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This acclaimed study, available in English for the first time,
looks at the music of Jean Sibelius in its biographical context.
Myths have surrounded Sibelius (1865-1957) and his work, for more
than 100 years, often diverting attention away from his creative
output. Drawing on many unpublished sources, Makela's study leads
us back to Sibelius as a musician and a 'poet' of universal
validity. Chapters examine the composer's creativity, inspiration,
influence, aspects of genre, as well as the relationship of the
artist with nature and homeland. Those who knew Sibelius at an
early age tell of a youthful bohemian in the midst of European
decadence. This 'age of Carmen' (Eduard Munch) marked Sibelius's
formative years. The composer's most important works, dating from a
time between his third symphony and Tapiola, reflect the
modernistic mainstream. Sibelius's last three decades, known as the
'Silence of Ainola', have inspired the masculine cliches that this
book deconstructs. Sibelius was one of the least political artists
of his time who nevertheless became heavily politicized. The first
supreme musical talent in the region, he gave his nation a genuine
sound. Europeans of the late nineteenth century showed increasing
affinity with Nordic culture. Aino, Sibelius's wife, was
instrumental in creating the image of her husband as a Nordic icon.
The book closely scrutinizes this popular image. In an
Anglo-American artistic context his mix of regionalism and
modernity remained attractive even when these elements went out of
fashion in the art movement of continental Europe. Ideas of Finland
and the North vastly influenced the interpretation of meaning in
Sibelius's music, a music that until this day remains enigmatic. BR
TOMI MAKELA is the author of several books and essays on Finnish
music, Romanticism, and Western modernism. From 1996-2008 he was
professor of music in Magdeburg. Since 2009 he has been professor
of music at the Martin Luther University of Halle-Wittenberg.
Der Autor befasst sich mit der Kammermusik des finnischen
Komponisten Jean Sibelius. Bevor dieser fur seine Orchesterwerke
beruhmt wurde, schrieb er fast ausschliesslich fur kleinere
Besetzungen. In spateren Jahren gab es hingegen nur noch einzelne
Kompositionen. Eingebettet in den biographischen Kontext bildet die
Analyse von sieben zyklischen Kammermusikwerken den Schwerpunkt des
Buches. Neben den Gattungen Klaviertrio, Violinsonate und
Klavierquintett steht dabei das Streichquartett an zentraler
Stelle. Auf drei fruhe Werke folgt Sibelius' op. 56 mit dem
vielsagenden Untertitel Voces intimae. Damit lieferte er einen
bedeutenden Beitrag zur Gattungsgeschichte, der an der Schwelle zur
Moderne zu neuen und innovativen Loesungen findet. Gerade durch
seine kompositorische Kreativitat entwickelte Sibelius ein immer
differenzierteres Traditionsbewusstsein.
Wie gelingt der Tagesablauf eines Kindes so, dass es sowohl fur die
schulische Ausbildung als auch fur die Musik genugend Zeit hat?
Welche Sale eignen sich fur Konzerte am besten - und warum? Wie
sieht Musikdidaktik in der Praxis aus? Fur dies und vieles mehr -
etwa fur das Verhaltnis von Begabung und padagogischem Einfluss -
zeigte Friedrich Wieck (1785-1873) leidenschaftliches Interesse.
Der Vater und einzige Lehrer Clara Schumanns wirkt mit seinem
kunstlerischen und padagogischen Sendungsbewusstsein ansteckend. In
einem einfuhrenden Essay und in zahlreichen ausfuhrlichen
Anmerkungen wird Wieck als eine mannigfaltig interessierte,
lesefreudige und fachubergreifend denkende Persoenlichkeit
portraitiert. Erstmalig finden sich auch schwer zugangliche
Schriften Wiecks berucksichtigt.
Die Autorin widmet sich musikalischen Monodramen, einer besonderen
Stroemung des Musiktheaters im 20. Jahrhundert. In den Buhnenwerken
fur nur eine Singstimme wird die Einsamkeit haufig zu einem
zentralen und zeitlos aktuellen Thema. Ebenso aus musikhistorischer
wie musikdidaktischer Perspektive geht dieses Buch daher der Frage
nach, auf welche Weise die Stucke Zugange zur grundlegenden,
menschlichen Erfahrung der Einsamkeit ermoeglichen koennen. Dabei
entstehen vier toposanalytisch und interdisziplinar angelegte
Modelle zu "Erwartung" von Arnold Schoenberg, "La Voix humaine" von
Francis Poulenc, "Dnevnik Anni Frank" von Grigori S. Frid und
"Neither" von Morton Feldman. Zugange uber Bilder, Inszenierungen
und biografisches Material runden die Ansatze ab. Musikalische
Monodramen erscheinen auf diese Weise grundsatzlich in neuem Licht.
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