|
Showing 1 - 7 of
7 matches in All Departments
Studienarbeit aus dem Jahr 2013 im Fachbereich Kulturwissenschaften
- Sonstiges, Note: 1,3, Deutsche Akademie fur Management Berlin
(Kulturmanagement), Veranstaltung: Kulturmanagement, Sprache:
Deutsch, Abstract: In Social Media sind Werbung und
Offentlichkeitsarbeit nur schwer trennbar. Besonders fur grosse
Betriebe mit lang gewachsenen hierarchischen Strukturen sind die
Schnelllebigkeit und die rasante Entwicklung des Web 2.0 eine
Herausforderung. Im Web 2.0, in dem der Konsument zum Prosumenten"
wurde, haben sich die Moglichkeiten der Offentlichkeitsarbeit
gewandelt. Das Internet, mit unzahligen Bewertungsportalen,
Communitys, sozialen Netzwerken und Blogs, ist reich an User
Generated Content. Ein Unternehmen kann hier nur mit viel
Kreativitat eigene Inhalte anreichern und muss immer mit prompten
Kundenreaktionen rechnen; Social Media-Monitoring ist zu einem
intensiven Zeitfaktor geworden. Wie wirkt sich dies auf
Theaterbetriebe aus? Einerseits wird von Theatern ein moderner
Zeitgeist gefordert, inhaltlich sollen sie auf politische und
gesellschaftliche Themen eingehen. Andererseits werden an Theatern
oft verkrustete Strukturen bemangelt, die fur einen
Zuschauerruckgang verantwortlich gemacht werden. Wie kann es
Theatern gelingen, Social Media fur sich gewinnbringend
einzusetzen, um neue Zuschauerschichten zu gewinnen und
gleichermassen Stammgaste an ihr Haus zu binden? Zunachst soll
hierfur die Bedeutung von Social Media fur Theaterbetriebe genauer
untersucht werden. Besonders die Sprechtheater im deutschsprachigen
Raum verfugen mit zahlreichen Premieren uber eine Vielzahl von
Inhalten, die sie interessierten Nutzern vermitteln konnen.
Insbesondere Blogs und Microblogs wie Twitter, Media
Sharing-Portale wie YouTube, Foren und Bewertungsportale,
Communitys, soziale Netzwerke und der Einsatz von Smart Devices
werden auf ihre Tauglichkeit fur die Theaterarbeit hin untersucht.
Ferner wird anhand von Facebook die Nutzung eines Social Networks
durch drei bedeutende deu"
Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Filmwissenschaft,
Note: 1,3, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Filmwissenschaft /
Mediendramaturgie), Veranstaltung: Kriegsfilm, 20 Quellen im
Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die Protagonisten
des Kriegsfilms treten am Gefechtsschauplatz in eine Welt ein, die
sich von ihren Alltagserfahrungen und denen des Publikums
gravierend unterscheidet. Oftmals mussen sich die Soldaten in einem
unbekannten Terrain zurecht finden, denn Kriegsschauplatze sind
meist ferne, teils exotische Lander. Bei der Charakterisierung des
dortigen Geschehens kommt dem Ton eine besondere Bedeutung zu.
Einerseits sind die Soldaten von einer unbekannten hintergrundigen
Lautsphare umgeben, andererseits dominieren im Krieg auch
vordergrundig fremde Gerausche und Tone. Auf sprachlicher Ebene
markant ist das Militarjargon der meist ausschliesslich mannlichen
Stimmen. Hinzu kommen die Klange verschiedenartiger Waffen und
Signale, die fur das Uberleben von grosser Bedeutung sein konnen.
