Sammelband über den Begriff der Spontanität in der zeitgenössischen Kunst.

Der Band eroeffnet einen neuen Zugang zur Paragone-Debatte der Fruhen Neuzeit im Sinne eines produktiven Mitstreitens. Dies betrifft im Speziellen die Rolle zwischen Malerei und Skulptur, im Allgemeinen das Verhaltnis zwischen Natur und Kunst. Deren Beziehung soll als eine osmotische verstanden werden, wie sie sich etwa in der Kunstkammer verkoerpert. Wenn sich in visuellen Bildformen koerperlich-haptische Eigenschaften einschreiben, Farbe als bildhauerisches Mittel verwendet oder Skulptur zum Bild wird, ikonographische und stilistische Zitate eingesetzt oder kunstlerische Stile weiterentwickelt werden, beschreibt dies immer auch ein Ringen um die adaquate Ausdrucksform. Die Erganzungserscheinungen der Gattungen verweisen auf eine Praxis, die Bilder stets plurimedial versteht.

The realization that a work of art should only be judged "as a product of the factors of its time, in which real life is reflected" inspired Aby Warburg to formulate an art history as a cultural science that knows neither temporal nor spatial boundaries. This book extends his new science of pictorial orientation to include the consciousness of "artists as seismographs" (Uwe Fleckner) up to the present day: concentrating on one single object each, the short contributions by international art historians assembled in this volume outline a contemporary approach to art history and show how artworks, as reflecting instruments of orientation, become seismographs of the world-and through them, we as well.