Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 2,5, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Veranstaltung: Politik und Asthetik im Film, 23 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Im klassischen Hollywood-Kino ist das politisch Korrekte und Unkorrekte haufig recht eindeutig auszumachen, denn die vermittelte Moralvorstellung wurde bis in die 60er Jahre durch den Hays Code" geregelt und vorgegeben. Aber auch danach hat sich an der Grundstruktur von Gut und Bose nicht viel verandert. Politische und gesellschaftliche Werte sind an Figuren geknupft, die fur den Zuschauer recht leicht zu charakterisieren sind. Der Held ist eigentlich ein Antiheld, in dessen Leben zwar nicht alles ohne Fehl und Tadel ist, aber der, wenn es darauf ankommt, uber sich hinauswachst und fur das Gute und Richtige kampft. Wahrend ein Grossteil der Filmbosen erkennbar unamerikanisch" ist. Verzerrte Gesichter, haufig ein dunkler Teint oder ein deutlicher Akzent der Sprache kennzeichnen die Bosewichte. Hollywood spricht eine klare, unmissverstandliche Sprache. Auf das deutsche Kino der 60er, 70er und 80er Jahre lasst sich diese Schablone nicht legen. Gut und Bose sind hier nicht eindeutig definiert. Wahrend Filmproduktionen in Hollywood in einem wirtschaftlichen Gefuge entstanden und entstehen, auf das die Politik bzw. die politische Eliten der USA immer Einfluss ausubten, entstanden die Produktionen des Neuen Deutschen Films in Ablehnung der Filmindustrie, mit individueller Verve und kritischem Engagement. Die Autoren verstanden sich als kritische Avantgarde und wollten sich in die politischen und gesellschaftlichen Debatten einmischen. In ihren Filmen beleuchten sie unterschiedlichste Lebensentwurfe, Ideologien, politisches Geschehen und gesellschaftliche Problematiken. Doch die Struktur ist durch das Doppelbodige dahinter gepragt. Sie liefern keine vorgefertigten Antworten wie Hollywoodproduktionen, sondern der Zuschauer mus

Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Institut fur Medienwissenschaft), Veranstaltung: Zeitgenossischer Dokumentar- und Essayfilm in Deutschland, 10 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Kommentar des Dozenten: Hervorragende Analyse der Filmstruktur, Abstract: Hartmut Bitomsky stellt in seinem Film uber den VW-Komplex," die Unternehmensphilosophie des weltweit operierenden Konzerns "Volkswagen" auf den Prufstand. Dieser propagiert, dass der Mensch im Mittelpunkt allen Handelns stunde. Bitomsky fragt nun welche Rolle der Mensch tatsachlich fur und in diesem komplexen Gefuge spielt. In essayistischer Weise macht er sich auf die Suche nach den Menschen, die diesen Konzern ausmachen und auch in der Vergangenheit ausmachten und dem Geist, in dem sie arbeiten und leben. Dabei beschrankt sich seine filmische Suche in der raumlichen Dimension auf die Stadt Wolfsburg und das dortige VW-Werk, in der zeitlichen Dimension jedoch umfasst sie nicht nur die Gegenwart sondern auch die Vergangenheit und die Zukunft. Wahrend dieser Suche gerat er in ein verwirrendes Geflecht von Produktionsablaufen, Abteilungen, Erinnerungen, historischen Ereignissen etc., das er versucht, filmisch zu entwirren und seine Strukturen fur den Zuschauer freizulegen. Wie er dabei vorgeht und inwiefern seine Suche nach dem Menschen einen befriedigenden Verlauf nimmt, analysiert die folgende Hausarbeit. Dabei wird zunachst die Makrostruktur des Films nachvollzogen und dann anhand von einzelnen Filmausschnitten spezielle Fragen erortert.

Magisterarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 1,0, Philipps-Universitat Marburg (Kunstgeschichtliches Institut), 77 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Kommentar des Gutachters: Sehr kluge Analyse des Gegenstandes, die den Stand der Forschung um einige Fragestellungen erweitert. Hervorragende Bildbeschreibungen., Abstract: Heute beschreiben Historiker ihn als die Urkatastrophe des 20. Jahrhunderts" (Burgdorff u. Wiegrefe). Der Erste Weltkrieg sprengte alle bisher gultigen Kategorien und wurde zum Paradigma der Gewalterfahrung. Neueste Waffentechniken forderten die maximale Zerstorung. Der zermurbende Stellungs- und Grabenkrieg, der vor allem die Westfront bestimmte, verwustete ganze Landstriche und forderte insgesamt uber 3 Millionen tote Soldaten auf allen Seiten. Otto Dix, Kunstler und Soldat, kehrte nach vier Jahren Kriegsdienst an der Front unversehrt zuruck. Das Erleben des Krieges pragte fortan sein kunstlerisches Schaffen. Diese Arbeit widmet sich seinem 1924 veroffentlichten Radierzyklus "Der Krieg," in dem er das Sterben und Vegetieren der Soldaten in den Schutzengraben des Ersten Weltkrieges schilderte. Es wird die ideologisch gefuhrte Debatte dargestellt, die sich seit der Veroffentlichung 1924 um die Radierungen entspann und der Bogen bis zum gegenwartige Stand der Forschung gespannt. Die Analyse legt u.a. die kunstlerischen Strategien dar, die Dix entwickelte, um dem Betrachter glaubhaft zu vermitteln, hier die Wirklichkeit, wie er sie erfahren hatte, zu schildern. So integrierte Dix beispielsweise in seine Bildkompositionen charakteristische Asthetiken von Reportagefotografien, um den Authentizitateindruck des Dargestellten zu verstarken. Aber auch der Vergleich mit zeitgenossischer Kriegsliteratur spielt in diesem Zusammenhang eine Rolle. Letztlich wird der Frage nachgegangen, inwiefern die 50 Radierungen des Zyklus eine Reflexion und Visualisierung der kriegsbedingten Traumatisierung des