Zukunftsvisionen medienspezifisch darstellen, wie sie darüber hinaus aber im Zuge der Medienkonvergenz größere Erzähluniversen herausbilden. Im Mittelpunkt stehen dabei vor allem Überlegungen dahin gehend, ob sich die serielle Form in besonderer Weise dafür eignet, von Dystopien zu erzählen.

Das vorliegende Handbuch bietet einen umfassenden UEberblick uber den Stand der Filmgenreforschung. Es werden sowohl die Definitionen und die Begriffsgeschichte umfassend dargestellt, verschiedene Theorien und Ansatze, historische und lokale Perspektiven vorgestellt, als auch einzelne Filmgenres wie Western, Kriminalfilm, Gangsterfilm, Thriller, Science Fiction, Horror, Fantasy, Komoedie, Melodram, Abenteuerfilm, Musical, Kriegsfilm bis hin zum erotischen Film in Einzelstudien analysiert. In dieser Multiperspektivik bildet der Band die Phanomenologie von Filmgenres quer durch die Filmgeschichte als einen umfassenden Diskurs ab, der durch Beitrage von fuhrenden Vertreterinnen und Vertretern der deutschsprachigen Genreforschung nah an internationalen Filmbeispielen diskutiert wird.