La informacion y la cultura tienen en nuestros dias un tratamiento predominantemente visual. Ante la actual inflacion de textos en torno a, sobre y acerca de la imagen, este libro ha optado por centrar la atencion sobre los aspectos discursivos de las practicas iconicas, por privilegiar una aproximacion a la imagen como lenguaje. Se trata de producir un conocimiento capaz de generar una competencia operativa dirigida a la "lectura" de las imagenes.

Robert Bresson, uno de los directores con mas prestigio del cine frances y europeo, declaro en 1959: "Fui y soy pintor. Llegue al cine para descansar y, al mismo tiempo, llenar un vacio. Pronto vi en el cine un medio apasionante, en tanto que nuevo, de expresion." Esta obra intenta ofrecer un analisis del sistema estilistico de Bresson y, en este sentido, el capitulo titulado "sistema Bresson" da las claves basicas que permiten acceder a lo que es un corpus integrado por un cortometraje y trece singulares largometrajes -analizados minuciosamente por Santos Zunzunegui- todos ellas trabajosamente compuestos a lo largo de medio siglo, desde los anos treinta hasta 1983, fecha en la que Bresson realiza y estrena su ultima pelicula. Este libro ha sido galardonado con el premio de la Asociacion Espanola de Historiadores de Cine 2001.

As with Italian neorealism and the French nouvelle vague, Spanish cinema developed distinctive style and content from the 1930s to the 1970s. However, Spanish film evolved largely without reference to its international counterparts, isolated as it was by the repressions and censorship of Franco's regime. Through a series of close readings of films made in the Republican period, under Franco, in transition, and more recently under socialism, these contributors seek to present a clearer picture of Spanish national cinema.