Katalog zur Ausstellung der Staatlichen Graphischen Sammlung Munchen in der Pinakothek der Moderne vom 13. Oktober 2018 bis 6. Januar 2019 Die italienische Kunst fand in der Monumentalmalerei der Renaissance und des Barock zu faszinierenden, oft uberwaltigenden Loesungen. Michelangelos "Sixtinische Decke", das "Jungste Gericht", Fresken Raffaels und Annibale Carraccis zahlen zu den eindrucksvollsten Schoepfungen der Kunstgeschichte. UEber Jahrhunderte hinweg pragten Holzschnitte, Kupferstiche und Radierungen die Vorstellung von diesen Meisterwerken massgeblich mit. Welche Strategien wurden entwickelt, die Dekorationen druckgraphisch zu inszenieren? Wie gelang es, Kuppelmalereien in die ebene Flache des Papiers zu ubertragen? Antwort auf diese Fragen geben hochkaratige Blatter und Montagen von Mantegna bis Tiepolo, von Andrea Andreani, Giulio Bonasone bis Carlo Cesio. Die Staatliche Graphische Sammlung Munchen stellt in einer UEberschau herausragende Beispiele dieses bisher wenig beachteten Zweiges der Druckgraphik in den Mittelpunkt. Der Ausstellungskatalog zeigt, wie sich Kunst in neue Kunst verwandelt, wie Komplexes und Grosses ins leicht Lesbare und Handliche der Graphik ubersetzt wurde. Neben ausgewahlten Hauptwerken erfasst der Katalog den Gesamtbestand von fast 1.000 Blattern nach Wand- und Deckenbildern, unter anderem aufgeschlusselt nach Druckgraphikern, erfi ndenden Malern und Orten.

Der Vesuvausbruch im Jahre 1631 war die heftigste Eruption des Vulkans seit dem Untergang des antiken Pompeji. Naturphilosophen und Literaten aus ganz Europa richteten ihre Aufmerksamkeit auf die spektakulare Naturkatastrophe, die als Geburtsstunde der modernen Vulkanologie gilt. Kunstler schufen bemerkenswert vielfaltige und innovative Bilder, die nachhaltig die Darstellung von Katastrophen pragten. Vorliegende Studie erschliesst das umfangreiche Bildmaterial zum Vesuvausbruch, zeichnet ikonographische Traditionen nach und verortet die Werke in ihren sozialen, politischen und religioesen Kontexten. Zudem werden Parallelen zu einem gelehrten Katastrophendiskurs gezogen, der zeitgleich einsetzte. Es zeigt sich, dass Katastrophen zunehmend profan und fern heilsgeschichtlicher Deutungen geschildert wurden. Diese veranderte Katastrophenikonographie zeugt auch von einem sich wandelnden Geschichtsbild - all dies lange vor dem Erdbeben von Lissabon 1755.

Der kulturelle Austausch zwischen den Niederlanden und Italien ist als Thema der Kunstgeschichte nach wie vor aktuell. Diese Publikation liefert einen umfassenden UEberblick uber die Italienrezeption niederlandischer Kunstler des 16. Jahrhunderts und zeigt an Fallbeispielen detailliert und facettenreich auf, wie die Maler mit der Kultur der roemischen Antike und italienischen Renaissance in Beziehung traten. Die Italienreise stellte eine Moeglichkeit dar, aber einen Eindruck vermittelten auch in den Niederlanden kursierende Drucke, importierte Kunstwerke sowie reisende Italiener. Der Band untersucht die Rezeptionswege und -bedingungen sowie die vielfaltigen kunstlerischen und kunsttheoretischen Reaktionen niederlandischer Kunstler.

Die asthetische Bedeutung der "Kraft" mit ihren semantischen Nachbarn "Intensitat" und "Energie" wird seit einigen Jahren verstarkt in der Literaturwissenschaft untersucht und findet innerhalb der philosophischen AEsthetik zunehmend Beachtung. Eine historische und interdisziplinare Auseinandersetzung mit diesen zentralen Begriffen kunstlerischer Produktion und Wirkung steht aber noch aus. Der vorliegende Band erkundet dieses kaum vermessene und reich profilierte Gelande. Die Beitrage gehen von der Annahme aus, dass die Beziehungen zwischen asthetischen und naturphilosophischen Wissensfeldern, zwischen kunstlerischen und naturwissenschaftlichen Modellierungen im Zeichen der Kraft enger sind, als bisher vermutet wurde.

