Maximizing the power of your camera's flash is difficult enough in a studio set-up, but outdoors literally presents a whole new world of challenges. John Gerlach and Barbara Eddy have taken the most asked about subject from their renowned photography workshops and turned it into this guidebook that is sure to inspire your next outdoor shoot, while also saving you time and frustration. Outdoor Flash Photography covers a range of practices from portrait to landscape, including unique strategies that the authors have pioneered through 40 years in the field. Mastering the use of multiple flashes to freeze action is shown through one of most challenging subjects in nature, hummingbirds in flight. This book will benefit photographers of all experience levels who are eager to evolve their outdoor photography and get the most out of their equipment.

Adolf Miethe (1862-1927) war ein Pionier im Bereich der Fototechnik, der bedeutende Leistungen im Bereich der Farbfotografie erbrachte. Im vorliegenden Werk stellt er die Dreifarbenfotografie vor, die als fotografisches Verfahren im beginnenden 20. Jahrhundert Fuss fasste und von Miethe mitbegrundet wurde. Das sich bis dato stellende Problem der prazisen Abbildung von Mischfarben in der Natur sollte durch eine Kamera gelost werden, die die drei Farbspektren separiert einfangen konnte. Ein lesenswertes Buch fur alle Liebhaber der historischen Fotografie. Nachdruck der langst vergriffenen Originalausgabe der zweiten Auflage von 1908

F. Schmidt, Dozent an der Technischen Hochschule Karlsruhe und selbst begeisterter Fotograf, machte es sich zur Aufgabe, eine praktische Anleitung zu verfassen, die besonders Amateure, aber auch fortgeschrittene Fotografen, in die Techniken der Fotografie einfuhrt. Von der Ausrustung uber Beleuchtungs- und Entwicklungstechniken bis hin zu Hilfestellungen bei der Wahl des Motivs enthalt der Band detaillierte Informationen rund um das Thema Fotografie. Nachdruck der Originalausgabe aus dem Jahr 1891.

Im 19. Jahrhundert war das Fotografieren und der Umgang mit einer Kamera etwas Besonderes und mit sehr viel Aufwand verbunden. Pizzighelli, Fototechniker und Fotograf, erlautert in diesem Buch den Umgang mit der historischen Kamera. Er beschreibt die verschiedenen Objektive, erlautert die Berechnungen fur verschiedene Arten von Aufnahmen und die Erstellung der Negative und Positive. Das vorliegende Werk ist ein sehr umfangreiches Buch mit vielen Informationen zum Fotografieren und Umgang mit dem Fotoapparat. Auch in der Zeit von Digitalkameras finden sich nutzliche Hinweise, die die eigenen Aufnahmen noch interessanter werden lassen. Bei Liebhabern der Fotoapparate und Fotographie aus deren Anfangen gehort dieses Buch unbedingt dazu.

Providing an expansive and revelatory look at the collaborative artistic relationship between photographers and printers, this book focuses on the work and practice of Schneider/Erdman, Inc., a Manhattan-based printing business owned by Gary Schneider and John Erdman from 1981 to 2001. Well-known within the booming New York photography scene, Schneider and Erdman printed works by artists such as Richard Avedon, Matthew Barney, and Nan Goldin. In addition to a thorough overview of Schneider and Erdman's technical mastery of printing methods and materials, Analog Culture also sheds light on the importance of the close personal relationship between photographers and printers within the art-making process. The striking works reproduced in the volume are enhanced by exclusive interviews with Schneider, Erdman, and their collaborators, offering an unparalleled behind-the-scenes view of New York's photographic culture in the late 20th century. Distributed for the Harvard Art Museums Exhibition Schedule: Harvard Art Museums (05/19/18-08/12/18)

During the early twentieth century, Shanghai was the center of China's new media culture. Described by the modernist writer Mu Shiying as "transplanted from Europe" and "paved with shadows," for many of its residents Shanghai was a city without a past paradoxically haunted by the absent past's traces. In Shadow Modernism William Schaefer traces how photographic practices in Shanghai provided a forum within which to debate culture, ethnicity, history, and the very nature of images. The central modernist form in China, photography was neither understood nor practiced as primarily a medium for realist representation; rather, photo layouts, shadow photography, and photomontage rearranged and recomposed time and space, cutting apart and stitching places, people, and periods together in novel and surreal ways. Analyzing unknown and overlooked photographs, photomontages, cartoons, paintings, and experimental fiction and poetry, Schaefer shows how artists and writers used such fragmentation and juxtaposition to make visible the shadows of modernity in Shanghai: the violence, the past, the ethnic and cultural multiplicity excluded and repressed by the prevailing cultural politics of the era and yet hidden in plain sight.