Goethe und die Naturforschung. In vielen Fallen eroeffnet erst die Auseinandersetzung mit dem Naturforscher Goethe den Blick auf seine Dichtungen, in denen die zeitgenoessischen Naturwissenschaften in zahlreichen Facetten vorkommen. Das Handbuch liefert einen fundierten Einblick in samtliche Bereiche von Goethes Schaffen auf diesem Gebiet und in den zeitgenoessischen Kontext.

Goethe und die Kunst. Zeit seines Lebens begriff Goethe die Auseinandersetzung mit der Bildenden Kunst als wesentliche Komponente seines Erkenntnisinteresses. Der Band stellt Goethes Verhaltnis zu den Bildenden Kunsten in seiner Bedeutung fur sein Leben und Werk dar. Dokumentiert wird das Thema Kunst in Goethes literarischem Werk, seine Schriften zur Kunst, sein Sammlertum und seine Kunstpolitik. Ein alphabetisches Lexikon der Kunstler, die fur Goethe eine besondere Bedeutung besassen, rundet das Thema ab.

Goethe und die Musik. Eine Buhnenrealitat ohne die Mitwirkung von Musikern und Tanzern konnte Goethe sich kaum vorstellen. Er legte ein umfangreiches musikdramatisches uvre vor und nahm aktiv und innovativ an den Wandlungen der zeitgenoessischen Oper wie des Buhnentanzes teil. 20 Autoren aus Germanistik, Musikwissenschaft, Tanzforschung und Theaterwissenschaft untersuchen samtliche musiktheatralischen Werke Goethes und zeigen Entwicklungslinien innerhalb des dramatischen Gesamtwerks auf.

The constitution, transmission and preservation of all knowledge about antiquity have always been highly mediated acts. As an epoch long past, antiquity can only be constituted through the mediation of relicts, texts, traditions and other evidence. This volume focuses on this aspect of mediacy, which is both a necessary and a decisive constituent of our knowledge of antiquity, and enquires searchingly into the aesthetic dimensions of mediation and how these are incorporated into the form of our knowledge about antiquity.

Im fruhen 19. Jahrhundert gab es sicherlich keine andere Frau, die den kunstlerischen Werdegang bedeutender Maler und Bildhauer so aufmerksam beobachtet, materiell und produktiv gefoerdert hat wie Caroline von Humboldt (1766-1829). Ihre unstillbare Neugier auf jungste Entwicklungen in der Kunst, ihre unbegrenzte Bereitschaft, bisher unentdeckte Talente durch Atelierbesuche und Ankaufe zu unterstutzen, ihre qualitatsbewusste Kennerschaft haben sie als eine der wichtigsten Mazeninnen ihrer Zeit in die Geschichte eingehen lassen. Die Gattin Wilhelm von Humboldts besass enormen Einfluss auf die zeitgenoessische deutsche Kunst, indem sie zwischen Kunstlern des Klassizismus wie Thorvaldsen, Rauch, Koch und Schick sowie den jungen Protagonisten der romantischen Schule geschickt vermittelte. Wie Caroline von Humboldt an ihren Wohnsitzen in Paris, Rom und vor allem im Berliner Schloss Tegel den gesellschaftlichen Austausch begunstigte, wie sie in der persoenlichen Korrespondenz die Besonderheiten von Kunstwerken und Stroemungen pointiert erfasste und dadurch die Kulturlandschaft pragte, zeichnet das hochwertige und bibliophil gestaltete Bandchen in Wort und Bild nach.

Edna St. Vincent Millay (1892-1950) war die lyrische Stimme des Jazz Age. In den zwanziger und dreissiger Jahren besass die 'amerikanische Sappho' den Status eines Stars. Ihre Gedichtbande gelangten auf die Bestsellerlisten. Nach einem skandaltrachtigen Leben verstarb die grosse Dichterin der Liebe und Meisterin des Sonetts jedoch in Einsamkeit. Ernst Osterkamp zeichnet den Lebensweg der unkonventionellen Lyrikerin nach und erlautert die Bedeutung ihrer Poesie im Spannungsfeld von Traditionsbewusstsein und Modernitat.