Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Kunst - Grafik, Druck, Note: 2,0, Universitat Karlsruhe (TH) (Institut fur Kunstgeschichte), Veranstaltung: Weiterfuhrendes Seminar: George Grosz, 10 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: George Grosz wurde am 26. Juli 1893 als Georg Ehrenfried Gross in Berlin geboren und ist der kritischste Zeichner Deutschlands in der Zeit von Beginn des ersten Weltkrieges bis zum Ausbruch des zweiten Weltkrieges. Die vorliegende Arbeit zeigt kurz die politische Situation wahrend der Vorkriegs- und Kriegsjahre des ersten Weltkrieges und die kunstlerische Entwicklung von Georg Grosz anhand seines Fruhwerks in dieser Zeit. Vorwiegend wird aus seine Zeichnungen eingegangen, weil sie als Basis aller druckgraphischen Werke und Gemalde dienen. Sie sind die Quelle, aus der er schopft, und aus der Zeit bis 1918 sind 41 erfasst. Wenn auch in seinem Fruhwerk keine politische Haltung formuliert ist, so zeigt doch seine fruhe Beschaftigung mit dem Thema Mord seine Sensibilitat fur zukunftige Ereignisse. Der Massenmord an der Bevolkerung ist eine Erfahrung, die es vor dem Ersten Weltkrieg in diesen Ausmassen nicht gegeben hat. Vorrangig wird anhand dieses Sujets sein Fruhwerk erlautert, da sein Reifeprozess an diesen Werken am deutlichsten erkennbar ist. Der Endpunkt der Betrachtung seines Fruhwerks ist das Jahr 1

Hauptseminararbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Kunst - Fotografie / Film, einseitig bedruckt, Note: sehr gut, Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe (Institut fur Kunstwissenschaft und Medientheorie), Veranstaltung: Kunstler als Photographen, Sprache: Deutsch, Anmerkungen:, Abstract: Ausgehend von der Thematik >Ausstellung in einem Museum

Studienarbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Padagogik - Sonstiges, Note: Gut, Universitat Karlsruhe (TH) (Institut fur Allgemeine Padagogik), Veranstaltung: Kant: Kritik der praktischen Vernunft, 9 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: 1984 beschaftigte sich in Kiel innerhalb des 9. Kongresses der Deutschen Gesellschaft fur Erziehungswissenschaft" eine Arbeitsgemeinschaft im Rahmen der Kantrezeption mit dem derzeitigen Verhaltnis von Padagogik und praktischer Philosophie. Professor Dr. Rudolf Schottlander referierte uber das Thema Tugendpragmatik statt Pflichtenrigorismus." 1 Dabei macht er einen Exkurs zu Werken von Spinoza, Nicolai Hartmann, Josef Pieper und Kant, die in der Geschichte philosophische Versuche unternommen haben, den Tugendbegriff in seinen Grundlagen zu erfassen und zu erklaren. Zuerst stellt er die menschliche Seite der Tugend in den Vordergrund, um zur Definition der ethischen Tugend zu gelangen. Dann nimmt er zur Tugend der Gerechtigkeit Stellung. Uber den Begriff Eukairia" gelangt Schottlaender schliesslich zum kategorischen Imperativ Kants und zur ethischen Verantwortung jedes Einzelnen, wobei das sittliche Verhalten darauf bedacht sein sollte, die rechte Mitte zu treffen. Die Pflicht bildet bei Kant den zentralen Begriff seiner Ethik und uber die Stellungnahme der Tugend zur Pflicht gelangt Schottlaender zum kantischen Apriorismus. Am Schluss entfernt sich Schottlaender von der Erkenntnis a priori und erlautert seine Auffassung vom sittlich Gute

Studienarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Kunst - Computerkunst, Medienkunst, Note: Gut, Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe (Kunstwissenschaft und Medientheorie), Veranstaltung: Bildgeschichte als Mediengeschichte, 14 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Nam June Paik war der erste Kunstler, der den Fernseher in seine Kunst integrierte. Gegen Ende der 50er Jahre fugte er das Video hinzu und entwickelte eine Vielzahl von Moglichkeiten, Video als Kunst zu prasentieren. Seither gilt er als Vater der Videokunst." Nam June Paik wurde 1932 in Seoul (Korea) geboren und studierte Musikwissenschaft. Seine manipulierten Fernsehapparate von 1963 in der Galerie Parnass in Wuppertal waren die ersten Vorboten fur den Einzug von Video in die Bildende Kunst. 1965 produzierte die Firma Sony eine tragbare Videoausrustung, und Nam June Paik war einer der ersten Kaufer. Im gleichen Jahr prasentierte er sein Do- it- yourself-Fernsehen im New Yorker Cafe A Go Go. Mit Shuja Abe entwickelte er 1969/70 einen Video-Synthesizer. Damit kann man jede Art von Formen, Farben und Bewegungsablaufen kunstlich hervorrufen, steuern und verandern. Diese Technik konnten auch andere Videokunstle nutzen. Seit 1974 gab es von ihm grosse Videoinstallationen, wie z. B. TV-Garden, die auch auf der Dokumenta 6, 1977 zu sehen war. Ab 1985 kamen figurative Video-Skulpturen, ab 1987 kompakte Multi-Screen Wande und seit Mitte der 90er Jahre eine Verbindung von Laser und Video zu seinem kunstlerischen Werk hinzu. Merce Cunningham ist Tanzer und Choreograph und gehort zu den Erneuerern des amerikanischen Tanzes. Er war der erste, der Video mit Tanz verband und somit einen wichtigen Zweig der Videokunst begrundete. John Cage ist Komponist. Paik begegnete ihm 1958 in Darmstadt und widmet ihm sein erstes wichtiges Stuck 1959. Paiks Arbeit kann in Parallelen zu den Ideen Cages gesetzt werden, der auf dem Zufallsprinzip beruhe nd, eine gezielte Unordnung in seine Kompositione

Studienarbeit aus dem Jahr 1997 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 2,0, Universitat Karlsruhe (TH) (Institut fur Kunstgeschichte), Veranstaltung: Interpretationen von Bildwerken der klassischen Moderne, 10 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Am 31.12.1869 wurde Henri-Emile-Benoit Matisse im Haus seiner Grosseltern mutterlicherseits in Le Cateau-Cambresis, Picardie, geboren. Sein Vater ist ein Getreide-handler und seine Mutter Modistin und Porzellanmalerin. Im Oktober 1887 geht Matisse nach Paris, um Jura zu studieren. 1888 besteht er sein Examen und geht zu-ruck in die Picardie, um in einer Anwaltskanzlei zu arbeiten. 1890 hat er eine starke Blindarmentzundung. Wahrend er bettlagerig ist, schenkt im seine Mutter einen Mal-kasten und er beginnt zu malen. 1891 geht er wiederum nach Paris. Er will nun Kunst studieren. Sein erster Versuch auf die Ecole-des Beaux-Arts zu kommen scheitert. Er fertigt Kopien im Louvre an. 1895 besteht er schliesslich die Aufnahmeprufung. Sein Lehrer ist Gustave Moreau. 1898 stirbt Moreau. Als Nachfolger kommt Fernand Cor-mon. Matisse verliess die Akademie kurz vor 1900, weil ihn Cormon unter dem Vor-wand verwies, er habe das Alter von dreissig Jahren uberschritten. Er wechselte zur Academie Camillo, weil hier Eugene Carriere, ein Freund Rodins korrigierte, den Ma-tisse auf dessen Empfehlung hin besuchte. Von 1904 bis 1905, kurz vor dem fau-vistischen Aufschwung, betrachtete Matisse Paul Signac als seinen Lehrer; Matisse war funfunddreissig Jahre alt. Matisse ausserte sich zu seiner Malerei: Was mich am meisten interessiert ist weder das Stillleben noch die Landschaft, sondern die Menschliche Figur. Durch sie kann ich am besten mein gleichsam religioses Lebensgefuhl ausdrucken. Man muss wis-sen, dass einem das Tor zur Farbe nicht so ohne weiteres offen steht. Man muss sich streng darauf vorbereiten, um ihrer wurdig zu sein." Die vorliegende Arbeit beschaftigt sich mit der Interpretation von drei Bildwerken von

Seminararbeit aus dem Jahr 1998 im Fachbereich Germanistik - ltere Deutsche Literatur, Medivistik, einseitig bedruckt, Note: 1,7, Universitt Karlsruhe (TH) (Institut fr Literaturwissenschaft), Veranstaltung: Proseminar: Einfhrung in Probleme und Methoden der Medivistik (MII), Sprache: Deutsch, Abstract: Die Interpretation beschftigt sich mit dem Thema "Rckkehr und Wiedereinsetzung von Iwein" im Iwein von Hartmann von Aue. Zuerst gebe ich einen berblick ber die berlieferungsgeschichte. Nach einer kurzen Inhaltsangabe werden die Begriffe "saelde und re"und 'aventiure' erlutert, da sie zum Verstndnis des Iweins eine wichtige Funktion inne haben und in unserem Sprachgebrauch nicht mehr existieren. Dann wird der Aufbau und die Komposition unter dem Themenaspekt aufgefhrt. Schlielich wird anhand der Kmpfe seine Rckkehr und Wiedereinsetzung gezeigt. Einen Vergleich mit anderen Heldenepen fhre ich nicht an, da sonst der Rahmen der Arbeit gesprengt werden wrde.

