Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kulturwissenschaften - Sonstiges, Note: 1,3, Deutsche Akademie fur Management Berlin (Kulturmanagement), Veranstaltung: Kulturmanagement, Sprache: Deutsch, Abstract: In Social Media sind Werbung und Offentlichkeitsarbeit nur schwer trennbar. Besonders fur grosse Betriebe mit lang gewachsenen hierarchischen Strukturen sind die Schnelllebigkeit und die rasante Entwicklung des Web 2.0 eine Herausforderung. Im Web 2.0, in dem der Konsument zum Prosumenten" wurde, haben sich die Moglichkeiten der Offentlichkeitsarbeit gewandelt. Das Internet, mit unzahligen Bewertungsportalen, Communitys, sozialen Netzwerken und Blogs, ist reich an User Generated Content. Ein Unternehmen kann hier nur mit viel Kreativitat eigene Inhalte anreichern und muss immer mit prompten Kundenreaktionen rechnen; Social Media-Monitoring ist zu einem intensiven Zeitfaktor geworden. Wie wirkt sich dies auf Theaterbetriebe aus? Einerseits wird von Theatern ein moderner Zeitgeist gefordert, inhaltlich sollen sie auf politische und gesellschaftliche Themen eingehen. Andererseits werden an Theatern oft verkrustete Strukturen bemangelt, die fur einen Zuschauerruckgang verantwortlich gemacht werden. Wie kann es Theatern gelingen, Social Media fur sich gewinnbringend einzusetzen, um neue Zuschauerschichten zu gewinnen und gleichermassen Stammgaste an ihr Haus zu binden? Zunachst soll hierfur die Bedeutung von Social Media fur Theaterbetriebe genauer untersucht werden. Besonders die Sprechtheater im deutschsprachigen Raum verfugen mit zahlreichen Premieren uber eine Vielzahl von Inhalten, die sie interessierten Nutzern vermitteln konnen. Insbesondere Blogs und Microblogs wie Twitter, Media Sharing-Portale wie YouTube, Foren und Bewertungsportale, Communitys, soziale Netzwerke und der Einsatz von Smart Devices werden auf ihre Tauglichkeit fur die Theaterarbeit hin untersucht. Ferner wird anhand von Facebook die Nutzung eines Social Networks durch drei bedeutende deu"

Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Filmwissenschaft / Mediendramaturgie), Veranstaltung: Kriegsfilm, 20 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Protagonisten des Kriegsfilms treten am Gefechtsschauplatz in eine Welt ein, die sich von ihren Alltagserfahrungen und denen des Publikums gravierend unterscheidet. Oftmals mussen sich die Soldaten in einem unbekannten Terrain zurecht finden, denn Kriegsschauplatze sind meist ferne, teils exotische Lander. Bei der Charakterisierung des dortigen Geschehens kommt dem Ton eine besondere Bedeutung zu. Einerseits sind die Soldaten von einer unbekannten hintergrundigen Lautsphare umgeben, andererseits dominieren im Krieg auch vordergrundig fremde Gerausche und Tone. Auf sprachlicher Ebene markant ist das Militarjargon der meist ausschliesslich mannlichen Stimmen. Hinzu kommen die Klange verschiedenartiger Waffen und Signale, die fur das Uberleben von grosser Bedeutung sein konnen. Zudem wird der Protagonist oft anderer, vertrauter Sinne beraubt: Viele Gefechte finden bei Nacht statt, so dass das Gehor oft die einzige Orientierungsmoglichkeit bietet. Meist wird die Tonspur eines Films genutzt, um die Erlebnisse der Hauptfiguren zu subjektivieren und ein fur den Zuschauer moglichst realistisches" Erlebnis zu erschaffen. Gegenstand dieser Arbeit soll die Erforschung der Darstellung subjektiver Wahrnehmungen der Protagonisten und ihrer Wirkung auf den Zuschauer sein; die Bedeutung der in wissenschaftlichen Untersuchungen haufig nicht naher betrachteten akustischen Ebene wird hierbei besonders beachtet. Fur diese filmische Analyse eignen sich hauptsachlich Werke, die das Schicksal einzelner Figuren in den Vordergrund rucken und somit die Identifikation des Zuschauers auf eine Hauptfigur fokussieren. Aus diesem Grund finden - besonders im letzten analytischen Teil der Arbeit - die Filme "Saving Private Ryan" (Der Soldat James Ryan) u

