Dealing with forces is part of the basic inventory of artistic processes. In giving shape and movement to material, such forces are manifested in a specific form; as push and pull, for example, as heaviness and lightness, but also as attachment and dissolution. The articles in the book examine notions of formative and motive forces using examples from art, music, dance, theater, photography and literature. The questions posed not only cover how historical notions of force (such as energeia and vis from ancient rhetoric) are adopted, taken further, and correlated with mechanically, metaphysically and organologically based concepts of force, but also how, in the examination of form and movement, the inherent concepts of force are manifested or presented in a new light.

Spricht man heute von Pathos, dann meint man meist peinlichen Gefuhlskitsch. Diese Abwertung ist das Ergebnis einer Begriffsgeschichte, die um 1800 kippt. Wahrend die Poetik und Asthetik des 17. und 18. Jahrhunderts den hohen Kunstformen eine pathetische Ausdrucksweise vorschreiben, fasst Hegel das Pathos nur noch als das Leiden des vormodernen naiven Helden. Warburg beschreibt das Pathetische schliesslich als eine in der Antike gepragte Stilform. Zu dieser Historisierung des Pathos, das vom zeitlosen Ideal der Kunst zu einer ihrer Entwicklungsstufen wird, gehort die Diagnose vom Pathosverlust in der versachlichten Moderne. Trotz aller Versuche einer Reaktivierung pathetischer Kunst, etwa im Expressionismus, wandert ein mit Ubertreibung und Trivialitat assoziiertes Pathos im 20. Jahrhundert in die Popularkultur ab. Vom modernen Unbehagen am Pathos aus adressieren die im Band versammelten Beitrage aus Literaturwissenschaft, Rhetorik, Kunstgeschichte und Filmwissenschaft problematische Punkte historischer Pathoskonzepte. Auf der Suche nach Widerspruchen setzen sie an historischen, diskursiven und medialen Ubergangen an: am Transfer zwischen Rhetorik und Poetik; zwischen Ethos und Pathos, zwischen realer Gewalterfahrung und ihrer formalisierten Darstellung, zwischen grossen Gesten und privatem Gefuhlsausdruck im 18. Jahrhundert. Diskutiert werden ebenfalls die Auspragungen eines prosaischen Pathos im 19. Jahrhundert und dessen Verhaltnis zu medizinischen und psychiatrischen Diskursen sowie die Remodellierung des Pathos in den Bildmedien des 20. Jahrhunderts."

Konzepte des Ausgleichens und Aufwiegens, Balancierens und Kompensierens gehoeren ins Basisrepertoire kultureller Reflexion. Ob prastabilierte Harmonie, Krafterhaltung und balance naturelle, balance of powers oder Work-Life-Balance - die Denkfigur des Ausgleichs durchquert und verbindet die unterschiedlichsten kulturellen Felder. Als Harmonie und Proportion pragen sie auch asthetische Vorstellungen von der Antike bis zur Gegenwart. Dabei sind Gleichgewicht und Balance kaum je gegeben, sondern bezeichnen meist Zielstellungen, denen man sich durch komplizierte Techniken des Abwagens, Abmessens, Vergleichens, Verhandelns und Austarierens nahern kann. Der vorliegende Band widmet sich theoretischen wie kunstlerischen Versuchen, Balancen zu denken und herzustellen.

The fifteenth volume of lectures from the Warburg House brings together contributions whose spectrum of content ranges from the dispute over the dome of St. Peter's Basilica in Rome in the mid-18th century to Aby Warburg's scientific and popular educational commitment to the Hamburg Planetarium and the aesthetic treatment of machine and technology. With contributions by Pascal Dubourg Glatigny, Emmanuel Alloa, Alexander Honold, Birgit Recki, and Gertrud Koch.

Die Weimarer Klassik ist eine zentrale, wenn auch umstrittene Epoche der Literaturgeschichte. Diese Einfuhrung skizziert die Diskussion uber eine um Goethe und Schiller gruppierte >Weimarer Klassik< und beschreibt ihre Voraussetzungen, Kontexte und Programmatik. Drei umfangreiche Kapitel stellen exemplarische literarische Werke Schillers und Goethes vor, geordnet nach Lyrik, Dramatik und Erzahlformen.