Trotz Miasmen-Angst und Sittenstrenge war das Bad stets ein fester Bestandteil der fruhneuzeitlichen Hofkultur, der bislang nicht umfassend untersucht wurde. Die Beitrage widmen sich Architektur, Ausstattung und Funktion von Schlossbadern seit der italienischen Renaissance bis zur Franzoesischen Revolution. Komplexe ikonographische Deutungen und vielfaltige Antikenbezuge in Architektur und Ausstattung veranschaulichen den hohen Anspruch des hoefischen Bades. Neben noch bestehenden oder rekonstruierbaren Raumen geht es ebenso um Badedarstellungen in den Bildkunsten, wie etwa in den Gemalden der Dames au bain. Im Fokus steht die Rolle des Bades hinsichtlich eines bestimmten Verstandnisses von Herrschaft oder hoefischen und adeligen Lebens, eines Machtanspruchs und dessen Legitimierung.

Mit diesem Band liegt erstmalig eine vollstandige und kommentierte UEbersetzung des schriftstellerischen Hauptwerks Bernard Palissys (1510-1590) in deutscher Sprache vor, und damit einer der bedeutendsten altfranzoesischen Texte der Fruhen Neuzeit. Der Keramikkunstler, fur seine Abformungen von Tieren und Pflanzen im "Stil rustique" bekannt, behandelt in den Discours hydrologische, mineralogische und palaontologische Themenfelder der Geowissenschaften. Er pladiert fur eine induktive, fur seine Zeit fortschrittliche Naturforschung und verschrankt diese mit seiner Keramikkunst. Der Kommentarteil der Publikation analysiert zentrale Begriffe wie Naturnachahmung, Experiment, Modell und Sammlungswesen und deckt so die Bedeutungszusammenhange von Palissys Erkenntnis- und Wissensbildung auf.

Das Feld der Botanik erscheint pradestiniert fur eine Auseinandersetzung sowohl von Seiten der Kunste als auch der Naturwissenschaften. In der Fruhen Neuzeit waren jene beiden Bereiche oft untrennbar miteinander verbunden, wie die vorliegende Studie am Beispiel der Sammlungsinteressen und Protektionspraktiken Cosimo III. de' Medicis nachzeichnet. Garten, Gemaldesammlungen und Pflanzenkataloge sowie die Karrieren und Netzwerke des Malers Bartolomeo Bimbi und des Botanikers Pier Antonio Micheli bilden den Ausgangspunkt der Analysen. Auf Basis zahlreicher oft noch unveroeffentlichter Bild- und Textquellen wird ein differenziertes Panorama botanischer Pracht und Gelehrsamkeit zur Zeit der 'ultimi Medici' entworfen, wobei wiederholt die Moeglichkeiten und Grenzen grossherzoglicher Patronage hinterfragt werden.

Die vorliegende Publikation schliesst ein Forschungsprojekt ab, in dem erstmalig samtliche illustrierten, astronomischen und astrologischen Handschriften von 800-1500 systematisch erfasst und bearbeitet wurden. Damit wurde fur das Verstandnis der profanen Bildkultur, der Antikenrezeption sowie der astronomischen Wissenschaft in Mittelalter und Renaissance eine voellig neue Basis geschaffen. Astronomie und Astrologie sind in besonderem Masse auf Bilder angewiesen, um ihren Gegenstand und ihre Theoriemodelle zu veranschaulichen. An der Geschichte der Sternbilderdarstellungen treten deshalb in eindrucklicher Weise die vielfaltigen Verschrankungen von Erkenntnisprozess und Verbildlichung, von Bildtradition und bewegter Phantasie, von kosmischer Wirklichkeit und antiker Mythologie zu Tage.

Erstmals wird hier die Bildnissammlung der oesterreichischen Erzherzogin Maria Anna (1738-1789), Tochter Maria Theresias und Franz Stephans von Lothringen, vorgestellt. Zur Ausstattung ihres Alterssitzes nahe des Elisabethinenkonvents in Klagenfurt entstanden, umfasst die Sammlung Portrats der Habsburgerfamilie, darunter auch zahlreiche Kinderbildnisse. Die bisher unpublizierte Sammlung zeigt eine faszinierende Adaption kaiserlicher Reprasentationspraktiken. Im Zentrum der Sammlung steht aber nicht das Einzelbild, sondern der Familienkontext: der Austausch, die Wiederholung und die gegenseitige Bezugnahme der Bildnisse aufeinander. Kunstwissenschaftliche Beitrage und ein umfangreicher Katalogteil eroeffnen einen exemplarischen Einblick in die hoefische Portratkultur des 18. Jahrhunderts.

