This volume is an unprecedented history of Louis Vuitton's women's bags, the most coveted line of accessories in women's fashion. At the heart of Louis Vuitton are its City Bags, a range of women's bags that dates back to the turn of the twentieth century. Featuring the trademark monograms of the house, the City Bag story began with the Steamer, a resort bag designed in 1901 to be packed inside a much larger steamer trunk. These bags have in a hundred years formally diversified into a dizzying array of handbags for every conceivable function demanded by the modern woman. Profoundly influential, City Bags are now known to millions by their descriptive names (Keepall, Bucket, Papillon, Alma, Locket, Noe, Speedy) and are still evolving into more fantastical forms. Lavishly illustrated with new and archival photography, historical graphics, landmark editorials, and ad campaigns, the volume traces the history of these specific bag families, and examines the earliest specimens and today's most sought-after collectibles, including Vuitton's collaborations with Takashi Murakami, Stephen Sprouse, Richard Prince, Yayoi Kusama, and Rei Kawakubo and one-off projects by Zaha Hadid, Shigeru Ban, Vivienne Westwood, Helmut Lang, Andree Putman, and of course, Marc Jacobs. Louis Vuitton: City Bags is an ambitious volume on the creation and cultivation of a cultural phenomenon.

The first book to focus on Dior's iconic design known as the New Look, which revolutionized the fashion industry. A must-have for followers and students of fashion.

Original catalogue to the Paris exhibition and a core part of the blockbuster retrospective at the V&A. It was in 1947 that Christian Dior presented his first collection and heralded the birth of a new fashion silhouette for women. After the austerity of the war years, the cinched waistlines, full skirts and soft shoulders of the New Look came to embody a revival of Parisian luxury. Paris regained its place as the global capital of fashion and the name of Dior became a synonym for haute couture. For this book, published to mark the 70th anniversary of the House of Dior, seventy of the most memorable looks created Christian Dior and his successors - Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferre, John Galliano, Raf Simons and Maria Grazia Chiuri - have been specially selected and photographed in fascinating detail. These wonderful designs are also featured in sketches, runway shots and fashion shoots by the world's greatest fashion photographers, including Irving Penn, Richard Avedon, Cecil Beaton, William Klein, Helmut Newton, Patrick Demarchelier, Paolo Roversi, Peter Lindbergh, Mario Testino and Nick Knight. The seventy 'looks' are prefaced by essays from Olivier Gabet, Jerome Gautier, Patrick Mauries and Florence Muller. Recurring themes from the history of Dior are discussed in depth: the concept of line and architecture in fashion; the influence of history and art (the Palace of Versailles, the Empire style, Impressionism, the Belle Epoque, the Ballets Russes, Picasso, Dali, Pollock); the use of colour; the influence of gardens and landscapes as sources of inspiration; and, of course, the brand's muses and famous clients: the Duchess of Windsor, Marlene Dietrich, Princess Grace of Monaco, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani, Princess Diana, Marion Cotillard, Charlize Theron, Natalie Portman, Jennifer Lawrence and more.

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Musikwissenschaft, Note: 1,0, Popakademie Baden-Wurttemberg GmbH, Veranstaltung: Projektwerkstatt Popakademie BaWu, 14 Literaturquellen, 13 Internetquellen Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Kommentar des Korrektors: Eine beeindruckende Arbeit, die etwas ausgebaut durchaus das Niveau einer Bachelor-Arbeit erreichen konnte. Die theoretischen Grundlagen sind gut ausgearbeitet, die Methodologie im Anschluss an das qualitativ-interpretative Paradigma ist gut dargestellt. Schone Uberleitung in den Praxisteil. Gute Literaturrecherche, die richtige Literatur gefunden, sogar den Symbolischen Interaktionismus (Blumer) ausgearbeitet. Super Beste Arbeit, die ich je an der Akademie gesehen habe. B. Heinzelmaier, 24.3.2007, Abstract: 1. Einleitung Im Sommersemester 2006 wurde an der Popakademie Baden Wurttemberg unter der Leitung von Bernhard Heinzlmaier das Projekt Marktforschung" durchgefuhrt. Anhand von vier Gruppendiskussionsrunden mit unterschiedlichen Zielgruppen sollten deren Ansichten zu folgenden zwei Themen erfasst werden: Die Moglichkeiten zum Verkauf von Musik im physischen und im digitalen Musikgeschaft sowie die Reaktionen auf ein geplantes All in one" Entertainment Gerat der Firma Warner Music Group Deutschland. Durch die praktische Arbeit mit dem Instrument der Gruppendiskussion haben wir Studenten uns wahrend dem Projekt einen guten Uberblick uber die Methode und deren Vor- und Nachteile verschaffen konnen. Die Zielsetzung dieser Semesterarbeit ist es einerseits, die theoretischen Grundlagen zu unserem methodischen Vorgehen zu beleuchten und andererseits die gewonnenen Erkenntnisse der Gruppendiskussionsrunden in eine vergleichende Analyse zwischen physischem und digitalem Musikgeschaft einfliessen zu lassen. Die Arbeit ist in drei Hauptbereiche gegliedert: 1) Die Hintergrunde der qualitativen Sozialforschung, 2) die Gruppendiskussion als Instrument der Datenerhebung und 3) di