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,3, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Filmwissenschaft), Veranstaltung: Film als poetische Philosophie. Das neue franzosische Kino., 11 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Francois Ozon selbst betrachtet die filmwissenschaftliche Interpretation seiner Filme distanziert: Ich versuche eher, poetische Gefuhle zu finden," sagt er. In Frankreich gibt es eine grosse Tradition, Filme zu analysieren und zu interpretieren. ...] Ich wollte dem Publikum die Moglichkeit geben, sich selbst auszumalen, was hier passiert ist." Ozon verfolgt also primar das Ziel, Gefuhle zu wecken. Er hat jedoch auch die Freiheit, mit eigenen Drehbuchern filmische Themen relativ unbeeinflusst darzustellen, zu denen die Zuschauer einen eigenen Zugang finden mussen. Aus seiner personlichen Art des Filmemachens ergeben sich psychologisch fein durchkonstruierte Filme, die oftmals ein hohes Mass an symbolischen Darstellungen aufweisen. Ozon diskutiert immer wieder ahnliche Themen mit ahnlichen Figuren. Oftmals scheinen all seine Figuren derselben Familie anzugehoren. Er betrachtet diese jedoch aus immer wieder neuen Blickwinkeln und zeigt verschiedene lebensphilosophische Motive. Die von Ozon erschaffenen Figuren und Motive sollen in dieser Arbeit zunachst auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede untersucht werden, wodurch eine Analyse der Vernetzung von Ozons Filmen angestrebt wird. Im Mittelpunkt der Filme scheint stets ein Diskurs uber die Sexualitat der Filmfiguren zu stehen. Diese sind oftmals in einer Fantasiewelt gefangen, welche sie nicht mit ihrer Realitat vereinen konnen. Das Verstandnis der Figurenperspektiven scheint essentiell fur das Verstandnis der Filme zu sein. Allein aus den Wunschen und Vorstellungen der Protagonisten lasst sich oft auf filmische Aussagen schliessen. Auffallig ist hierbei, dass Ozon haufig stereotypische Figuren verwendet, um sexuelle Spielarten und unterschiedliche Le

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,7, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Das lange 19. Jahrhundert." Forschungsperspektiven auf eine wenig beachtete Zeit, 18 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die US-amerikanische Gesellschaft befindet sich am Ende des 19. Jahrhunderts im Umbruch. Durch eine hohe Zuwanderungsrate und zahlreiche technische Neuerungen, wie elektrische Strassenbeleuchtung oder offentliche Verkehrsmittel, haben sich Kleinstadte zu Metropolen mit Millionenbevolkerungen entwickelt. Diese drastischen Veranderungen haben auch einen Einfluss auf die amerikanische Unterhaltungsindustrie, deren Wandel im Zeitraum von 1895 - 1915 analysiert werden soll. Besonders die Wirkung und Bedeutung der ab 1894/95 schnell Popularitat erlangenden Filmvorfuhrungen wird im Wechselspiel mit zeitgenossischen Performance- und Theaterformen untersucht. Zunachst werden deshalb die zur Jahrhundertwende popularen Unterhaltungsarten vorgestellt und in ihrer medienhistorischen Entwicklung verglichen. Ein vornehmliches Augenmerk erhalten die dramaturgischen und asthetischen Besonderheiten von Film- und Vaudeville-Vorfuhrungen. Technologische Entwicklungen und Anderungen der Publikumsstruktur scheinen auf diese einen besonderen Einfluss zu haben. Schliesslich ist es von ausserordentlicher Bedeutung, das Publikum dieser Unterhaltungsformen naher zu untersuchen. Es fallt auf, dass die amerikanische Kulturlandschaft oftmals kommerziell und popularitatsorientiert ist, weshalb der Zuschauereinfluss von massgeblicher Bedeutung fur die Entwicklung der Unterhaltungsindustrie ist. Gleichermassen soll zudem das Rezeptionsverhalten, bzw. die Kommunikation zwischen Darstellern, Dargestelltem und dem Publikum untersucht we

Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Filmwissenschaft, Note: 1,0, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Filmwissenschaft/ Mediendramaturgie), Veranstaltung: Neues Kanadisches Kino, 9 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Guy Maddins Filme sind einzigartig. Es ist kaum moglich, seine Werke innerhalb des kanadischen Filmschaffens, geschweige denn innerhalb internationaler Produktionen, filmwissenschaftlich einzuordnen. Grund hierfur ist die eigenwillige Art, mit der Maddin seine Filme gestaltet. Sowohl der Produktionsprozess als auch das Aussehen des Endproduktes unterscheiden sich wesentlich von etablierten filmischen Formen. In dieser Arbeit soll deshalb zunachst Maddins Arbeitsweise, insbesondere mit dem filmischen Look, wie auch seine Arbeit mit den Schauspielern untersucht werden. Besonders auffallig ist die eigenstandige Asthetik der Filme. Maddin lasst das Filmmaterial kunstlich altern, damit es dem heutigen Aussehen fruher Filme gleicht. Er verwendet allerdings moderne Erzahl- und Montagetechniken, die den Filmen eine mehr als nur postmoderne oder popkulturelle Ausstrahlung verleihen. Maddins Filmasthetik soll in der vorliegenden Arbeit an seinem Kurzfilm The Heart of The World analysiert werden. Sowohl bei Festivalpublikum als auch bei Kritikern findet der Film grossen Anklang und wird von Maddin selbst als perfekt umgesetztes Werk bezeichnet. Am Beispiel dieses Films ist es moglich, ein relativ exaktes Bild von Maddins filmischen Visionen zu erhalten. Im Fokus dieser Arbeit steht deshalb die eigenstandige Analyse auf visueller und akustischer Ebene. Durch die detaillierte Betrachtung des schnell montierten Kurzfilms sollen schliesslich mogliche Intentionen und Aussagen des Filmemachers offengelegt werden. Von grosser Hilfe fur die vorliegende Analyse sind in diversen Publikationen erschienene Interviews mit dem Regisseur und Kritiken zu seinen Filmen. Zudem hat einer der Schauspieler aus The Heart of The World, Caelum Vatnsd

Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Theaterwissenschaft, Tanz, Note: 1,0, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Theaterwissenschaft/ Mediendramaturgie), Veranstaltung: Seminar: Dramaturgie der Komik, 17 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Die Arbeit analysiert anhand der klassischen Komiktheorien (Bachtin, Bergson, Freud) und anhand aktueller Rezeptionen die komische Wirkung der Sketche der britischen Komikertruppe Monty Python. Als exemplarisches Beispiel wird hier besonders der Film "The Meaning of Life" herangezogen. Es werden die Funktionsweisen des schwarzen und des britischen Humors sowie des Grotesken als auch theatrale Darstellungsformen, Ubertreibungen und Tabubruche analysiert und auf Theatertraditionen zuruckgefuhrt., Abstract: 1969 schliessen sich sechs Komiker zusammen, um fur die BBC eine aussergewohnliche Comedyshow zu produzieren: Monty Python's Flying Circus. Mit schwarzem britischen Humor und absurden, ungewohnlichen Sketchen trifft die Komikertruppe in England, sowie bald international, auf geteilte Meinungen. Sehr schnell jedoch bildet sich besonders unter den jungeren Zuschauern eine Fangemeinde, die Monty Python's Flying Circus hohe Einschaltquoten garantiert und eine Fortsetzung der Sendung uber vier Staffeln ermoglicht. Es stellt sich die Frage, was die nonkonformen Darstellungen von Monty Python ausmacht. Sowohl die nicht zwangslaufig auf eine Pointe hinauslaufende Dramaturgie, als auch Tabubruche und theatrale Ubertreibungen des schwarzen Humors bilden eine Besonderheit in Monty Pythons Sketchen. In vorliegender Arbeit wird analysiert, nach welchem Prinzip diese funktioniere