Conventionally, a Grand Tour leads from somewhere north of the Alps to the historical sights of Italy. In the case of Emel'jan Michailovich Korneev (1780-1843), the journey began in St. Petersburg, took him through Siberia to the border with Mongolia and eventually to Crimea, from where he traveled onward to Greece and Asia Minor. His trip concluded with the classic tour through Italy. Years later, he even circumnavigated the globe as an expedition illustrator on board a Russian ship. The premiere presentation of the drawings from E.M. Korneev's journey through Italy at Munich's Stadtmuseum is an apt occasion to familiarize a broader public outside Russia with the output of this fascinating artistic figure for the first time.

Die Kunst des Impressionismus wird vor allem mit ihren leuchtenden Farben und lichtdurchfluteten Kompositionen in Verbindung gebracht. Weniger bekannt ist, dass fast alle prominenten impressionistischen Maler auch Druckgraphik in Schwarzweiss geschaffen und schon in ihren fruhesten Ausstellungen prasentiert haben. Der Katalog des Museum im Kulturspeicher Wurzburg geht nun erstmals Fragen zum Fortschritt der Druckgraphik in der zweiten Halfte des 19. Jahrhunderts nach: Wie setzten die Impressionisten ihre Kunstauffassung in diesem Medium um? Welche technischen Ansatze verfolgten sie und was zeichnet ihre Druckgraphiken aus? Neben Werken international beruhmter Kunstler wie Auguste Renoir, Edgar Degas, Edouard Manet, Paul Cezanne, Camille Pissarro oder James McNeill Whistler werden solche deutscher Impressionisten gezeigt. Darunter finden sich nicht nur bekannte Namen, etwa Max Slevogt, Lovis Corinth, Max Liebermann und Lesser Ury, sondern auch Kunstler wie Ernst Oppler oder Ludwig von Gleichen-Russwurm, die es wiederzuentdecken lohnt.

Entgegen einer weitverbreiteten Annahme existierte bereits lange vor der Moderne eine intensive kunstlerische Beschaftigung mit okkulten und esoterischen Themen. Visionen, Fern- und Hellsehen, Tischerucken, paranormale Erscheinungen und unzahlige weitere Phanomene, die mit dem Mesmerismus zusammenhangen, ubten von Beginn an eine unglaubliche Faszination auf Kunstler aus. Mit dieser Arbeit liegt erstmals eine kunsthistorische Untersuchung zu Mesmerismus und Hypnose in der bildenden Kunst von 1775 bis 1912 vor. Eingebettet in die Disziplinen der Naturwissenschaften, der Medizin- und Philosophiegeschichte sowie der Literaturwissenschaft werden in Fallstudien Werke von Kunstlern wie Daniel Nikolaus Chodowiecki, Franz Xaver Messerschmidt, Ludwig Ferdinand Schnorr von Carolsfeld, Carl Gustav Carus, Max Klinger, James Tissot, Alfons Mucha und Albert von Keller beleuchtet.