Zudem wird der Protagonist oft anderer, vertrauter Sinne beraubt:
Viele Gefechte finden bei Nacht statt, so dass das Gehor oft die
einzige Orientierungsmoglichkeit bietet. Meist wird die Tonspur
eines Films genutzt, um die Erlebnisse der Hauptfiguren zu
subjektivieren und ein fur den Zuschauer moglichst realistisches"
Erlebnis zu erschaffen. Gegenstand dieser Arbeit soll die
Erforschung der Darstellung subjektiver Wahrnehmungen der
Protagonisten und ihrer Wirkung auf den Zuschauer sein; die
Bedeutung der in wissenschaftlichen Untersuchungen haufig nicht
naher betrachteten akustischen Ebene wird hierbei besonders
beachtet. Fur diese filmische Analyse eignen sich hauptsachlich
Werke, die das Schicksal einzelner Figuren in den Vordergrund
rucken und somit die Identifikation des Zuschauers auf eine
Hauptfigur fokussieren. Aus diesem Grund finden - besonders im
letzten analytischen Teil der Arbeit - die Filme "Saving Private
Ryan" (Der Soldat James Ryan) u
Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Filmwissenschaft,
Note: 1,3, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Filmwissenschaft),
Veranstaltung: Film als poetische Philosophie. Das neue
franzosische Kino., 11 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache:
Deutsch, Abstract: Francois Ozon selbst betrachtet die
filmwissenschaftliche Interpretation seiner Filme distanziert: Ich
versuche eher, poetische Gefuhle zu finden," sagt er. In Frankreich
gibt es eine grosse Tradition, Filme zu analysieren und zu
interpretieren. ...] Ich wollte dem Publikum die Moglichkeit geben,
sich selbst auszumalen, was hier passiert ist." Ozon verfolgt also
primar das Ziel, Gefuhle zu wecken. Er hat jedoch auch die
Freiheit, mit eigenen Drehbuchern filmische Themen relativ
unbeeinflusst darzustellen, zu denen die Zuschauer einen eigenen
Zugang finden mussen. Aus seiner personlichen Art des Filmemachens
ergeben sich psychologisch fein durchkonstruierte Filme, die
oftmals ein hohes Mass an symbolischen Darstellungen aufweisen.
Ozon diskutiert immer wieder ahnliche Themen mit ahnlichen Figuren.
Oftmals scheinen all seine Figuren derselben Familie anzugehoren.
Er betrachtet diese jedoch aus immer wieder neuen Blickwinkeln und
zeigt verschiedene lebensphilosophische Motive. Die von Ozon
erschaffenen Figuren und Motive sollen in dieser Arbeit zunachst
auf Gemeinsamkeiten und Unterschiede untersucht werden, wodurch
eine Analyse der Vernetzung von Ozons Filmen angestrebt wird. Im
Mittelpunkt der Filme scheint stets ein Diskurs uber die Sexualitat
der Filmfiguren zu stehen. Diese sind oftmals in einer Fantasiewelt
gefangen, welche sie nicht mit ihrer Realitat vereinen konnen. Das
Verstandnis der Figurenperspektiven scheint essentiell fur das
Verstandnis der Filme zu sein. Allein aus den Wunschen und
Vorstellungen der Protagonisten lasst sich oft auf filmische
Aussagen schliessen. Auffallig ist hierbei, dass Ozon haufig
stereotypische Figuren verwendet, um sexuelle Spielarten und
unterschiedliche Le
Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Theaterwissenschaft,
Tanz, Note: 1,7, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz
(Theaterwissenschaft), Veranstaltung: Das lange 19. Jahrhundert."
Forschungsperspektiven auf eine wenig beachtete Zeit, 18 Quellen im
Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Die
US-amerikanische Gesellschaft befindet sich am Ende des 19.
Jahrhunderts im Umbruch. Durch eine hohe Zuwanderungsrate und
zahlreiche technische Neuerungen, wie elektrische
Strassenbeleuchtung oder offentliche Verkehrsmittel, haben sich
Kleinstadte zu Metropolen mit Millionenbevolkerungen entwickelt.
Diese drastischen Veranderungen haben auch einen Einfluss auf die
amerikanische Unterhaltungsindustrie, deren Wandel im Zeitraum von
1895 - 1915 analysiert werden soll. Besonders die Wirkung und
Bedeutung der ab 1894/95 schnell Popularitat erlangenden
Filmvorfuhrungen wird im Wechselspiel mit zeitgenossischen
Performance- und Theaterformen untersucht. Zunachst werden deshalb
die zur Jahrhundertwende popularen Unterhaltungsarten vorgestellt
und in ihrer medienhistorischen Entwicklung verglichen. Ein
vornehmliches Augenmerk erhalten die dramaturgischen und
asthetischen Besonderheiten von Film- und Vaudeville-Vorfuhrungen.
