This monograph carries out an in-depth investigation into compositional processes, shedding new light on the components and conditions that constitute artistic agency. Artistic agency relies on the interlocking of such activities that emerge from various propositional and non-propositional (experiential, corporeal, sensory) forms of knowledge - listening, feeling, imagining, trying out, reflecting, noting and correcting, which represents a small selection of the multifaceted composing activities. The book develops an understanding of artistic agency and mastery in its fundamentally social nature, through the important, though largely ignored output of creative compositional processes. Using a mixture of case studies and theoretical frameworks, this book will appeal to sociologists, musicologists, creative studies scholars, and artists, particularly those who teach composition or research on this topic, as well as students of MA- and PhD-level.

This monograph carries out an in-depth investigation into compositional processes, shedding new light on the components and conditions that constitute artistic agency. Artistic agency relies on the interlocking of such activities that emerge from various propositional and non-propositional (experiential, corporeal, sensory) forms of knowledge - listening, feeling, imagining, trying out, reflecting, noting and correcting, which represents a small selection of the multifaceted composing activities. The book develops an understanding of artistic agency and mastery in its fundamentally social nature, through the important, though largely ignored output of creative compositional processes. Using a mixture of case studies and theoretical frameworks, this book will appeal to sociologists, musicologists, creative studies scholars, and artists, particularly those who teach composition or research on this topic, as well as students of MA- and PhD-level.

1947 publizierten Horkheimer und Adorno ihre Dialektik der Aufklarung. Von ihren UEberlegungen zur Dialektik von Herrschaft und Befreiung, zu Aufklarung und faschistischer Barbarei hat das Kapitel uber "Kulturindustrie" sicher die breiteste und kontroverseste Rezeption erfahren. Aber was bleibt von ihrer These, Aufklarung finde nur mehr als Massenbetrug statt und Kultur schlage alles mit AEhnlichkeit? 70 Jahre spater stellen sich Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler aus verschiedenen Disziplinen dieser Frage. Sie aktualisieren die Kategorien der Kritik und uberprufen sie an Beispielen (von Eugene Delacroix uber Peter Sloterdijk bis zu Harry Potter und Videospielen). Damit wird das Potenzial eines zentralen Begriffs der Kritischen Theorie ausgelotet und fur die Gegenwart fruchtbar gemacht.

Die Autoren untersuchen kompositorische Schaffensprozesse, wobei weder einzelne KomponistInnen noch ihre Werke im Vordergrund stehen. Sie erweitern die Selbstbeschreibungen der KomponistInnen beziehungsweise deren Ich-Perspektiven durch einen soziologisch und wissenstheoretisch inspirierten Ansatz, um Inhalte herauszuarbeiten, die sonst im Hintergrund der situativen Aufmerksamkeit bleiben. Somit richtet sich das Interesse der Autoren auf jene Komponenten und Bedingungen, die kunstlerische Handlungsfahigkeit konstituieren. Kompositionsprozesse werden folglich als offene und dynamische Vorgange betrachtet. Hoeren, Fuhlen, Vorstellen, Suchen, Entwerfen, Ausprobieren, Spielen, Nachdenken, Notieren und Korrigieren stellen eine kleine Auswahl der vielschichtigen kompositorischen Aktivitaten dar. Kunstlerisch-praktisches Koennen bildet sich aus einer steten Verzahnung solcher Aktivitaten, denen kognitive, sinnliche, koerperliche und erfahrungsgeleitete Wissensformen zugrunde liegen.

Dieser Sammelband zeigt welchen Beitrag Design fur den Umgang mit globalen gesellschaftspolitischen, oekologischen und sozialen Herausforderungen leisten kann. Die Konzeption ist dabei innovativ: Exzellente Entwurfs-Arbeiten des Nachwuchses werden mit Studien renommierter Expertinnen und Experten aus den Designwissenschaften kombiniert. Erganzt wird das Buch durch einen Gastbeitrag uber die Perspektive eines deskriptiv kontrollierten und normativ reflektierten Designs.

Was sind die Widerstandigkeiten des Jazz? Zu dieser Frage haben sich im Laufe der Jazzgeschichte zwei zentrale Interpretationen herausgebildet. So gilt Jazz einerseits als afroamerikanische Subversion gegen rassistische Unterdruckung. Andererseits wird das emanzipatorische Potential dieser Musik gerne der Improvisation zugeschrieben. Anhand von historischem Material und Interviews mit Jazzmusikern geht der Autor diesen etablierten Selbstverstandlichkeiten des Jazz kritisch nach und untersucht die Dialektik von Herrschaft und Befreiung unter kulturindustriellen Imperativen.