Giuliano da Sangallo (um 1445-1516) war einer der bedeutendsten Florentiner Baumeister seiner Zeit und Wegbereiter der Hochrenaissance. Unter Lorenzo de' Medici stieg er zum Erneuerer der Baukunst auf und bekannte sich zum Erbe Brunelleschis und Albertis. Ab 1504 naherte er sich an Bramantes Antikenrezeption an und gab wesentliche Impulse zu einem Klassizismus dekorativer Pragung. Die Autorin beleuchtet das architektonische Werk Sangallos neu.

Caravaggio's (ca. 1571-1610) spectacularly new way of painting was also enthusiastically received by his Dutch contemporaries and inspired them to new illustrative inventions. This catalog demonstrates how his followers in Utrecht developed a new type of musicians' portraits through the dialog with its Italian model. German text.

Andrea del Sarto's 1514 painting The Holy Family with St. Elizabeth, St. John the Baptist and two angels counts as one of the masterpieces of Italian painting in Munich's Alte Pinakothek. Her art, at the threshold between High Renaissance and Mannerism, is the focus of a special exhibition, and is extensively documented in this publication. For nearly 20 years, the painting was withdrawn from public viewing as its poor state required extensive restorations. To mark its return to the gallery in Munich from the collection of the Elector Johann Wilhelm in Dusseldorf, the painting is presented together with del Sarto's second version of the theme, currently in the possession of the Louvre. This results in the first opportunity to analyze the relationships between the two works side by side. This catalog documents and analyzes the art historical research and the results of detailed investigation of both paintings. German text.

The Moretti Gallery presents this compilation of carefully chosen paintings and accompanying critical essays intended as a tool for approaching its collection of late-medieval and early Renaissance works. Italian and English text.

Die Bearbeitung historischer Quellen erfordert neben ihrer Interpretation die genaue Erfassung und Beschreibung des Materials. Bei der Edition von Inschriften aus Mittelalter und fruher Neuzeit mussen viele verschiedene epigraphische Schriften analysiert, datiert und beschrieben werden. Dieser Band ermoglicht nun die genaue Beschreibung der epigraphischen Schriftformen nach einem einheitlichen und einfachen sprachlichen Muster. Die Terminologie, entwickelt anhand des deutschen und osterreichischen Inschriftenmaterials, wird in dem vorliegenden Leitfaden ausfuhrlich vorgestellt und soll helfen, die Charakterisierung von Schriften und Einzelbuchstaben nachzuvollziehen. In alphabetischer Folge sind Grund- und Erscheinungsformen der Buchstaben aller mittelalterlichen und fruhneuzeitlichen epigraphischen Schriften beschrieben; weitgehend ausgespart werden mussten terminologische Uberlegungen zur Beschreibung von Versalien. Dem Hauptteil - der Zeichnung und Beschreibung aller Buchstabenformen - gehen Anleitungen zur Beschreibung allgemeiner Phanomene von Inschriften, wie ihrer Verteilung und Anordnung auf dem Inschriftentrager und ihrer technischen Gestaltung sowie eine Systematik zur Benennung von Buchstabenteilen voraus. Da Inschriften nicht nur aus Buchstaben bestehen, enthalt die Terminologie auch ausfuhrliche Beispielsammlungen zu Trennzeichen aller Art, Zierformen, Kurzungszeichen und arabischen Ziffern. Alle beschriebenen Phanomene sind als Legenden zu Zeichnungen erklart und daher aus den Bildern zu verstehen. Fur Wissenschaftler, Studenten und interessierte Laien liegt mit diesem Band zur Schriftbeschreibung nun ein notwendiges und nutzliches Hilfsmittel zur Bearbeitung mittelalterlicher und fruhneuzeitlicher Inschriften vor.

The porcelain collection of the Staatliche Kunstsammlungen Dresden comprises over 300 exceptional figurative pieces by the sculptors Gottlieb Kirchner (1706-ca. 1768) and Johann Joachim Kaendler (1706-1775), whose works served as models for the later European porcelain manufactures. German text.