The Representation of the Struggling Artist in America, 1800-1865 analyzes how American painters, sculptors, and writers, active between 1800 and 1865, depicted their response to a democratic society that failed to adequately support them financially and intellectually. Without the traditional European forms of patronage from the church or the crown, American artists faced unsympathetic countrymen who were unaccustomed to playing the role of patron and less than generous in rewarding creativity. It was in this unrewarding landscape that American artists in the first half of the nineteenth century employed the "struggling" or "starving artist" image to satirize the country's lack of patronage and immortalize their own struggles. Through an examination of artists' journals, letters, and biographies as well as the development of art academies and exhibition venues, this study traces the evolution of a young nation that went from considering artists as mere craftsmen to recognizing them as important members of a civilized society.

Inwieweit koennen Management und Unternehmensleitung durch den Aufbau von "starken" Unternehmenskulturen Burnout in ihrem Unternehmen reduzieren? Welche Eigenverantwortung kann jeder Mitarbeiter fur sich ubernehmen, um den psychischen Belastungen am Arbeitsplatz wirksam entgegenzutreten? Wie koennen sich diese beiden Wirkfaktoren gegenseitig stutzen und was haben Unternehmen davon, sich aktiv um die psychische Gesundheit ihrer Mitarbeiter zu kummern? Diesen Fragen geht Erika Schneider auf der Basis theoretischer Grundlagen zu den Themen Burnout, Unternehmenskultur und Organizational Burnout auf den Grund. Die Autorin fuhrt Gesprache mit wieder in Unternehmen tatigen ehemaligen Burnout Betroffenen und Experten zum Thema Firmenkulturprozesse und entwickelt Antworten, die sowohl fur Unternehmen als auch moegliche Betroffene hilfreich sind.