Technologische Entwicklungen und Anderungen der Publikumsstruktur
scheinen auf diese einen besonderen Einfluss zu haben. Schliesslich
ist es von ausserordentlicher Bedeutung, das Publikum dieser
Unterhaltungsformen naher zu untersuchen. Es fallt auf, dass die
amerikanische Kulturlandschaft oftmals kommerziell und
popularitatsorientiert ist, weshalb der Zuschauereinfluss von
massgeblicher Bedeutung fur die Entwicklung der
Unterhaltungsindustrie ist. Gleichermassen soll zudem das
Rezeptionsverhalten, bzw. die Kommunikation zwischen Darstellern,
Dargestelltem und dem Publikum untersucht we
Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Theaterwissenschaft,
Tanz, Note: 1,0, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz
(Theaterwissenschaft/ Mediendramaturgie), Veranstaltung: Seminar:
Dramaturgie der Komik, 17 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache:
Deutsch, Anmerkungen: Die Arbeit analysiert anhand der klassischen
Komiktheorien (Bachtin, Bergson, Freud) und anhand aktueller
Rezeptionen die komische Wirkung der Sketche der britischen
Komikertruppe Monty Python. Als exemplarisches Beispiel wird hier
besonders der Film "The Meaning of Life" herangezogen. Es werden
die Funktionsweisen des schwarzen und des britischen Humors sowie
des Grotesken als auch theatrale Darstellungsformen, Ubertreibungen
und Tabubruche analysiert und auf Theatertraditionen
zuruckgefuhrt., Abstract: 1969 schliessen sich sechs Komiker
zusammen, um fur die BBC eine aussergewohnliche Comedyshow zu
produzieren: Monty Python's Flying Circus. Mit schwarzem britischen
Humor und absurden, ungewohnlichen Sketchen trifft die
Komikertruppe in England, sowie bald international, auf geteilte
Meinungen. Sehr schnell jedoch bildet sich besonders unter den
jungeren Zuschauern eine Fangemeinde, die Monty Python's Flying
Circus hohe Einschaltquoten garantiert und eine Fortsetzung der
Sendung uber vier Staffeln ermoglicht. Es stellt sich die Frage,
was die nonkonformen Darstellungen von Monty Python ausmacht.
Sowohl die nicht zwangslaufig auf eine Pointe hinauslaufende
Dramaturgie, als auch Tabubruche und theatrale Ubertreibungen des
schwarzen Humors bilden eine Besonderheit in Monty Pythons
Sketchen. In vorliegender Arbeit wird analysiert, nach welchem
Prinzip diese funktioniere
Studienarbeit aus dem Jahr 2007 im Fachbereich Filmwissenschaft,
Note: 1,0, Johannes Gutenberg-Universitat Mainz (Filmwissenschaft/
Mediendramaturgie), Veranstaltung: Neues Kanadisches Kino, 9
Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Guy
Maddins Filme sind einzigartig. Es ist kaum moglich, seine Werke
innerhalb des kanadischen Filmschaffens, geschweige denn innerhalb
internationaler Produktionen, filmwissenschaftlich einzuordnen.
Grund hierfur ist die eigenwillige Art, mit der Maddin seine Filme
gestaltet. Sowohl der Produktionsprozess als auch das Aussehen des
Endproduktes unterscheiden sich wesentlich von etablierten
filmischen Formen. In dieser Arbeit soll deshalb zunachst Maddins
Arbeitsweise, insbesondere mit dem filmischen Look, wie auch seine
Arbeit mit den Schauspielern untersucht werden. Besonders auffallig
ist die eigenstandige Asthetik der Filme. Maddin lasst das
Filmmaterial kunstlich altern, damit es dem heutigen Aussehen
fruher Filme gleicht. Er verwendet allerdings moderne Erzahl- und
Montagetechniken, die den Filmen eine mehr als nur postmoderne oder
popkulturelle Ausstrahlung verleihen. Maddins Filmasthetik soll in
der vorliegenden Arbeit an seinem Kurzfilm The Heart of The World
analysiert werden. Sowohl bei Festivalpublikum als auch bei
Kritikern findet der Film grossen Anklang und wird von Maddin
selbst als perfekt umgesetztes Werk bezeichnet. Am Beispiel dieses
Films ist es moglich, ein relativ exaktes Bild von Maddins
filmischen Visionen zu erhalten. Im Fokus dieser Arbeit steht
deshalb die eigenstandige Analyse auf visueller und akustischer
Ebene. Durch die detaillierte Betrachtung des schnell montierten
Kurzfilms sollen schliesslich mogliche Intentionen und Aussagen des
Filmemachers offengelegt werden. Von grosser Hilfe fur die
vorliegende Analyse sind in diversen Publikationen erschienene
Interviews mit dem Regisseur und Kritiken zu seinen Filmen. Zudem
hat einer der Schauspieler aus The Heart of The World, Caelum
Vatnsd
|
You may like...
Braai
Reuben Riffel
Paperback
R495
R359
Discovery Miles 3 590
Loot
Nadine Gordimer
Paperback
(2)
R383
R318
Discovery Miles 3 180
Loot
Nadine Gordimer
Paperback
(2)
R383
R318
Discovery Miles 3 180
|