Studienarbeit aus dem Jahr 2000 im Fachbereich Kunst - Bildhauerei, Skulptur, Plastik, Note: 2, Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe (Institut fur Kunstwissenschaft und Medientheorie), Veranstaltung: Das Menschenbild in der Kunst und in den heutigen Medien, Sprache: Deutsch, Abstract: Zuerst vermittle ich einen kleinen Einblick in Rodins kunstlerische Werke. Darin spreche ich die allgemeinen Erneuerungen an, die er in die Plastik einfuhrte, denn Rodin hat nicht ausschliesslich Torsi angefertigt, wenn er auch auf diesem Gebiet als der erste Kunstler gefeiert wird, der diesen Stil propagierte. Dann wende ich mich dem Thema der Arbeit zu: Rodin und der Torso und die Fragmentierung des Korpers im Hinblick auf das Menschenbild in der Kunst und in den heutigen Medien. Wenn wir nach der Fragmentarisierung in Rodins Werk fragen, stellt sich zuallererst die Frage: Was ist ein Fragment? Im konventionellen Sinne versteht man darunter einen abgebrochenen oder nicht vollendeten Teil eines grosseren Ganzen. Als Torsi wurden ursprunglich nur Trummer antiker Standbilder bezeichnet. Seit der Renaissance dienten sie als Studienmaterial der Kunstler. Die Bezeichnung wird nun auch auf alle Fragmente der Plastik angewandt, so auf Teile von Kopfen, Bruchstucken von Beinen, Armen, Handen, obwohl im engen Sprachgebrauch der Rumpf einer Figur gemeint ist. Das Fragment, wie Rodin es verstanden und verwendet hat, nimmt dagegen eine Bedeutung an, die so vor ihm nicht existierte. Ein Bein kann z. B. eine volle Figur sein, und da sein Thema die menschliche Figur, das Leben der Menschen und die Geschichte der Menschheit ist, geht es bei ihm nicht nur darum, neue Gesetze in der Plastik aufzustellen, sondern auch einen neuen Begriff von der Existenz des Menschen zu prage

Hauptseminararbeit aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Kunst - Malerei, einseitig bedruckt, Note: 2, Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe (Institut fur Kunstwissenschaft und Medientheorie), Veranstaltung: Renaissance in Deutschland, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Grabmal, Denkmal und auf Munzen sind die Portrats bilniswurdiger Personen fur die Nachwelt uberliefert. Erst Mitte des 14. Jahrhunderts wurde das Medium Malerei vorwiegend fur die Verbreitung von Bildnissen verwendet. Die Frage nach der Wahrheit und Tauschung zwischen Gesicht und Maske stellt sich nun bei jedem Portrat. Anhand der Bildnisse Luthers wird die Schaffung eines "Images" erlautert. Dabei liegt der Schwerpunkt in den Entstehungsbedingungen von den Lutherbildnisssen und welchen Anspruchen und Vorstellungen sie gerecht werden mussten

Seminararbeit aus dem Jahr 1997 im Fachbereich Pdagogik - Allgemein, einseitig bedruckt, Note: 1,3, Universitt Karlsruhe (TH) (Institut fr Allgemeine Pdagogik), Veranstaltung: Einfhrung in die Allgemein Pdagogik, Sprache: Deutsch, Abstract: Die von Hermann Rhrs ausgewhlten Textstellen 'ber die sthetische Erziehung des Menschen' von Friedrich Schiller unter dem Bildungsphilosophischem Aspekt, beschrnken sich auf den Zwlften, Dreizehnten und Vierzehnten Brief von insgesamt 27 Briefen. In diesem Rahmen bleibt auch die vorliegende Arbeit. Zuerst wird der Begriff sthetik geklrt. Nach einer kurzen Inhaltsangabe wird im 12. Brief die Triebtheorie Schillers dargelegt. Im 13. Brief findet Schiller zu einer Synthese der Triebe und darauf aufbauend seine Zielvorstellung des sthetischen Bildungsideals. Im 14. Brief greift er nochmals die Wechselwirkung der Triebe auf und fhrt zu dem Begriff Spieltrieb hin, der die Synthese von sinnlichem Trieb und Formtrieb bilden soll.

Essay aus dem Jahr 2001 im Fachbereich Kunst - Installationen, Aktionskunst, 'moderne' Kunst, Note: sehr gut, Staatliche Hochschule fur Gestaltung Karlsruhe (Kunstwissenschaft und Medientheorie), Veranstaltung: Dinge in der Kunst des 20. Jahrhunderts, Sprache: Deutsch, Anmerkungen: Essay zu Positionen und Problemen der zeitgenossischen Kunst., Abstract: Anhand der Ausstellung >Dinge in der KUnst des XX. JahrhundertsDinge