Gut oder schlecht? - Die Frage nach dem Werturteil in der Kunst und insbesondere in der Musik steht im Zentrum des Sammelbandes. Die Befahigung zum Urteil war das ausschlaggebende Argument fur die Etablierung einer deutschsprachigen Musikwissenschaft im spaten 19. Jahrhundert. Der Impuls des Menschen zum Werturteil ist allerdings auch in spateren Generationen nicht einfach aus Musik und Musikwissenschaft verschwunden: Davon legen die ideologisch aufgeladenen Debatten der Nachkriegszeit ebenso Zeugnis ab wie die impliziten und expliziten Werturteile der Fachliteratur bis heute. In den Beitragen des Bandes wird der Bogen von methodischen UEberlegungen uber historische Fallbeispiele bis hin zum Umgang mit zeitgenoessischer Kunst gespannt.

Ungefahr seit der Mitte des 20. Jahrhunderts scheinen in der Musik die Grenzen zwischen "U" und "E" durchlassiger als zuvor. Kontaktaufnahmen, Osmosen, neuartige Beziehungen zwischen den musikalischen Kulturen sind zu beobachten, die in beide Richtungen verlaufen. Inwiefern sie als Aushandlungen der Grenzen, Austausch uber sie hinweg oder als Angleichung begriffen werden koennen, wird in dem Band in exemplarischen Beitragen untersucht. Zu den behandelten Themen gehoeren Popmusik und Kunstreligion, Musik von Leonard Bernstein, John Cage, Joni Mitchell, Astor Piazzolla, Sonic Youth und Iannis Xenakis, klassische Musik im Pop, die Synthese von "U" und "E" in Soundtracks sowie vergleichende Seitenblicke auf die Literatur und die bildende Kunst.

Traditionsgema wei sich musikwissenschaftliche Forschung in Deutschland der schriftlich festgehaltenen Musik verpflichtet. Die Auseinandersetzung mit jenen Musikrichtungen, die im 20. Jahrhundert fur Millionen von Menschen immer groere Bedeutung bekommen haben-Unterhaltungs- und Tanzmusik, Rock, Pop und Jazz-wurde zwar schon von Guido Adler in seinem programmatischen Entwurf einer historischen und systematischen Musikwissenschaft eingefordert, aber nur zogerlich eingelost. Das allerdings darf nicht daruber hinwegtauschen, dass eine ernst zu nehmende Popularmusikforschung in Deutschland seit mittlerweile gut 40 Jahren existiert. So auch in Hamburg, wo im Rahmen musik-psychologischer, -soziologischer und -ethnologischer Arbeit die verschiedenen Formen der popularen Musik wie selbstverstandlich in die jeweiligen Forschungs-programme mit einbezogen worden sind. Der Band umfasst 18 Originalbeitrage von Personlichkeiten, die dem Hamburger Musikwissenschaftlichen Institut und der Systematischen Musikwissenschaft nahe stehen. In vier Themenblocken werden forschungsgeschichtliche Aspekte diskutiert, Musikanalysen vorgestellt, spezielle Hamburger Musikszenen beleuchtet und Fragen der Bewertung von popularer Musik angesprochen. Helmut Rosing: « Popularmusikforschung in Deutschland-von den Anfangen bis zu den 1990er Jahren-Martin Pfleiderer: Thinking in Jazz. Entwicklung und neuere Aufsatze der Jazzforschung-Peter Wicke: Popmusik in der Theorie. Aspekte einer problematischen Beziehung-Paul Riggenbach: Empirie-Domino. Empirische Popularmusikforschung in der BRD: ein Vergleich-Dietrich Helms: Musikwissenschaftliche Analyse popularer Musik?-Albrecht Schneider: Klanganalyse als Methodik derPopularmusikforschung-Werner Jauk: Pop: Mediatisierung und der dissidente Korper-Andre Matthias: Braveheart. Eine filmmusikalische Analyse-Britta Sweers: Die Fusion von traditioneller Musik, Folk und Rock-Beruhrungspunkte zwischen Popularmusikforschung und Ethnomusikologie-Susanne Binas: Pieces of Paradise-Technologische und kulturelle Aspekte der Transformation lokaler Musikpraktiken im globalen Kulturproze-Rainer Dollase/Katharina Woitowitz/Ariel Bieler/Arnd Ridder/Ina Kohnemann: Konformitat und Nonkonformitat musikalischer Praferenzen als Ausdruck sozialer Distinktion in multikulturellen Schulklassen zwischen dem 11. und 18. Lebensjahr-Werner Hoffmann: Broadcastinghouse/Musikhalle-Hamburg 36, der Anglo-German Swing Club-eine programmatische Skizze-Nikola Vatterodt/Philipp Brieler: Musical in Hamburg-Roger Behrens: Blumfeld mit Kante. Postrock und Diskurspop in der so genannten Hamburger Schule-Ursel Schlicht: « Ein Lebensgefuhl, mal anstrengend, mal wunderbar. Jazz und Gender-Zur aktuellen Situation von (Jazz-)Musikerinnen in Hamburg-Dietmar Schlumbohm: Was ist Musik im digitalen Zeitalter noch wert? Veranderungen der Nutzung, des Umgangs und des Wertes von Musik durch digitale Medien-Gunther Jacob: Archaologie des Hipnessverfalls-Martin Busser: Avantgardistische Aspekte der Popkultur.

Der Musik an den Welfenhoefen kam im 17. und 18. Jahrhundert eine uberregionale Bedeutung zu, wie die in diesem Band vereinten Beitrage unterstreichen. Insbesondere in Wolfenbuttel und Hannover wirkten bedeutende Musiker, darunter Michael Praetorius, Heinrich Schutz, Antonio Sartorio, Agostino Steffani und Georg Friedrich Handel. Beide Hoefe leisteten sich eine glanzende Hofhaltung, bei der neben Kunst, Literatur und Philosophie die Musik eine tragende Rolle zur Reprasentation der Herzoege spielte, von denen einige selber musizierten, Libretti schrieben oder komponierten. Als Liebhaber der venezianischen Oper und Bewunderer der Hoffuhrung von Ludwig XIV. brachten sie im ausgehenden 17. Jahrhundert von ihren Reisen nach Italien und Frankreich Musik und Musiker mit und etablierten im Norden eine geradezu europaisch gepragte Musikszene.